Bernadette Peters greift das Liederbuch auf, das sie berühmt gemacht hat

Melek Ozcelik

Bernadette Peters tritt am 17. November 2014 in New York City auf. (Foto von Brian Ach/Getty Images für ASCAP)



Bernadette Peters 'ausdauernder Botticelli sieht unheimlich aus, als würde er jeder Mathematik widersprechen, die Sie vielleicht machen möchten, aber es genügt zu sagen, dass die Schauspielerin im Januar 1958 (im Alter von neun Jahren) ihre Actors Equity-Gewerkschaftskarte erhielt und seitdem arbeitet – am Broadway, in Filmen, im Fernsehen und in Konzertsälen.



BERNADETTE PETERS

Mit dem Boston Pops Esplanade Orchestra

Wann: 19:30 Uhr 31. März



Wo: Auditorium Theatre, 50 E. Congress

Tickets: $35 – $126

Die Info: www.auditoriumtheatre.org



Während Peters nur sehr selten auf einer Bühne in Chicago zu sehen war, hat sie in diesen Tagen dank der Amazon Prime-Serie Mozart in the Jungle, in der sie Gloria Windsor, Vorstandsvorsitzende des ständig umkämpften New spielt, ein ganz neues Publikum gewonnen York Symphony (mit einer Hintergrundgeschichte, die eine Karriere als Kabarettsänger beinhaltet). Sie hat auch eine wiederkehrende Rolle in The Good Fight (der bei CBS All Access streamt), in dem sie die wiederkehrende Rolle von Lenore Rindell spielt, einer brillanten Finanzexpertin mit harten Wurzeln der Arbeiterklasse, die Teil einer inoffiziellen First Family of Chicago ist , und die Mutter eines Neophyten-Anwalts.

All dies macht die Ankunft der Schauspielerin zu einem One-Night-Only-Event – ​​dem 31. März im Auditorium Theatre (ihr erster Auftritt in Chicago seit mehr als einem Jahrzehnt und ihr Debüt im Auditorium selbst) – zu einem Grund zum Feiern. Im Rahmen einer Sieben-Städte-Tournee wird Peters vom Boston Pops Esplanade Orchestra für ein Programm unter der Leitung von Dirigent Keith Lockhart begleitet.

MEHR VON HEDY WEISS



Paramount schnappt sich „Once“, „Million Dollar Quartet“ für die neue Staffel

Goodman Theatre-Saison mit Wiederbelebung von „View from a Bridge“

In der ersten Hälfte des Programms würdigen die Pops George Gershwin mit einer Uraufführung einer Rekonstruktion von Paul Whitemans jazziger Version von Gershwins An American in Paris und einer selten gehörten Originalorchestrierung von Rhapsody in Blue. Peters wird in der zweiten Hälfte des Konzerts die Bühne betreten, um die Broadway-Hits zu singen, die sie berühmt gemacht hat, zusammen mit anderen Standards aus dem Great American Songbook.

Bernadette Peters nimmt am 7. Juni 2015 in New York City an den Tony Awards in der Radio City Music Hall teil. | Foto von Dimitrios Kambouris/Getty Images

Bernadette Peters nimmt am 7. Juni 2015 in New York City an den Tony Awards in der Radio City Music Hall teil. | Foto von Dimitrios Kambouris/Getty Images

Auf die Frage, ob Fernseh- und Konzertauftritte weniger anstrengend sind als der Härtetest mit acht Shows pro Woche, der eine Hauptrolle in einem Broadway-Musical spielt, sagte Peters: Ich mag die Beständigkeit eines Broadway-Laufs wirklich, bei dem man immer tiefer gehen kann je mehr man die Show aufführt und gleichzeitig spontaner sein kann. Jetzt mache ich von allem ein bisschen, und beim Fernsehen muss man neue Dialoge lernen und Dinge sehr schnell machen. Manchmal hat man nur einen Tag Zeit, um alles herauszufinden, daher bin ich sehr froh, in beiden Shows so gute Texte zu haben.

Peters' großer Durchbruch als Erwachsener kam 1968 mit der Off-Broadway-Produktion von Dames at Sea, einer Parodie auf Musicals der 1930er Jahre. Von dort zog sie schnell an den Broadway, spielte in La Strada (ein Musical von 1969, das auf dem Fellini-Film basiert, das schnell geschlossen wurde, aber sicherlich von einer Chicagoer Firma erneut untersucht werden sollte) und spielte dann die Hildy in einer Produktion von 1971 von Bernsteins On the Town, für die sie ihre erste Nominierung für den Tony Award erhielt. Sie erhielt eine zweite Nominierung für ihre Arbeit im Musical Mack and Mabel von 1974. Und dann ging es nach Los Angeles, wo sie in Filmen wie The Jerk und Pennies from Heaven mitwirkte, sowohl mit Steve Martin (sie waren eine ganze Weile lang ein Thema) als auch in der Filmversion von Annie und Woody Allens Alice.

Aber der Broadway war Peters' Vogtei, und indem sie die Rolle der Dot/Marie im Stephen Sondheim-James Lapine-Meisterwerk von 1984, Sunday in the Park With George, ins Leben rief, wurde sie zu einer Art Sondheim-Ikone. Nur drei Jahre später prägte sie einer weiteren Sondheim-Rolle ihren Stempel auf und spielte die Rolle der Hexe in seinem märchenhaften Mash-up Into the Woods.

Unterwegs wurde Peters für das US-Debüt von Andrew Lloyd Webbers Song and Dance 1985 (für das sie ihre erste Hauptdarstellerin in einem Musical Tony Award erhielt) und für ihre Arbeit in Broadway-Revivals von Annie Get Your Gun (1999) gelobt. Gypsy (2004) und Follies (2011).

Was also ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Konzertprogramm?

Man muss nur wundervolle Lieder auswählen, sagte Peters. Songs wie „No One is Alone“ und „Children Will Listen“ aus „Into the Woods“ und „With So Little to Be Sure Of“ [aus dem weniger bekannten Sondheim-Musical „Jeder kann pfeifen“. Es gibt so viel Negatives auf der Welt und diese Songs erinnern mich – und auch das Publikum – daran, dankbar zu sein und sich auf die wichtigen Dinge im Leben zu konzentrieren.

Ich weiß, dass meine Rolle darin besteht, zu unterhalten und, wenn möglich, erhebend zu sein, sagte Peters. Aber ich mag auch das Dramatische, und dafür gibt es ‚Losing My Mind‘ [das fackelige Sondheim-Lied von Follies].

Es gibt auch ihre coole, schwüle Version von Come On a My House, dem Lied von Ross Bagdasarian und William Saroyan aus dem Jahr 1939, das durch Rosemary Clooney berühmt wurde. Peters 'Aufführung davon war kürzlich in einer Episode von Mozart in the Jungle zu sehen, in der Gloria, die in einem Club unter falschem Namen auftritt, das Wasser an einem offenen Mikrofon testet (es steht bei Amazon zum Download bereit).

Bei diesem Konzert habe ich wirklich das Glück, von den Boston Pops unterstützt zu werden, die spielen wie niemanden, sagte Peters, die auch auf ihren Musikdirektor und Pianisten der letzten 30 Jahre, Marvin Laird, angewiesen ist. Ich habe mit einer dreiköpfigen und einer zwölfköpfigen Band gearbeitet, aber es hat etwas, den tiefen, vollen und satten Klang eines großen Orchesters hinter sich zu hören. Und Keith [Lockhart] ist großartig darin, mir sorgfältig zu folgen, weil ich sehr im Moment bin und die Dinge sich ändern können, aber er muss auch diese große Gruppe von Musikern kontrollieren.

Was jedes überraschende neue Material in ihrem Auditorium-Konzert angeht (vielleicht etwas, das von den Schulyer-Schwestern in Hamilton gesungen wurde), sagte Peters, sie wäre nicht die richtige Person zum Rap.

Aber ich bin ein großer Fan von Stings Musik – ich liebe seine frühen Sachen wirklich sehr – und das ist etwas, das ich mir ansehen könnte. Und ich liebe die Lieder von Phil Ochs [dem amerikanischen Protestsänger der 1960er und 70er], obwohl das noch nicht in der Show ist.

Zati: