Alsop leitet Roman Glass, Golijov arbeitet mit Grant Park Orchestra
Viel zu sehen und zu hören gab es am Mittwochabend im Millennium Park, als Marin Alsop, Dirigent des Baltimore Symphony Orchestra, das Grant Park Orchestra in Osvaldo Golijovs exquisiter Klanglandschaft Azul und Philip Glass' LIFE: A Journey Through leitete Zeit Letzteres Stück ist eine Adaption von Werken, die ursprünglich für kleinere Ensembles oder Soloinstrumente komponiert wurden, von Michael Riesman für volles Orchester arrangiert und als Partitur für eine multimediale Präsentation der Fotografien von Frans Lanting, einem auf National Geographic spezialisierten Fotografen, verwendet die natürliche Welt.
Zuerst kam Azul (oder Blue), eine faszinierende Beschwörung der Klänge der Natur und der menschlichen Vorstellungskraft. In einem kurzen und charmanten Gespräch vor der Aufführung erklärte Golijov, ein argentinischer Komponist jüdischer Herkunft, der heute in Massachusetts lebt, dass das Werk, das vom Boston Symphony Orchestra zum 125-jährigen Jubiläum in Auftrag gegeben wurde, von seinen vielen Entspannungsmomenten inspiriert wurde Rasen vor dem Tanglewood Music Center, der Sommerresidenz des Orchesters. Wie er es erklärte: Ich wollte die Erfahrung des Blicks in den Himmel in Form einer Reise wiederholen – eine Art kosmische Geburt, ein Flug ins Universum.
Für Orchester und vier Solisten – alle hier außergewöhnlich, darunter die Cellistin Alisa Weilerstein (in einem bemerkenswert atemberaubenden roten Kleid), Michael Ward-Bergeman (mit einem ergänzenden Summen auf Hyper-Akkordeon, einem akustischen Akkordeon seines eigenen Designs, mit erweiterter Ausdruckskraft Fähigkeiten), Perkussionist/Schlagzeuger Jamey Haddad und der brasilianische Perkussionist Cyro Baptista (ein Meister der Maracas, bunten Shaker, Glocken und mehr).
Golijovs Partitur nutzt sein Orchester auf magische Weise, von einer vollen Besetzung mit Celli bis hin zu einer lebendigen Blechbläsergruppe, um reich geschichtete Vorschläge natürlicher Klänge zu erzeugen, die von Vögeln und Insekten bis hin zu einem folgenreicheren Gefühl für die Verschiebungen im größeren Kosmos von Erregung bis hin zu reichen Ruhe. Der Komponist wechselt auch mit Leichtigkeit Rhythmen, bewegt sich von einem Hauch von Latein an einer Stelle zu einem fast indischen Raga-ähnlichen Beat an einer anderen und bewegt sich von den lyrischsten zu den kakophonischsten Passagen hin und her.
Azul mag von der Natur handeln, aber es im Freien gespielt zu hören, erwies sich als sehr gemischter Segen. Es ist ein Werk von großartiger klanglicher Subtilität und Detailtreue, von denen viele von der allgemeinen städtischen Aufregung rund um den Millennium Park übertönt wurden. Ich freue mich darauf, es in einer viel intimeren Umgebung wieder zu hören.
Das Glas/Lanting-Stück schnitt draußen besser ab. Puristen mögen sich beschweren, dass LIFE die Musik von Glass sekundär gegenüber der Optik macht, aber ich würde widersprechen. Die Wiederholung und Veränderung, die den Kern von Glass' Musik bildet (die zufälligerweise variabler und offenkundig bunter ist, als es hier oft der Fall ist), dient als perfektes Echo der wesentlichen Prozesse der Evolution – des wesentlichen Themas von Lantings Arbeit.
Wie der Fotograf es in seinen enthusiastischen Vorworten erklärt, zeichnen seine Bilder (mit der treffend so genannten visuellen Choreografie von Alexander V. Nichols und Schnitt von Christine Eckstrom) den Aufstieg unseres rastlosen Planeten nach. Sie folgen den Prozessen, die aus der Umwandlung von Energie in Materie hervorgegangen sind; das Auftauchen von Wasser und Feuer und vielen verschiedenen Terrains; die Entwicklung der allerersten Lebewesen (Quallen, Frösche, Schnecken und dann Krebse); das Wachstum von Algen, Farnen und Blütenpflanzen; die Ankunft von Vögeln und Säugetieren und dann (wenn auch kaum zu beobachten) die Ankunft des Menschen.
Betrachten Sie diese oft seltsamen, schönen, grotesken und erstaunlichen Bilder (deren Komplexität in Nahaufnahme erhöht wird), und Sie können nicht anders, als von den scheinbar unendlichen Variationen der Natur an Farben, Texturen, Mustern, Bewegungsmodi und Gesamttechnik fasziniert zu sein.
Dieses Konzert war auch eine Feier der Arbeit der MacArthur Fellows (eine Auszeichnung, die sowohl Alsop als auch Weilerstein teilen). Und die Dirigentin nutzte die Gelegenheit, um anzumerken, dass sie das Geld ihres MacArthur Foundation Genius Award 2005 verwendet hat, um in Baltimore ein außerschulisches Musikprogramm ins Leben zu rufen, das 2008 etwa 30 Kinder erreichte und heute 1100 spielende Instrumente umfasst. Unabhängig davon lobte Lanting die MacArthur für ihre großzügige Finanzierung zum Schutz der biologischen Vielfalt.
HINWEIS: Alsop wird auf die Bühne des Jay-Pritzker-Pavillons im Millennium Park zurückkehren (Freitag 18:30 Uhr und Samstag 19:30 Uhr) für ein weiteres abenteuerlich gemischtes Programm zum Thema Einwanderung und Assimilation. Es wird Dvoraks Symphonie Nr. 9 in e-Moll (Aus der Neuen Welt) zusammen mit der Harlem Symphony, dem Werk von James P. Johnson (bekannt als der König der New Yorker Jazzpianisten in den 1930er Jahren und der Komponist von Charleston) präsentieren. und Vokalwerke von Duke Ellington. Regina Carter wird Solo-Geigerin.
Zati: