Steve Martin greift „Planes, Trains and Automobiles“ und all diese F-Bomben zum 35-jährigen Jubiläum des klassischen Films noch einmal auf
„Um Thanksgiving herum ist es irgendwie allgegenwärtig“, sagt Martin über die klassische Straßenkomödie von 1987 – jetzt erhältlich in einer 4K Ultra-Heimversion.
Steve Martin (links) und John Candy in „Planes, Trains & Automobiles“.
Paramount Pictures
Für treue Fans ist kein Thanksgiving komplett ohne eine Portion „Planes, Trains and Automobiles“, das am Freitag 35 Jahre alt wird.
Die Notlage von Steve Martins verklemmtem Werbefachmann Neal Page – der durch Reiseverzögerungen mit dem Verkäufer von Duschvorhangringen, Del Griffith (Comedy-Legende John Candy), gestrandet ist und nur versucht, zu seinem Truthahnessen mit der Familie nach Hause zu kommen – ist ein unverzichtbarer Urlaubsanblick.
„Rund um Thanksgiving ist es irgendwie allgegenwärtig“, sagt Martin über die klassische Road-Comedy von 1987 – jetzt erhältlich in einer 4K Ultra-Heimversion – die nach dem Tod von Candy im Jahr 1994 und dem Tod von Autor/Regisseur John Hughes noch mehr Emotionen durchdrungen hat 2009.
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„Es ist tragisch“, sagt Martin. „Ich möchte, dass sie sehen, wie dieser Film diese Dynamik hat. Als es herauskam, lief es gut. Aber 10 Jahre später war es fast ein größerer Hit.“
Martin, 77, sprach mit USA Today darüber, darauf zu bestehen, eine Mietwagenszene ohne F-Bomben zu drehen, und die gelöschte Szene, die er immer noch vermisst.
Q. „Planes“ wurde an 87 kalten Tagen in Klimazonen von Buffalo, New York, bis Braidwood, Illinois, gedreht. Wie viel echtes Reisen ist in den Film eingeflossen?
A. Alles im Film passierte während der Dreharbeiten, verpasste Anschlüsse, verpasste Flugzeuge. So viel Bewegung. Wir sollten in einer Stadt drehen, aber es lag kein Schnee, also verlegten wir alles nach Buffalo. Ein Teil des Witzes des Films ist, dass John Candys Del einen Parka trägt, während ich einen Anzug trage. Und es waren wirklich 14 Grad, als ich nach der Zugpanne über das Feld wandere.
Q. Es gibt eine gelöschte Flugzeugszene, in der John Candy über die Auswirkungen von „Psycho“ auf das Geschäft mit Duschringen riffelt. Wie viel des Films war Werbung?
A. Es gab viel Werbung, weil John Hughes es liebte. Er würde nicht schneiden. Dies sind die Tage des Films, also würdest du eine Szene drehen und hören, wie der Film ausläuft (macht Drehgeräusche). John und ich sahen uns in die Augen und sagten: „Machen wir weiter?“ Dann müssten wir Ad-lib-Reaktionsaufnahmen machen und der Tag würde auf 16 Stunden verlängert. Dies begann als 145-seitiges Drehbuch. Irgendwann wurde uns klar, dass der Film so langsam vorankam und wochenlang hinterherhinkte. John und ich haben eine Vereinbarung getroffen: Keine Werbung mehr.
Q. Ist einer von Ihnen in Gelächter ausgebrochen, besonders während der Ad-libs?
A. Wir haben viel gelacht. Aber wir haben den lachenden Teil gemacht, bevor wir gewürfelt haben, um das aus unserem System zu bekommen, während wir herausfinden würden, was wir tun würden. Die Szene im Motelbett mit „Das sind keine Kissen“ haben wir uns am Set ausgedacht und dann gedreht.
Q. Es ist lustig, wie gemütlich ihr beide in diesem Motelbett eingekuschelt ausseht. Wie war das zu schießen?
A. Wir fühlten uns wohl, wir mochten uns. Er würde mich zum Lachen bringen. Es ist schwer zu erklären, warum das lustig war, aber wir waren so oft zusammen, dass wir ans Set kamen und uns gegenseitig verprügelten. Irgendwie die Frustration aus langen Tagen nehmen, aber lachen.
Q. Gab es Ad-lib-Aufnahmen in Neals berühmter Mietwagen-Tirade?
A. Ich habe nicht ad-lib. Johns Schreibstil hat einen gewissen Rhythmus. Und wenn du anfängst, einfach das F-Wort zu sagen, wann immer du willst, wird es einfach aus dem Gleichgewicht geraten und nicht poetisch sein.
Q. Sie schreiben in Ihrem neuen Buch „Number One Is Walking: My Life in the Movies and Other Diversions“, dass Sie diese Szene ohne F-Bomben gedreht haben?
A. Ich fand es einfach praktisch. Flugzeuge hatten damals aufgeräumte Versionen. Ich sagte zu (Hughes): „Sie werden es für Flugzeuge brauchen.“ Also haben wir es gedreht. Keine Flüche. Es war wie: „Ich will sofort ein Auto!“ Soweit ich weiß, hat es nie das Licht der Welt oder ein Flugzeug gesehen.
Q. Schneller Vorlauf zu einer mittlerweile klassischen Szene. Also eindeutig kein Bedauern darüber, dass die F-Bomben den Film auf R-Rating gebracht haben?
A. Nein, es ist eine berühmte Szene. Mike Nichols, der großartige Regisseur, sagte mir einmal: „In jedem Film, den du machst, sollte es eine Szene geben, in der du dir sagst, können wir das machen?“ Das trifft hier sicherlich zu.
Q. Gibt es eine Zwischensequenz, die Sie bis heute wirklich vermissen?
A. Ganz am Ende gibt es eine Szene, in der ich zurückgehe und Johns Figur alleine im Bahnhof sitzen finde. Da kommt die Wahrheit ans Licht. Er hat kein Zuhause, er reist nur. Dann sagte er: „Normalerweise geht es mir gut. Aber um die Feiertage herum hänge ich mich normalerweise an jemanden. Aber dieses Mal konnte ich nicht loslassen.“ Es ist eine sehr berührende Szene. Ich erinnere mich, dass ich John gegenüber saß und dachte: „Wow, dieser Typ bringt das um.“
Ich war überrascht, dass die Szene weit nach unten getrimmt war. Ich habe nie verstanden, warum, und ich habe John nicht gefragt, weil das seine Sache ist.
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