Paramounts „Little Mermaid“ – ein großartiges Surf-and-Turf-Spektakel
Nachdem Sie die Paramount Theatre-Produktion von The Little Mermaid gesehen haben – ein insgesamt wunderschönes Surf-und-Rasen-Spektakel, das die meisten anderen Versionen des Disney-Musicals in den Schatten stellt – könnten Sie versucht sein, die Show in The Lion King (and Queen) of . umzubenennen das Meer.
'DIE KLEINE MEERJUNGFRAU'
Sehr empfehlenswert
Wann: Bis 15. Januar 2017
Woher: Paramount Theatre, 23 E. Galena Blvd., Aurora
Fahrkarten: $ 47 - $ 59
Die Info: http://www.ParamountAurora.com
Laufzeit: 2 Stunden und 25 Minuten, mit einer Pause
Mit seiner herausragenden Besetzung, seinem großartigen Orchester, seiner endlos einfallsreichen Regie und Choreografie von Amber Mak, seinen wundersamen Flügen und tiefen Einbrüchen in die Fantasie – einschließlich Puppenspiel, Luft- (und Ariel-)Balletts, atemberaubenden Sets des meisterhaften Jeffrey D. Kmiec, verführerische Kostüme von Theresa Ham und eine Farbpalette, die von Tiefsee- bis zu Himmelstönen reicht – die Show ist nur der neueste Beweis dafür, warum Paramounts Broadway-Serie in etwas mehr als fünf Jahren nicht nur Aurora in eine Stadt, in der die darstellenden Künste regieren, in der jedoch ein Theater ein Casino als wichtiger Wirtschaftsmotor übertrumpft. Und dieser Motor wird nur stärker.
Aber zurück zu einer anderen Art von Märchen – der Geschichte junger Liebender, die sich den Schicksalen ihrer Väter trotzen, die dazu artenbezogene Grenzen überschreiten und die entlang des Weg.
Das Musical basiert auf dem Disney-Film von 1989 und wurzelt in der Geschichte von Hans Christian Andersen über eine Meerjungfrau, die davon träumt, in der Welt über dem Meer zu leben, und bereit ist, ihren wertvollsten Besitz zu opfern – die wunderschöne Singstimme, die sie von ihrem Verstorbenen geerbt hat Mutter – um bei dem meerliebenden Prinzen zu sein, dem sie bei einem Sturm das Leben rettet. Und es enthält ein schönes Buch von Doug Wright (dessen letzte Show War Paint ist) und eine schöne, witzige Filmmusik (alles von Reggae und Calypso-Beats bis hin zu purem Broadway), die ursprünglich von Alan Menken (Musik) und Howard Ashman für den Film geschrieben wurde (Text, mit Ergänzungen von Glenn Slater).
Die Paramount-Produktion, deren Lauf schon vor der Eröffnung verlängert wurde, zieht alle Register. Aber das Beeindruckendste hier ist, dass die Schauspieler so stark sind, dass sie von den außergewöhnlichen Spezialeffekten nur verstärkt – nie überwältigt werden.
Kari Yancy setzt ihre kraftvolle, emotionsgeladene Stimme mit großer Wirkung als rastlose Meerjungfrau Ariel ein (mit schönen Renderings von The World Above und Part of Your World), aber es ist ihre atemberaubende Arbeit an Drähten – während sie aus dem Meer schwimmt auf seine Oberfläche – das wird in Erinnerung bleiben. (Der Effekt wird durch die Projektionen von Mike Tutaj und die malerische Beleuchtung von Jesse Klug stark verstärkt.) Und als Prinz Eric, der keine Lust hat, König zu werden, und viel lieber Seemann sein würde, verwendet Devin DeSantis seine großartige Stimme, leidenschaftliches Schauspiel, locker Anmut und gutes Aussehen, um einen Prinzen von Substanz und Charme zu beschwören.
Aber es gibt auch keine einzige Nebenfigur, die nicht einen lebendigen Eindruck hinterlässt. Als Ariels Vater, König Triton, schlägt Evan Tyrone Martin fachmännisch die Wut vor, die er gegenüber Menschen empfindet, von denen er glaubt, dass sie für den Tod seiner geliebten Frau verantwortlich sind. Als Sebastian, die Rote Bete-Krabbe, die Ariels Beschützer sein soll, sorgt der puppenschwingende Jonathan Butler-Duplessis für großes Gelächter. Ebenso George Keating, der sich vom Vormund von Prinz Eric zu Chefkoch Louis entwickelt, einem Franzosen mit einer Vorliebe für das Hacken und Kochen von Les Poissons. Und für das pure, köstliche Böse gibt es Christina Hall als Ursula, diese Meereshexe eines Oktopus, die einen langen Groll gegen ihren Bruder Triton hegt, weil er das Königreich gestohlen hat. Sie wird von den Zitteraal-ähnlichen Flotsam (Adam Fane) und Jetsam (John Adam Keating) bedient.
Auch Michael Ehlers als Scuttle, die schnell sprechende Möwe, und die kleine Flunder (der äußerst einnehmende Ricky Falbo, der sich mit Murphy Byrne abwechseln wird), sind geschickt mit ihren Puppen (den bezaubernden Designs von Jesse Mooney Bullock) verbunden. Die sechs eifersüchtigen Mersisters von Ariel (Ciera Dawn, Megan E. Farley, Allyson Graves, Mallory Maedke, Zoe Nadal und Haley Jane Schafer) sind stimmgewaltige Huren, die mit den Besten von ihnen schmettern und hufen können.
Maks groß angelegte Vision für die Show, kombiniert mit ihrer meisterhaften Kontrolle des Geschichtenerzählens, könnte nicht beeindruckender sein, da sie dafür sorgt, dass jeder Spezialeffekt und jede wesentliche menschliche Verbindung gleichzeitig magisch elektrisch und real sind. Und die Kraft des großen Orchesters der Show unter der Leitung von Tom Vendafreddo erzeugt seine eigenen stürmischen Zaubersprüche.
Das Publikum bei der Eröffnung am Sonntag war gefüllt mit winzigen Meerjungfrauen (und auch vielen Meermännern), von denen viele die Pause nutzten, um auf dem riesigen Felsbrocken zu posieren, der in der Lobby für Fototermine aufgestellt wurde. Als grundlegendes Live-Theatererlebnis ist diese Kleine Meerjungfrau kaum zu überbieten.
Zati: