Übermäßiges Handeln lässt den Audiostream „Moby Dick“ von Theatre in the Dark versenken
Regisseur Corey Bradberrys Destillation der berüchtigten langen Geschichte ist solide, wenn auch nur auf der Seite und nicht in der Ausführung.
Theatre in the Darks originale Audioadaption von Herman Melvilles Moby Dick ist vollgepackt mit einigen der besten und eindrucksvollsten Texte, die ich dieses Jahr von einem Theater gehört habe.
Aber nicht einmal die mächtige Wortschmiede, die Melville betreibt, um die Geschichte von Captain Ahab und seiner tödlichen Besessenheit vom großen weißen Wal zu erzählen, kann eine ständig überspielende Besetzung und ein Sounddesign kompensieren, das kaum über dem liegt, was man mit einer alten Presse schaffen könnte -und Kassettenrekorder.
Wann: Durch 10. April
Woher: Live-Streaming von Theater im Dunkeln
Fahrkarten: Zahlen Sie, was Sie können; 20-30 $ empfohlene Spende
Laufzeit: 100 Minuten inklusive einer 10-minütigen Pause
Die Info: theaterinthedark.com
Von Corey Bradberry für Theatre in the Dark inszeniert und adaptiert, klingt dieser Livestream-Audio-only-Moby Dick (es gibt keine Visuals, du sollst im Dunkeln zuhören) weniger nach einer professionellen Produktion als nach einer Probe von a wohlmeinende, aber überambitionierte Gruppe von Unterklassenmitgliedern, die sich darauf vorbereiten, sich für das JV-Redeteam auszuprobieren.
Für die Ankündigung von Szenenwechseln wird der Flow immer wieder angehalten. Die Foleyarbeit ist minimal. Die schauspielerische Bandbreite reicht von Szenenkauen bis Szenenknabbern. Die Seemannslieder? Arghh Kumpel, sie sind erschreckend.
Es ist alles furchtbar frustrierend, denn Bradberrys Destillation des berüchtigten Langen ist solide, wenn auch nur auf der Seite und nicht in der Ausführung.
Melvilles Original kann eine Plackerei sein, wenn Sie sich nicht mit den endlosen Feinheiten der Walfangindustrie des 19. Jahrhunderts auskennen. das Buch ist eine erschöpfend detaillierte Einführung in diese Front. Bradberrys schlanker, gemeiner Schnitt streift viele Details der Seefahrt ab, um das Herz der Geschichte zu enthüllen: einen Urkampf des Menschen gegen die Natur und sich selbst, so akribisch geätzt wie eine Taschenuhr aus Scrimshaw.
Moby Dick erinnert uns von seiner besten Seite an unseren Platz in der Natur. Walfangschiffe sind für Moby Dick Zahnstocher, menschliches Leben völlig belanglos. Der Wal könnte genauso gut ein Gott sein, wie er mit den Männern von Kapitän Ahabs Schiff, der Pequod, spielt. Die einzige Macht, die mächtiger ist als der Wal, ist der Ozean selbst, und auch das vermittelt Melville mit einer biblischen Kraft alttestamentlicher Wut.
Bradberry hat eine dreiköpfige Besetzung, die die Geschichte von Ishmael erzählt (Elizabeth McCoy macht ihn langweilig und gütig), dem Walfänger-Anfänger, der sich mit Captain Ahab (einem knurrenden Robinson J. Cyprian) zu einer dreijährigen Walfangreise anmeldet, nur um zu finden Der Kapitän ist ein Verrückter, der bei seiner Verfolgung von Moby Dick sowohl Leben als auch Gewinn opfert. Neben Mack Gordon als Erster Maat Starbuck spielt das Trio auch mehrere kleinere Rollen.
Theatre in the Dark ist am besten, wenn die Besetzung einfach Melvilles Exposition liefert, ohne Soundeffekte oder Charakterstimmen zu versuchen. Während der ersten erstellt Bradberry einige kraftvolle Szenen. Es gibt eine Passage, in der die Besatzung auf ein leeres, ramponiertes Schiff trifft, dessen Besatzung längst vom Meer verschluckt wurde. Es ist eine unheimliche Illustration, wie dumm es ist, sich vorzustellen, man könne die Macht des Meeres kontrollieren. Gut ist auch der Moment, in dem Moby Dick zum ersten Mal eine Reithose trägt und seine volle gigantische Größe zeigt und die Crew staunen lässt. Und wenn Ishmael et al. erkennen, dass sie buchstäblich durch ein wässriges Grab segeln, ist dies eine schaurige Erinnerung daran, dass Gezeiten und Zeit ewig sind und das menschliche Leben im Vergleich dazu ein Flimmern.
Aber diese Momente sind selten. Und obwohl es schwierig ist, den Wechsel von, sagen wir, geschäftigen Hafenbecken zu stürmischen Ozeanen ohne Visuals einzufangen, verleiht Bradberrys Entscheidung, die vierte Wand zu durchbrechen, um neue Schauplätze anzukündigen, der Geschichte einen Start-und-Stopp-Rhythmus, der jedes Gefühl dramatischer Spannung vollständig stört.
Die Originalpartitur von Nick Montopolis verdient Besseres. Es gibt eine Szene, die Matrosen gewidmet ist, die ausgeschifft und nie zurückgekehrt sind, und sie wird durch Montopolis unheimliche Untermalung kraftvoll gemacht. Aber gerade auf dem Höhepunkt bringt Bradberry die Besetzung wieder zum Singen und die Atmosphäre, die Montopoli in das Audio gebracht hat, geht verloren.
Moby Dick ist ein Märchen. Nur nicht hier.
Catey Sullivan ist eine lokale freiberufliche Autorin.
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