Was für ein geniales literarisches Gerät ist der jahrhundertealte Katz-und-Maus-Trick, durch den der Protagonist den Antagonisten gnadenlos und äußerst geschickt bis zur völligen Verzweiflung und schließlich zur Auflösung der Handlung verhöhnt. Aber was passiert, wenn ein Film auf geniale Weise Widersacher erschafft, die scheinbar beide Protagonisten sind, wenn nicht ganz klar ist, wer wen jagt?
Dies ist bei Guillermo Calderons provokativem Neruda der Fall, einem Pseudo-Biopic des berühmten chilenischen und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Dichters Pablo Neruda unter der Regie von Pablo Larrain. Der berühmteste Kommunist und Senator seiner Partei im Chile der Nachkriegszeit, Neruda (richtiger Name Ricardo Reyes, und hier geschickt dargestellt von Luis Gnecco, der eine auffallende Ähnlichkeit mit dem echten Neruda aufweist) ist in vielerlei Hinsicht ein außergewöhnlicher Intellektueller. und auf einigen anderen ein fast wahnsinnig egoistischer Rube. Seine tief empfundenen politischen und sozioökonomischen Überzeugungen haben ihn zur Stimme der Arbeiter und Unterdrückten und zum größten Dorn im Auge der faschistischen Regierung des chilenischen Präsidenten Gonzalez Videla (Alfredo Castro), der den Kommunismus geächtet hat und Neruda gefangen nehmen will, und gedemütigt.
Nerudas Gedichte sprechen von Gleichheit der Massen, aber um welchen Preis? Eine starke Szene hinterfragt etwa zwei Drittel des Films Nerudas Motive. Eine eingefleischte kommunistische Frau, von der wir erfahren, dass sie Häuser (und Schlimmeres) für die Bürger der Oberschicht putzt, nähert sich dem fast gottgleichen Neruda um sein Autogramm und fragt: Wenn die Revolution kommt, werden die Arbeiter ihrem sozialen Status oder seinem gerecht werden? Der Dichter ist sprachlos; seine eventuelle Antwort weniger als wahrheitsgetreu.
Nerudas Erzfeind in dieser Geschichte ist der wunderschön imaginierte Polizeiinspektor Oscar Peluchonneau (Gael Garcia Bernal in einer reich inspirierten Performance). Peluchonneau ist halb dummer Trottel, halb Sam Spade, halb Inspektor Javert und wird von Neruda verspottet, der in den Untergrund geflohen ist, um dem Haftbefehl wegen Hochverrats zu entgehen. Der Dichter respektiert und verabscheut Peluchonneau und hinterlässt Hinweise in Form von Noir-Krimi, die Peluchonneau mit großem Interesse liest. Außerdem geht Neruda durch die Straßen verschiedener chilenischer Städte, versteckt sich sozusagen in Sichtweite und beschwört den nächsten Zug seines Verfolgers herauf.
Hinzu kommt Nerudas anbetende argentinische Frau Delia (der leise kraftvolle Mercedes Moran). Sie ist selbst eine versierte Künstlerin und widmet sich ihrem Mann, obwohl ihre Liebe nicht von körperlicher Leidenschaft getragen wird. Ja, seine Worte wecken große Leidenschaft bei allen, die sie hören, sei es seine Frau oder die Massen, die sich über Nerudas romantische Redewendungen lustig machen oder eine Dragqueen in einem Bordell. Aber für Neruda ist Leidenschaft die Kraft, mit der er jede Bewegung, jedes Wort berechnet, um seine literarische Unsterblichkeit zu gewährleisten.
Die Realität webt sich in Calderons Drehbuch ein und aus. Garcia Bernals Inspektor ist unglaublich interessant; er ist der Sohn einer Prostituierten und vielleicht ein legendärer Polizeichef. Oder ist er? Gneccos Neruda ist berechnend und faszinierend; er ist ein Genießer. Ihr Tanz ist wunderschön choreografiert, unterstrichen von der prächtigen und meist schwach beleuchteten Kinematografie von Sergio Armstrong. Seine Verwendung von Licht und Schatten und verblassten Farben erzeugen eine üppige Noir-Atmosphäre, die den Dialog einfach umhüllt.
Calderon und Larrain (ebenfalls Regisseur der für den Golden Globe nominierten Jackie) haben mit Nerudas Geschichte große dramatische Freiheiten genommen, und die Auszahlung ist das Risiko mehr als wert. Der Nervenkitzel ist komplett hergestellt und alle sind dabei, einschließlich der Charaktere auf dem Bildschirm. Regeln sind manchmal dazu da, gebrochen zu werden, und das ist bei solchen Filmen auch gut so.
The Orchard präsentiert einen Film von Pablo Larrain, der von Guillermo Calderon geschrieben wurde. Mit R bewertet (für Sexualität, Nacktheit und etwas Sprache). Laufzeit: 108 Minuten. In Spanisch und Französisch, mit englischen Untertiteln. Öffnet Freitag im Music Box Theatre.
Zati: