Iggy Pop enthüllt in „Gimme Danger“ einen Teil der Welt der Stooges
Filmemacher Jim Jarmusch bezeichnet sein neuestes Projekt, den Dokumentarfilm Gimme Danger, über die legendäre Punkrockband Iggy Pop and the Stooges als unseren Liebesbrief an die möglicherweise größte Band der Rock 'n' Roll-Geschichte, nicht zuletzt aufgrund seiner putzender Leopard eines Frontmanns, der irgendwie Nijinsky, Bruce Lee, Harpo Marx und Arthur Rimbaud verkörpert.
Es gibt vielleicht nur wenige, die mit dem Fall argumentieren würden, den er und sein Film machen, obwohl der Dokumentarfilm nicht ganz so umfassend ist, wie er hätte sein können. Und das ist nicht unbedingt schlecht.
Das Dokument beginnt 1973, als die Band laut einer Bildschirmerzählung auseinanderfällt und laut Pop selbst schnell in vergessene Gigs versinkt. Es geht schnell zum Anfang: 1965 Ann Arbor, Michigan, wo körnige Fotos und Filmmaterial den Wandteppich einer Gruppe junger Musikmacher zu weben beginnen, von ihren High-School-Sock-Hop-Tagen über Teen-Club-Partys bis hin zu ihrer sich ständig weiterentwickelnden Band Namen und Mitgliedschaften zu ihren späteren Reisen in Musikstädte wie Chicago, San Francisco und New York, die ihre Musikalität mit allem von Rock und Blues bis Jazz und Punk gespickt haben.
Archivaufnahmen von Konzerten, Fotos, Animationen sowie Interviews mit den Brüdern Scott und Ron Asheton, James Williamson, Steve MacKay, Ramones-Manager Danny Fields und Mike Watt, unter anderem, ergänzen Pops lebendige, aber beiläufige Erinnerungen im Laufe der Jahrzehnte und der Stooges finden, dass die Welt noch nicht ganz bereit ist für ihren dekadenten Stil von Punk-infundiertem Rock, ganz zu schweigen von Pops Neigung, buchstäblich über die Bühne zu springen (wie ein Pavian, den er proklamiert) und seinen sehnigen, nackten Oberkörper berühmt zu entblößen (entlehnt, erklärt er, von Hollywoods Darstellung von Pharaonen auf der großen Leinwand).
Pop (geboren als James Newell Osterberg), der während des 108-minütigen Films als Hauptquelle dient, gibt uns eine stetige Erzählung von Konzert- und Aufnahmesitzungen hinter den Kulissen. Was jedoch fehlt, ist jedes eingehende Gespräch über den Elefanten im grünen Raum: Sex und Drogen und Saufen, auf die angespielt, aber nie wirklich entlarvt wird. Zweifellos hat die Band auf und abseits der Bühne hart gefeiert, aber es sind diese Off-Stage-Momente und zweifellos die Off-Stage-Argumente, die den Kern der Band rissen, die hier meistens fehlen. Es gibt auch keine Erwähnung von Pops Lauf einer Solokarriere, und ein Großteil der jüngeren Vergangenheit (mit Ausnahme der Coachella-Rückkehr der Stooges 2003 und der Einführung in die Rock and Roll Hall of Fame 2010) wird beschönigt.
Aber viele andere Passagen im Film erhellen, keine so krass wie die Erkenntnis, dass Pop und die Stooges (nicht zuletzt dank ihres eigenen Untergangs) so gut wie abgeschrieben wurden, ebenso wie Gruppen wie die Sex Pistols, Sonic Youth, Nirvana und Die White Stripes kamen auf den Markt und zeigten, wie einflussreich die Band auf ihre jeweilige Karriere war.
Ich glaube, ich habe dazu beigetragen, die 60er Jahre auszulöschen, erzählt Pop (flankiert von David Bowie) einer lächelnden Dinah Shore auf ihrem 70er-Tages-Gabfest. Pop hat die 60er Jahre nicht ausgelöscht; er lebte sie einfach in einem Paralleluniversum aus, dem Universum der Stooges, in dem auf und neben der Bühne die Hölle losbrach (und ganz nebenbei, als er bald mit dem Bühnentauchen begann). Er schloss die Band, weil die beiden Welten schließlich kollidierten und niemand als Sieger hervorging.
Diejenigen, die die Geschichte der Band bis ins kleinste Detail kennen, werden den Film als eine coole Erinnerung daran finden, was die Stooges mit dem Rock 'n' Roll gemeint haben. Diejenigen, die wenig über ihre Musik wissen (Staubsauger und Mixer gehörten zu ihren einzigartigen Instrumenten), werden Pop eine interessante und aufstrebende Persönlichkeit finden, die mit aufrichtiger Vorliebe über seine frühesten Einflüsse (The Howdy Doody Show und Comedian Soupy Sales) spricht und aufrichtig stolz darauf ist, was er und die Band erreichten ihren immer kurvenreichen Weg durch die populäre Musik.
Ich will nicht zu den Glam People gehören, sagt Pop, heute 68, gegen Ende des Films. Ich möchte nicht zu den Hip-Hop-Leuten gehören. Ich möchte nicht zu den Fernsehleuten gehören. Ich möchte nicht zu den alternativen Leuten gehören. Ich will nur sein.
Mach weiter.
★★★
Magnolia Films präsentiert einen Dokumentarfilm, der von Jim Jarmusch geschrieben und inszeniert wurde. Laufzeit: 108 Minuten. Bewertet mit R (für Drogengehalt und Sprache). Eröffnung am Freitag im Landmark Century Centre.
Zati: