Spannend, aber auch fesselnd, „Luce“ lässt uns raten
Ist Starstudent ein Vorbild oder ein Pulverfass? Es gibt Spannung, Angst und Einsicht auf dem Weg, die Wahrheit zu erfahren.
Der Starschüler/Athlet an einer High School in Virginia erklärt seinem Lehrer, warum der Unabhängigkeitstag sein Lieblingsfeiertag ist.
Zum einen liebt er dieses Feuerwerk, das am Himmel explodiert.
Oberflächlich betrachtet sieht das ziemlich harmlos aus, oder? Wie eine Szene aus einem kitschigen Bühnenstück.
Neon präsentiert einen Film von Julius Onah, geschrieben von Onah und JC Lee, basierend auf Lees Stück. Mit R bewertet (für durchgehende Sprache, sexuelle Inhalte, Nacktheit und etwas Drogenkonsum). Laufzeit: 109 Minuten. Öffnet Donnerstag in den lokalen Theatern.
Und in der Tat, Regisseur Julius Onahs Luce IS basiert auf JC Lees gleichnamigem Stück (2014 in Evanstons Next Theatre inszeniert) – aber angesichts des Kontexts der Szene und dem, was wir über die beteiligten Hauptdarsteller wissen (oder DENKEN zu wissen), das Gespräche über Unabhängigkeitstag und Feuerwerk sind alles andere als harmlos.
Tatsächlich ist es absolut chillig.
Bei Luce dreht sich vieles um das, was unter der Oberfläche und zwischen den Zeilen passiert. Jeder sagt, dass er nach der Wahrheit sucht – auch wenn er lügt und die Fakten verschleiert und verdreht, um sie an ihre eigenen Ziele und Weltanschauungen anzupassen.
Obwohl Luce . bis zum Siedepunkt von heißen Themen und sich überschneidenden Intrigen zwischen Rasse, politischer Korrektheit, moderner Elternschaft und den Herausforderungen des Lebens in einer Welt sprudelt, in der selbst der kleinste Hinweis auf einen möglichen Terrorakt ernst genommen werden muss, wirkt nie wie ein in Melodramen getarnter Gesellschaftskommentar.
Zum großen Teil dank des vielschichtigen und perfekt abgestimmten Drehbuchs von Onah und Lee und der atemberaubend kraftvollen Darbietungen des Quartetts der Hauptdarsteller – drei großartige erfahrene Profis und ein junger Star auf dem Vormarsch – jede neue und oft bahnbrechende Enthüllung in Luce, so schockierend auch immer, bleibt im Bereich der Plausibilität.
Die Geschichte der Edgars of Arlington, Virginia, klingt wie die Verkörperung des amerikanischen Traums. Amy (Naomi Watts) ist Ärztin. Ihr Mann Peter (Tim Roth) ist ein erfolgreicher Finanzier.
Vor rund 10 Jahren adoptierten sie ihren Sohn Luce (Kelvin Harrison Jr.), der die ersten sieben Jahre seines Lebens als Kindersoldat im kriegszerstörten Eritrea verbracht hatte.
Amy und Peter haben Luce absolut das Leben gerettet – aber im letzten Jahrzehnt ist er zum Licht IHRES Lebens geworden: ein liebevoller Sohn, ein Top-Student, ein Star im Debattier-Team und im Track-Team, ein Vorbild, ein Top-Kandidat für Elitehochschulen und Universitäten.
Mit 17 war Luce noch nie in Schwierigkeiten, hat nie den Unterricht geschwänzt, seine Eltern, seine Lehrer oder seine Trainer nie enttäuscht. Er ist auch gutaussehend und charmant und in der Lage, mit seiner Megawatt-Persönlichkeit und seinem Wortschatz fast jeden zu blenden.
Es ist fast so, als wäre Luce zu schön, um wahr zu sein.
Der erste Hinweis könnte nicht so sein, wie es bei Luce scheint, als seine unorthodoxe und leidenschaftliche Geschichtslehrerin Harriet Wilson (Octavia Spencer) ihre Schüler beauftragt, einen Aufsatz mit der Stimme einer umstrittenen Weltfigur zu schreiben.
Luces Aufsatz ist für Harriet so beunruhigend, dass sie sich gezwungen sieht, seinen Spind zu durchsuchen – wo sie eine noch beunruhigendere Entdeckung macht, die darauf hindeutet, dass Luce möglicherweise eine verheerende Gewalttat geplant hatte. So gut angepasst Luce zu sein scheint, kann man die Nachwirkungen dieser unvorstellbar schrecklichen ersten sieben Jahre seines Lebens nicht außer Acht lassen.
Amy wird nichts davon hören. Welche Gewalt auch immer Luce erlitten oder zugefügt hatte, wurde behandelt, sagt sie. Es wurde verarbeitet.
Luce hat auch für alles eine Erklärung. Und angesichts einiger Details, die wir über Harriet erfahren haben, ist es durchaus möglich, dass sie einen verrückten Rachefeldzug gegen einen unschuldigen jungen Mann führt.
Und doch hat Luces unerschütterliches Auftreten etwas Beunruhigendes. Vielleicht IST er wirklich eine Bedrohung! Nein, das kann nicht sein.
Oder kann es?
Bei mehr als einer Gelegenheit rationalisieren und erklären Schlüsselfiguren in Luce zweifelhafte Entscheidungen und unethisches und sogar kriminelles Verhalten, indem sie es auf Missverständnisse zurückführen. Es ist ein Sammelbegriff, der verwendet wird, um Schuld- oder Verantwortungsgefühle zu lindern. Wenn wir nur besser kommuniziert hätten, hätten wir all diese Unannehmlichkeiten vermeiden können!
Dabei vermittelt der Film selbst ohne ein Wort des Dialogs gekonnt wertvolle Erkenntnisse, z. B. trinken Peter und Amy ständig Wein, VIEL Wein, wenn sie zusammen zu Hause sind. Während einer hitzigen Diskussion über ihren Sohn gehen sie in die Küche, und Amy öffnet eine zweite Flasche Wein und sie setzen ihren Dialog ohne Unterbrechung fort. Ihre scheinbar idyllische Ehe ist vielleicht doch nicht so perfekt.
Luce bringt uns immer wieder aus dem Gleichgewicht und lässt uns über die Titelfigur rätseln. Ist er eine emblematische Figur, die das Beste aus Amerikas Zukunft repräsentiert – oder ein dunkler und unruhiger Soziopath, der von seiner Vergangenheit bis zur Unheilbarkeit gezeichnet ist, vor Wut und Groll brodelt, eine Zunderbüchse, die darauf wartet, zu explodieren?
Oder vielleicht liegt die Wahrheit irgendwo dazwischen.
Gefilmt in kühlen Blau- und Grautönen und ergänzt durch einen effektiv dunklen Score, hat Luce die Atmosphäre eines Gruselfilms, in dem sich das Monster als …
Jemand.
Oder vielleicht niemand.
Oder vielleicht etwas anderes…
Zati: