„Echo in the Canyon“: Jakob Dylan unterschreibt einen Liebesbrief an die Folk/Rock-Szene der 60er im Laurel Canyon
Tom Petty, Brian Wilson, David Crosby und andere erzählen in der sepiafarbenen Dokumentation luftige Geschichten.
Bei noch schwarzem Bildschirm setzt Echo in the Canyon mit der berühmten klirrenden Gitarre ein, die für die klassische Interpretation von Pete Seegers Turn von Byrds aus dem Jahr 1965 offen ist! Dreh dich! Dreh dich!
Und ganz einfach werden wir in eine magische Zeit für Popmusik zurückversetzt, als die Byrds an der Spitze einer Folk/Rock-Revolution standen, zu der schließlich Buffalo Springfield gehörte; die Mamas und die Papas; Crosby, Stills, Nash & Young und viele andere.
Sogar die Beatles mischten sich ein.
Mit einer leichten Berührung und einem ausgeprägten Gespür für Tempo und Timing von Andrew Slater inszeniert und mit Jakob Dylan als Tourguide, Interviewer und Leiter einer Superstar-Coverband gezeigt, ist Echo in the Canyon ein Liebesbrief an die Laurel Canyon-Musikszene der Mitte -1960er Jahre und die Künstler, die einige der schönsten, wirkungsvollsten und schönsten Musik der Rockgeschichte geschaffen und aufgeführt haben. Es ist die Art von Musikdokumentation, die Sie dazu bringt, ungefähr 50 Songs herunterzuladen – obwohl Sie die meisten davon bereits auf Ihrer Playlist haben sollten.
Greenwich Entertainment präsentiert einen Dokumentarfilm unter der Regie von Andrew Slater. Bewertet mit PG-13 (für Arzneimittelreferenzen und einige anzügliche Inhalte). Laufzeit: 82 Minuten. Öffnet Freitag im Arclight Cinema und im Music Box Theatre.
Die Eröffnungsszene zeigt Dylan und den verstorbenen, großartigen Tom Petty in einem Gitarrenladen und blicken über die Reihen von Verstärkern und Gitarren.
Petty steckt einen Rickenbacker ein, sagt: Das war ein Folk-Rock-Special, Fingerpicks ein paar Noten, die uns sofort an diesen Byrds-Sound von vor 50 Jahren erinnern – und dann stoppt und knackt: Den Rest kannst du dir nicht leisten.
Es ist einer von vielen kleinen Momenten, die ein Lächeln ins Gesicht zaubern in Canyon, der auch das erforderliche uralte Filmmaterial der Byrds und der Beach Boys et al. enthält, die in Konzerten und in verschiedenen TV-Shows aus den 1960er Jahren auftraten. (Auf American Bandstand begrüßt Moderator Dick Clark CSN&Y und bittet Neil Young, sich vorzustellen, bevor wir die anderen Bandmitglieder treffen.)
In einem Interview mit Dylan erklärt Jackson Browne, wie das Lauren Canyon-Viertel, das in die Hollywood Hills-Region der Santa Monica Mountains gehauen wurde, nah an der Sunset Strip-Szene war, aber eine völlig andere, freigeistige Hippie-Atmosphäre hatte.
Dutzende vielversprechender junger Künstler lebten in der Gegend. Wie Graham Nash sich erinnert, klopfte jemand an Ihre Tür [mit einem neuen Song] und sagte: 'Hör dir das an.'
Dylans Interviewstil ist einfach: Er stellt ein oder zwei Fragen und hält sich schlau zurück und hört zu, während verschiedene Legenden, die Teil eines Mount Rushmore der Popmusik sein könnten, ihre Geschichten erzählen.
Roger McGuinn von The Byrds erinnert sich, wie seine ersten Versuche, traditionellem Folk in New York City E-Gitarren-Sounds hinzuzufügen, auf großen Widerstand gestoßen sind. Ringo Starr spricht darüber, als die Byrds die Beatles in eine halluzinogene Situation brachten.
David Crosby stellt klar, warum er aus den Byrds geworfen wurde: Es war, weil ich ein A------ war. Brian Wilson erinnert sich, wie Good Vibrations in vier separaten Studios aufgenommen wurde, weil jedes einen bestimmten Sound hatte, der sich gut für einen bestimmten Abschnitt des Songs eignete. Michelle Phillips erzählt, wie John Phillips Go Where You Wanna Go schrieb, um anzuerkennen, dass sie nicht an nur einen Mann gebunden sein würde.
(Ich finde es toll, wie viele dieser immer noch lebhaften Größen weiterhin das Aussehen bevorzugen, das sie vor einem halben Jahrhundert trugen. John Sebastian, 74, von The Lovin' Spoonful, hat immer noch die Drahtbrille und die ernsthaften Koteletten. Siebzig -Der siebenjährige David Crosbys Fu Manchu ist ganz weiß, aber so dick wie immer. Jackson Browne, 70, hat immer noch diesen jungenhaften Look mit dem Haar in der Mitte.)
Die Szenen mit Jakob Dylan und einer Reihe großartiger Talente, darunter Norah Jones, Beck, Fiona Apple, Cat Power und Regina Spektor, die Cover von In My Room, I Just Wasn't, aufnehmen und aufführen, haben ein bisschen einen Aspekt des Eitelkeitsprojekts Made For These Times, Never My Love und andere Klassiker aus dieser Zeit – aber die Aufführungen sind gut gemacht und liebevoll gerendert. Manchmal können diese Stars der nächsten Generation die reinen Freuden in ihren Gesichtern nicht verbergen, wenn sie den Pionieren Tribut zollen.
Dies ist eine sonnige, sepiafarbene, nostalgische Reise in die Vergangenheit. Die Protestbewegungen der damaligen Zeit werden anerkannt – schließlich waren viele dieser Lieder Hymnen für Wandel und Frieden – aber dies ist keine historische Dokumentation über Klassenkampf und Rassenkämpfe und die Antikriegsbewegung und die Morde an der Manson-Familie usw. Es ist eine lebendige Feier einer relativ kurzen, hell leuchtenden, immer noch resonanten Zeit, als der AM-Radio, die Hipster-Musik-TV-Shows, die Konzertsäle und die 45-U/min-Plattenspieler von Teenagern überall mit der besten Poesie der Zeit belebt waren, eingestellt auf die Klänge eines unvergesslichen Hooks nach dem anderen.
Mögen die Echos aus dem Canyon noch Jahrhunderte lang zu hören sein.
Jakob Dylan soll Fragen beantworten und dann nach den Vorführungen am Freitag um 19 Uhr mit einer Band auftreten. im Music Box Theater und 20:30 Uhr im Arclight-Kino.
Zati: