Die Schauspielkunst ist in dem gut gemeinten, aber verworrenen Durcheinander übertrieben.
Es fühlt sich an, als ob sie in der überspannten Tragödie The Violent Heart einen Shakespeare in Tennessee durch Douglas Sirk-Vibes anstreben, und obwohl die Absichten mit Sicherheit edel sind, ist das Endergebnis ein verworrenes Durcheinander mit einer großen Enthüllung, die wir kommen sehen können 45 Minuten im Voraus und ein zweites Even Bigger Reveal, das willkürlich und grenzwertig rüberkommt.
Zu diesem späten Zeitpunkt ist unsere emotionale Investition in diese oft dünn gezeichneten Charaktere wie die GameStop-Aktie eingebrochen.
Gravitas Ventures präsentiert einen Film, der von Kerem Sanga geschrieben und inszeniert wurde. Kein MPAA-Rating. Laufzeit: 107 Minuten. Öffnet Freitag bei Emagine Frankfurt und auf Anfrage.
Autor und Regisseur Kerem Sanga hat ein Händchen dafür, fesselnde Noir-ähnliche Bilder zu liefern, insbesondere aus mittlerer und langer Distanz, und die talentierten Darsteller versuchen, das Material spielerisch zu verkaufen, aber The Violent Heart ist so verworren, dass wir das manchmal haben um uns an die Verbindung zwischen bestimmten Charakteren und die Schauspielkunst zu erinnern, so übertrieben hoffen wir, dass alle einfach tief durchatmen und DEN HECK DOWN BERUHIGEN.
Unsere Geschichte beginnt mit einem ausgedehnten Prolog, in dem der 9-jährige Daniel (Jordan Preston Carter), der seine Teenager-Schwester Wendy (Rayven Symone Ferrell) vergöttert, auf sein Motorrad steigt und Wendy folgt, nachdem sie sich mitten aus dem Haus geschlichen hat der Nacht, den Koffer in der Hand, um sich mit einem Mann zu treffen – einem Mann, der sie im Wald erschießt, während Daniel entsetzt zusieht. (Wir sehen den Fremden nicht, aber wir haben den schleichenden Verdacht, dass er irgendwann später in der Geschichte wieder auftauchen wird. Nun, es ist nicht wirklich ein Verdacht; es ist ziemlich offensichtlich, dass er wieder auftauchen WIRD.)
Schnitt auf 15 Jahre später, wo der 24-jährige Daniel (jetzt gespielt von Jovan Adepo von Watchmen) in einer Ölwechsel- / Reparaturwerkstatt arbeitet, nachdem er in der High School wegen eines gewalttätigen Vorfalls eine Strafe verbüßt hatte. Als eine 18-jährige Highschool-Absolventin aus der Region namens Cassie (Grace Van Patten) vorbeischaut, um das Öl am Auto ihres Vaters wechseln zu lassen, entwickelt sich aus einer peinlichen, stockenden Freundschaft schließlich eine Romanze. Die Daniel/Cassie-Affäre fühlt sich absolut unecht an – nicht weil Daniel Schwarzer und Cassie Kaukasierin ist, nicht wegen des Altersunterschieds, sondern weil die beiden Schauspieler, so sehr sie es auch versuchen, bestenfalls lauwarm zusammen sind. (Dies ist nicht allein ihre Schuld, da das Drehbuch Daniel nur ein paar Noten zum Spielen gibt – hauptsächlich Variationen über Wut – während Cassie kaum mehr als eine Chiffre ist.)
Mary J. Blige gibt die aufrichtigste und klangvollste Leistung im Film als Daniels Mutter, die den unruhigen Daniel gegenüber Daniels viel jüngerem, vorbildlichem Studentenbruder (Jahi Di'Allo Winston) zu bevorzugen scheint. Lukas Haas spielt Cassies Vater Joseph, einen Hipster-Englischlehrer an Cassies Schule, der seine Tochter in seiner Klasse hat, was problematisch erscheint, und jeden Tag mit ihr in der Cafeteria zu Mittag isst, was für Cassie irgendwie traurig erscheint. Haas macht einen guten Job, Joseph mit einem Kern von Gruseligkeit zu durchdringen, der mit einem Furnier von entspanntem Charme überzogen ist. Währenddessen lauert Kimberly Williams-Paisley als Cassies Mutter für einen Großteil des Films am Rande und wartet auf ihren großen Moment – ein Moment, der, wenn er endlich ankommt, grenzwertig lächerlich erscheint, wie so ziemlich jede späte Entwicklung in diesem blutgetränkten Melodram.
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