„Finding Neverland“, eine Ursprungsgeschichte mit Malen nach Zahlen

Melek Ozcelik

Kevin Kern als JM Barrie und Tom Hewitt als Captain Hook und die Besetzung der nationalen Tourneeproduktion von 'Finding Neverland'. | Carol Rosegg Foto



Es war einmal (und vor sehr langer Zeit) Peter Pan war ein mit Spannung erwartetes NBC-Fernsehspecial mit Mary Martin und Cyril Ritchard, das die gleiche große Vorfreude auf selten gesehene Ausstrahlungen von Der Zauberer von Oz . vor der Video-Ära mit sich brachte . Peters erster Flug durch das Kinderzimmerfenster der Familie Darling wurde zu einem dieser unerklärlich wundersamen Momente, die dauerhaft in Erinnerung geblieben sind.



'NIMMERLAND FINDEN'

Empfohlen

Wann: Bis 4. Dezember



Woher: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph

Fahrkarten: $ 27 - $ 123

Die Info: www.BroadwayInChicago.com



Laufzeit: 2 Stunden und 35 Minuten, mit einer Pause

In den letzten Jahrzehnten litt der Junge, der seinen Schatten verlor und nie erwachsen werden wollte, unter Überbelichtung. Seine Geschichte wurde nicht nur in verschiedenen Formaten erzählt – als Theaterstücke und Musicals, in Animations- und Dramafilmen, als neue Fernsehspecials, als Ballett und in Büchern, die frei über die Geschichte erzählen, die zuerst von JM Barrie, dem schottischen Schriftsteller und Dramatiker, geschrieben wurde . Aber Peters Persönlichkeit wurde auch dazu verwendet, alles zu beschreiben, vom Syndrom der Entwicklungsverzögerung über eine Luftbrücke kubanischer Kinder in die Vereinigten Staaten bis hin zu einer seit langem beliebten Marke von Erdnussbutter.

Jetzt kommt das hochgestylte Finding Neverland, das Musical, das 2015 am Broadway eröffnet wurde und von dem Film von 2004 mit Johnny Depp als Barrie und Kate Winslet als seiner jungen, früh verwitweten Freundin und Muse Sylvia Llewelyn Davies inspiriert wurde, deren vier Söhne inspirierte sein klassisches Stück Peter Pan oder The Boy Who Never Groww Up.



Kevin Kern (links) spielt J.M. Barrie mit Sammy (dem Hund), Finn Faulconer und Christine Dwyer auf der nationalen Tour von Finding Neverland. (Foto: Carol Rosegg)

Kevin Kern (links) spielt J.M. Barrie mit Sammy (dem Hund), Finn Faulconer und Christine Dwyer auf der nationalen Tour von Finding Neverland. (Foto: Carol Rosegg)

Das Musical dreht sich um die Entstehungsgeschichte von Peter Pan (durchzogen von einer starken Sterblichkeit) und deutet dabei an, wie Barrie seine eigene Persönlichkeit sowie seine Interaktion mit den Llewelyns nutzte, um ein Werk zu schaffen, das das wahre Leben verändert in die Theaterfantasie. Obwohl es ein leichtes Echo von Baums Oz-Geschichten enthält (in denen Dorothys Familie zu den Charakteren in ihrem Traum wird), hat es wenig von ihrer subtilen Magie.

Mit einer gut gemachten, wenn auch generischen Partitur von Gary Barlow und Eliot Kennedy und mit einem Buch von James Graham, das weit mehr als nötig ausdrückt (und von einem größeren Schnitt profitiert hätte), ist Neveland jetzt im Cadillac Palace Theatre in . angekommen eine aufwendig inszenierte, raffiniert gestaltete nationale Tourneeproduktion.

Unter der Regie von Diane Paulus (deren Wiederaufnahmen von Pippin und Hair mich einzigartig kalt gelassen haben) und choreografiert von Mia Michaels (zu deren Credits So You Think You Can Dance und Cirque du Soleils Delirium gehören) kann die Show einen Moment lang charmant und ins Auge fallen , aber im nächsten irritierend hyperaktiv und plump. Allzu oft hat man das Gefühl, dass sich seine Schöpfer nie ganz entscheiden konnten, ob es sich an Erwachsene oder Kinder richten sollte. Und an Stelle des Mysteriums treten Psycho-Gelaber und exzentrisch stilisierte Bewegungen.

Alles beginnt damit, dass Barrie (der zurückhaltende Kevin Kern), ein zuvor erfolgreicher Londoner Dramatiker, der an eine kreative Wand gestoßen ist, von seinem amerikanischen Produzenten Charles (Tom Hewitt) eine letzte Chance erhält, eine Show zu schreiben, die den Bankrott abwehren wird. Eine zufällige Begegnung in Kensington Gardens mit der wohlhabenden, aber traurigen Sylvia (mit bemerkenswerter Einfachheit und Anmut gespielt von Christine Dwyer) und ihren vier kleinen Söhnen, die ihren Vater vermissen, erweist sich in vielerlei Hinsicht als zufällig, da jeder den anderen zurückbringt Leben auf unerwartete Weise.

Barrie, schüchtern und selbstzweifelnd, ist mit Mary (Crystal Kellogg), einer statussuchenden Ex-Schauspielerin, in einer unglücklichen Ehe gefangen und fühlt sich eindeutig zu Sylvia hingezogen, genauso wie trotz der Warnungen ihrer Mutter (Joanna Glushak) sie fühlt sich zu ihm hingezogen. (Sie teilen später ein wunderschönes Duett, What You Mean to Me.) Barrie ist auch von Sylvias Kindern angetan, insbesondere von dem buchstäblichen, depressiven Peter (Ben Krieger), der so etwas wie sein Alter Ego sein könnte; und die schelmischen George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) und Michael (Jordan Cole). Diese vier jungen Schauspieler (die sich mit mehreren anderen Jungs abwechseln) sind großartig und erweisen sich als besonders betörend, wenn sie sich als Hinterhofband zusammenschließen, um We’re All Made of Stars zu singen.

Als die Dinge voranschreiten, beginnt Barrie zu ahnen, wie er eine universelle Geschichte über einen verlorenen Jungen und seinen fiesen Herausforderer (sein Produzent ist das Vorbild für Captain Hook) schreiben kann, wobei Sylvias zerbrechliches Leben eine Inspiration für Tinkerbell und Wendy Darling ist. Unterdessen hat die Truppe englischer Schauspieler, die in Barries neuer Show auftreten sollen (alle in Überspielung in Dies der dröhnende Aufmarsch des Schauspielberufs in der Show), sind nicht glücklich darüber, in einer Kinderfantasie zu arbeiten. Natürlich werden sie bald feststellen, dass sie sich in einem riesigen Hit befinden.

Der Bühnenbildner Scott Pask hat in Zusammenarbeit mit dem Projektionsdesigner Jon Driscoll, dem Lichtdesigner Kenneth Posner und dem Kostümdesigner Suttirat Larlarb die edwardianische Ära in vollem Technicolor beschworen. Die Augenweide ist reizend, mit einer Reihe von Türen, die in der Circus of Your Mind-Sequenz geschickt eingesetzt werden. Aber der Titel dieser Sequenz deutet alles an, was an diesem potenziell ansprechenden Musical abstoßend sein kann.

Mitchell Wray (von links), Jordan Cole, Finn Faulconer und Ben Krieger in der nationalen Tournee-Produktion von Finding Neverland. (Foto: Carol Rosegg)

Mitchell Wray (von links), Jordan Cole, Finn Faulconer und Ben Krieger in der nationalen Tournee-Produktion von Finding Neverland. (Foto: Carol Rosegg)

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