„The Color Purple“ ist Perfektion auf allen Ebenen, von der Powerhouse-Besetzung bis zum glorreichen Song
Die Inszenierung der Regisseurin Lili-Anne Brown ist eine wundersame Interpretation von Alice Walkers mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman von 1982.
Das Klatschspiel für Kinder mit Singsang, das The Color Purple eröffnet, taucht mindestens dreimal in der reichen, tiefen Partitur des Musicals auf. Der Opener ist so kichernd und verspielt, wie man es von den Schwestern Celie und Nettie erwarten würde, zwei Mädchen, die kaum in der Pubertät sind.
Das zweite Mal, als wir hören, dass Papa hier kein Schreien mag / Keine Lippe von der Frau, wenn sie das Bier trinken, lässt es das brutale Leben erahnen, das auf Celie (14) wartet, nachdem sie gezwungen wurde, einen Mann zu heiraten, der doppelt so alt ist wie sie. die glaubt, dass Frauen Rudeltiere sind und regelmäßig ausgepeitscht werden müssen.
Das letzte Mal, wenn wir den Reim hören, ist es ein Ausdruck der Freude, die lange auf sich warten lässt. Wenn dieses hart verdiente Staunen und Hochgefühl im Finale der Produktion ausbricht, sollte das auch das Publikum tun. Die Inszenierung von Regisseurin Lili-Anne Brown ist in der Tat wundersam.
Wann: Bis 3. November
Woher: Drury Lane Theatre, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace
Fahrkarten: $ 50- $ 70
Die Info: DruryLaneTheater.com
Laufzeit: 2 Stunden und 45 Minuten, mit einer Pause
The Colour Purple (Musik und Texte von Brenda Russell, Allee Willis und Stephen Bray, mit einem Buch von Marsha Norman) greift Alice Walkers mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem 1982er Roman sehr nahe. Wie der Roman pulverisiert Browns Produktion einen emotional mit der unerbittlichen Grausamkeit und Härte, die Celie (Eben K. Logan) ausgesetzt ist. Und nachdem es Sie mit der Geschichte eines vergewaltigten, verkauften, geschlagenen und gewaltsam von ihren Babys und ihrer geliebten Schwester getrennten Kindes erschüttert, hebt Sie The Color Purple auf, während Freundlichkeit, hart verdiente Vergebung und hartnäckige, zähe Güte gegen alle Widrigkeiten siegen. Die Tiefs in Browns Inszenierung lassen Sie glauben, dass das Universum gleichgültig ist und das Böse ungebremst verläuft. Die Höhen werden Sie glauben machen, dass selbst unkontrolliertes Böses und Gleichgültigkeit nicht gewinnen können, nicht auf lange Sicht.
Und The Color Purple deckt eine lange Strecke ab. Wie der Roman umfasst das Musical mehr als 30 Jahre und wurde Anfang des 20. Jahrhunderts eröffnet, als Celie 14 Jahre alt und mit ihrem zweiten Kind schwanger war – beides Produkte einer Vergewaltigung. Celies geliebte Schwester Nettie (Kyrie Courter, strahlend von Mitgefühl und Loyalität) darf zur Schule gehen. Celie wird wie Vieh an Mister (Melvin Abston) verkauft.
Logan ist als kicherndes, unschuldiges Kind so glaubwürdig, dass es einem das Herz verdreht, wenn man sieht, wie sie wie ein zerbrochenes Möbelstück weggeworfen wird. Aber in ihrer Unschuld steckt ein Kern aus reinem, glänzendem Stahl. Celies Reise in ihre eigene Macht dauert Jahrzehnte und Logan zieht das Publikum bei jedem einzelnen transformativen Schritt dieser lebendigen Metamorphose mit sich.
Celies Entwicklung wird von beeindruckenden Frauen geprägt: Juke-Joint-Sirene Shug Avery (Sydney Charles, die Shugs Inszenierung als schwüle Sängerin voll verkörpert) besitzt ihre Sexualität mit einem Selbstbewusstsein, das Respekt erfordert und sie für Mister unwiderstehlich macht. Charles ist voller Macht und brutzelnd, eine mühelose Verführerin, die sich nicht in die Anstandsregeln der Gesellschaft einsperren lässt. Es ist leicht zu verstehen, warum Shug Celie so verblüfft.
Dann ist da noch Sofia (Nicole Michelle Haskins in einer unvergesslichen Wendung, die in Sophias legendärer Hell No. das Höllen-Ja bringt), verheiratet mit Herrns Sohn Harpo (Gilbert Domally, glaubhaft vernarrt). Sofia bewegt sich mit der unerschütterlichen Sicherheit eines Schiffsbugs mit dem Wind im Rücken, Harpo paddelt glücklich hinter ihr her.
Walker konzentrierte The Color Purple auf Celie, aber alle Prinzipien in der epischen Geschichte sind zerbrochen und neu geschmiedet. Abston's Mister ist so bösartig, wie man es von einem Mann erwarten würde, der mit erschreckender Genauigkeit und Leichtigkeit eine Bullenpeitsche knackt – aber es gibt noch etwas anderes. Abston lässt Sie sich fragen, was mit Mister passiert ist, das ihn so todstarrend und beleidigend gemacht hat. Als das Publikum davon erfährt, ist dies ein Moment, der das Trauma einer rücksichtslosen, wütenden Unterdrückung anspricht.
Unter Musikdirektor Jermaine Hill macht Browns 19-köpfiges Ensemble dem großartigen Score der Show gerecht. Es gibt ruhmreiche Gospel-Hymnen, heruntergekommene Bump-and-Grinds, Jazz, der stottert, eintaucht und eintaucht, und wunderschöne Altarien, so reich und reif wie ein Obstgarten im Sommer. Als Lorenzo Rush Jr. den Chor in Mysterious Ways leitet, entzündet er ein Feuer, das einen Atheisten heiligen könnte. Wenn das Ensemble die letzten, ätherischen Töne des Titelstücks beendet, wirken die Harmonien nicht von dieser Erde.
Walkers Geschichte wird durch Breon Arzells überschwängliche, die Handlung verbessernde Choreografie noch verstärkt. Arzell schöpft aus Lobpreistanz, afrikanischen Volkstänzen und kompromissloser Sinnlichkeit. Wenn die Männer auf der perkussiven Brown Betty ihre Motoren auf Touren bringen, wird die Bühne zu einer lauten, euphorischen Feier der schwarzen Frauen – das Laufthema, das The Color Purple definiert.
Walkers unerschrockene Erzählung erfordert eine erhebliche emotionale Investition. Die Höhen sind schillernde Höhen, die Tiefen Täler der Dunkelheit. Gib ihm dein Herz. Das ist es wert.
Catey Sullivan ist eine lokale freiberufliche Autorin.
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