Charlize Theron reiht sich mit dem glatten „Atomic Blonde“ in die Action-Spitze ein
Schlag-Kick-Stich-Shooting.
Ausleihen von Bourne und Bond.
Spülen und wiederholen.
Dies ist das Rezept für das ziemlich lächerliche, ultra-gewalttätige und wahnsinnig unterhaltsame Atomic Blonde, ein schickes Vehikel für die magnetischen, knallharten Reize von Charlize Theron, die jetzt dank dieses Films und Mad Max offiziell ein A-Listen-Actionstar ist : Fury Road.
Sie ist eine umwerfende Bombe, die dich tot fallen lässt, bevor du weißt, was dich getroffen hat.
Basierend auf der Graphic Novel The Coldest City und unter der Regie von David Leitch, dessen Lebenslauf Stunt-Double-Arbeiten für Brad Pitt in fünf Filmen enthält (und angeblich John Wick als Co-Regie, obwohl er keinen offiziellen Kredit erhielt), ist Atomic Blonde am Set 1989 Berlin – eine inspirierende Kulisse, da die Mauer kurz vor dem Fall ist, die Straßen vor elektrischer Spannung pulsierten und Leitch einen Vorwand bekommt, ausgedehnte Action-Sequenzen zu den Klängen von Father Figure, 99 Luftballons, Voices Carry und Under zu setzen Druck.
Atomic Blonde kündigt sich von Anfang an als selbstbewusst stilisierter und absolut abgeleiteter Thriller an. Der erste Song von Leitch ist Cat People (Putting Out Fire) des großen David Bowie – der Titelsong des erotischen Horrorfilms von Paul Schrader aus dem Jahr 1982.
Wie viele Filme haben die, ähm, Kühnheit, mit der Titelmelodie eines anderen Films zu beginnen?
Atomic Blonde wird von einem der altehrwürdigsten Geschichtenerzähler eingerahmt: Die Hauptfigur (in diesem Fall Therons Super-Spionin Lorraine Broughton) wird nach einer durchgedrehten Operation zum Verhör gebracht, und während sie ihre Geschichte dreht, blitzen wir auf zurück zu den letzten Ereignissen.
Und was für eine verworrene, verworrene, fast kopfschmerzverursachende Geschichte sie webt.
Lorraine (gab es jemals einen banaleren Namen für einen Geheimagenten?) kommt im Auftrag des Geheimdienstes Ihrer Majestät in Berlin an. Ihre Mission ist es, in den Besitz der obligatorischen Liste zu gelangen, die die Namen, Standorte und andere persönliche Informationen alliierter Spione auf der ganzen Welt enthält. (Sie hätten die Liste genauso gut The MacGuffin nennen können, da sie das klassische Beispiel für Hitchcocks Objekt ist, das als Gerät dient, um die Handlung am Laufen zu halten.)
Fünf Minuten nach ihrer Ankunft in der Stadt kämpft Lorraine um ihr Leben – sie gibt den Ton an für einen Film, der selten den Fuß vom Gas nimmt.
Das Berlin der Atomic Blonde sprudelt nur so vor Spionen und Auftragsmördern, Doppelagenten und mysteriösen Agenten. Lorraines britischer Ansprechpartner ist der Joker David Percival (James McAvoy), der alle möglichen Winkel zu bearbeiten scheint und dessen Loyalität schon früh in Frage gestellt wird.
Es ist möglich, dass David ein Liebesinteresse für Lorraine wird. Es ist auch möglich, dass er versucht, sie töten zu lassen. Vielleicht beide. Hmmm, wie oft haben wir das im James-Bond-Filmkanon gesehen?
Eddie Marsan (Ray Donovan) leistet hervorragende Arbeit als Spyglass, einen russischen Verräter, der behauptet, die gesamte Liste der Geheimdienstler auswendig gelernt zu haben. Sofia Boutella, die in diesem schrecklichen Mumienfilm hoffnungslos verloren ging, fesselt als Delphine Lasalle (diese Namen!), eine ungetestete französische Spionin, die in Lorraine verknallt ist, und sie erwidert den Gefallen im großen Stil. (Mein Geld ist auf Boutella und Theron, um die begehrte Best Kiss-Trophäe bei den MTV Movie Awards zu gewinnen. Das ist immer noch eine Sache, oder?)
Regisseur Leitch hat ein feines Gespür für das Tempo. Als er auf die Verhörszenen mit Toby Jones als Lorraines britischem Vorgesetzten und John Goodman als Vertreter der CIA zurückschneidet, reagieren sie, als hätten sie gerade die Szene gesehen, die Lorraine ihnen beschrieben hat. Jones' Gesichtsausdruck, nachdem Lorraine ihre Beziehung zu Delphine skizziert hat, ist unbezahlbar.
Die Visuals in Atomic Blonde springen direkt aus dem Bildschirm. Leitch zoomt regelmäßig heran, um den atemberaubenden Theron, der mit einer subtilen Augenbewegung eine Welt der Emotionen vermittelt, in engen Nahaufnahmen zu sehen.
Nach einem Mittelabschnitt, der nur ein bisschen zurückliegt, geht es um eine weitere Stufe – machen das etwa 147 Stufen – mit einer fantastisch unterhaltsamen und brutal lustigen Kampfsequenz, bei der sogar Jason Bourne nach Luft schnappen würde. In einer Wohnung und dann auf einer Treppe nimmt es Lorraine mit einem Handlanger nach dem anderen auf und schreit vor lauter Wut, während sie schlägt und tritt und schießt und sich ihren Weg zum Überleben bahnt. An einem Punkt schleudert sie das bloße Aufstehen zu Boden, während sie wie eine Marionette mit durchtrennten Fäden zusammenbricht.
Die Kameraarbeit in dieser Sequenz ist filmischer Jazz – erstaunlich anzusehen.
Nicht jede Wendung in Atomic Blonde ist so kurvig, wie es sich die Filmemacher vorgestellt haben. Und es gibt so viele Bösewichte, dass der Böse-Quotient etwas verwässert ist. Wenn es einen wirklich würdigen Gegner für ATOMIC BLONDE gibt, muss es in einer Fortsetzung sein.
Und wir brauchen definitiv eine Fortsetzung.
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Universelle Bilder präsentiert einen Film unter der Regie von David Leitch und geschrieben von Kurt Johnstad, basierend auf der Graphic Novel-Reihe The Coldest City von Antony Johnston. Mit R bewertet (für Sequenzen mit starker Gewalt, durchgehender Sprache und etwas Sexualität/Nacktheit). Laufzeit: 115 Minuten. Öffnet Freitag in lokalen Theatern.
Zati: