„Summertime“: Ein Tag in L.A., der aus vielen Stücken besteht
Lohnender Experimentalfilm erzählt in kleinen, manchmal poetischen Abschnitten eine große Geschichte.
Wenn die Dialoge eines Films besonders gut sind, wird er manchmal als poetisch beschrieben.
Im Fall von Summertime ist es wirklich so. Carlos López Estradas Fortsetzungsfilm zu seinem kraftvollen Blindspotting verwendet Poesie und Spoken-Word-Performances, zusammen mit ein wenig Tanz und Musik, um – wenn auch locker – einen Tag im Leben von Los Angeles zusammenzufügen.
Die 25 Darsteller, zum Teil Erstschauspieler, haben ihre eigenen Stücke geschrieben, daher gibt es natürlich eine Tonverschiebung, die nicht vollständig geglättet werden kann. Was gut ist.
Good Deed Entertainment präsentiert einen Film von Carlos López Estrada. Bewertet mit R (für durchgehende Sprache und sexuelle Bezüge). Laufzeit: 90 Minuten. Jetzt im Landmark Century Centre zu sehen.
Es ist im besten Sinne experimentell; Estrada geht Risiken ein und nicht jedes Segment funktioniert. Aber zusammengefügt erzählen sie eine vollständige und reiche Geschichte einer Stadt und der Menschen, die dort leben, und der Vielfalt ihrer Geschichten. Estrada hat sich nicht vorgenommen, die ultimative Geschichte von LA zu erzählen (es gibt viele). Doch indem er klein wurde, hat er einen großen Film gemacht, der sich sehr lohnen kann.
Der Film spielt im Juli 2019.
Einige Zeichen dienen als eine Art Durchgangslinie. Da ist Tyris (Tyris Winter), der auf seiner überraschend schwierigen Suche nach einem Cheeseburger mit Yelp-Rezensionen wie einen Dolch schwingt. Aber seine Suche dient auch dazu, die Gefahren der Gentrifizierung sowie die Verletzlichkeit hinter seiner Prahlerei zu veranschaulichen.
Es gibt auch Anewbyss (Bryce Banks) und Rah (Austin Antoine), Rapper, die den Tag auf der Straße mit dem Verkauf selbstgemachter CDs beginnen und ihn absurd erfolgreich und vor Ruhm ausgebrannt beenden, indem sie dem aufgebauschten Manager des Burger-Ladens ihre Limousine anbieten sie wandern hinein. Ein striktes Festhalten am Realismus wird hier offensichtlich nicht geboten.
Sophia (Maia Mayor) kann ihren Ex-Freund nicht abschütteln und verfolgt ihn im Grunde, um ihr gebrochenes Herz zu heilen – eine Übung, die die Dinge vorhersehbar nur noch schlimmer macht. Am Ende trifft sie Marquesha (Marquesha Babers), die ein Buch liest, das ihr Therapeut empfohlen hat – geschrieben von ihrem Therapeuten.
Marquesha hat den intensivsten und bewegendsten Teil des Films, als sie (auf Anregung des Buches des Therapeuten) ihren Ex-Freund konfrontiert, einen echten Lümmel, der sie beschämt hat. Sie beginnt langsam, wird dann intensiver, baut ihre Macht Stück für Stück auf – gewinnt ihre Macht zurück. Es ist eine atemberaubende Aufführung, voller Schmerz und Wut und letztendlich Erlösung.
Berührend ist auch das letzte Stück, gespielt von Raul (Raul Herrera), dem Limousinenfahrer. Er verbringt Zeit damit, in der Stadt herumzuarbeiten, ist ein umgänglicher Reiseleiter und Gastgeber. Er beendet die Fahrt mit seiner Limousine, die auf einem Hügel über der Stadt thront – die konventionellste touristische Einstellung, die Estrada im Film verwendet, obwohl viele andere ihre eigene Schönheit bieten.
Er werde ihnen seine Liebe und seine Zeit schenken, sagt er, muss aber im Gegenzug ihren Träumen folgen. Alles, was ich im Gegenzug verlange, ist, dass du fliegst.
Es ist ein bewegender Moment, die perfekte Krönung dessen, was im Grunde eine Reise durch Teile der Stadt ist, die nicht immer im Film zu sehen sind, eine Reise, die von Sprache angetrieben wird – Sprache, die gesprochen, gesungen, ausgespuckt wird, was immer es braucht, um die Bedeutung zu vermitteln.
Estradas Ansatz, die Geschichten zu vereinen, ist informell. Der Übergang von einer Szene zur nächsten besteht oft darin, dass seine Kamera dem Sprechenden folgt, der an einem anderen vorbeiredet und dann der Fokus auf ihn gerichtet ist. Manchmal unelegant, aber effektiv.
Einige der Aufführungen – insbesondere Babers und Herrera, aber auch andere – stehen für sich allein als Einzelgeschichten. Aber zusammen sind sie viel stärker. Es dauert ein wenig, bis man sich in die Rhythmen des Films einklinkt. Sobald Sie dies jedoch tun, sind Sie für die Dauer süchtig.
Zati: