Die Emotionen von Imagine Dragons auf dem mutigen neuen Album sind tief

Melek Ozcelik

Leadsänger, Songwriter und Texter Dan Reynolds hat Herzschmerz, Tragödie und seine Kämpfe mit Nüchternheit in das rohe, bekennende und brennende Mercury – Akt 1 gegossen, ein mutiges Album einer Band, die sich weigert, sich in vergangene Hits zurückzuziehen.



In diesem Dateifoto vom 1. Februar 2018 treten Imagine Dragons beim EA Sports Bowl im The Armory in Minneapolis auf.

In diesem Dateifoto vom 1. Februar 2018 treten Imagine Dragons beim EA Sports Bowl im The Armory in Minneapolis auf.



AP-Fotos

NEW YORK – Das neue Albumcover von Imagine Dragons zeigt einen Mann, der durch den Weltraum fällt, während ihn die Schwerkraft sanft nach unten zieht. Im Inneren ist das Geräusch eines Mannes zu hören, der sich mit seinem eigenen Fall auseinandersetzt.

Leadsänger, Songwriter und Texter Dan Reynolds hat Herzschmerz, Tragödie und seine Kämpfe mit Nüchternheit in das rohe, bekennende und brennende Mercury – Akt 1 gegossen, ein mutiges Album einer Band, die sich weigert, sich in vergangene Hits zurückzuziehen.

In vielerlei Hinsicht hatte ich das Gefühl, dass mir in den letzten zehn Jahren mein Fundament komplett weggerissen wurde. Ich habe viel Zeit damit verbracht, dieses Selbstmitleid anzunehmen und mich darin zu suhlen, sagt er aus seinem Haus in Las Vegas. In dieser Aufzeichnung geht es in erster Linie darum, Maßnahmen zu ergreifen und wieder aufzubauen.



Dieses von KIDinaKORNER/Interscope veröffentlichte Titelbild zeigt Mercury - Act I von Imagine Dragons.

Dieses von KIDinaKORNER/Interscope veröffentlichte Titelbild zeigt Mercury - Act I von Imagine Dragons.

AP

Die 13-Track-Sammlung verwendet Reynolds' Falsett mit großer Wirkung, um verschiedene Klanglandschaften zu erkunden, und seine Texte schmerzen mit dem Porträt eines Mannes, der Freunde durch Krebs verloren hat, sein Privatleben zusammenbrach und gegen Depressionen und Sucht kämpfte.

Es fällt mir schwer, mich selbst zu lieben, singt er auf My Life. Auf Lonely bietet er an: Heutzutage werde ich zu allem, was ich hasse. Das Lied Dull Knives lässt Reynolds fast vor Angst schreien: Will nicht jemand mein Leben retten? und ein Lied hat den Mitsing-Refrain: Es ist OK, nicht OK zu sein.



Das Album wurde über einen Zeitraum von drei Jahren geschrieben und in Reynolds' Leben ist viel passiert. Er trennte sich von seiner Frau Aja Volkman, aber das Paar kam Ende 2018 nach einer siebenmonatigen Pause wieder zusammen und begrüßte im nächsten Herbst ein viertes Kind, den Sohn Valentine. Er verlor seine Lieben durch Krebs, darunter seinen Geschäftsführer, eine Ex-Freundin und seine Schwägerin, was Wrecked inspirierte.

Die Todesfälle haben Reynolds daran erinnert, wie kurz das Leben ist, und er sagt, er wolle die Tage, die ihm verbleiben, optimal nutzen, präsent und verletzlich bleiben.

Ich möchte so nah wie möglich an denen wachsen, die ich liebe, und das erfordert wirklich, roh und ehrlich zu sein. Verletzlichkeit ist eine Supermacht. Ich habe sicherlich noch nicht einmal angefangen, es zu beherrschen, insbesondere als Introvertierter, aber es ist eines meiner größten Lebensziele.



Imagine Dragons – zu denen der Gitarrist Wayne Sermon, der Schlagzeuger Daniel Platzman und der Bassist Ben McKee gehören – haben ihren Sound immer weiterentwickelt, aber dieses, ihr fünftes Studioalbum, ist ein ziemlich radikaler Schritt. Die großen Arena-Sounds von Believer und Radioactive zu Beginn ihrer Karriere sind dunkleren, kleineren Songs mit elektronischen Schnörkeln gewichen.

Für Mercury – Act 1 stützten sich die Dragons auf den Superstar-Produzenten Rick Rubin, der die Band aufforderte, tiefer in die Dunkelheit vorzudringen und sich keine Sorgen zu machen, ob das, was sie fanden, die Fans verwirren würde.

Rick erinnerte mich daran, dass meine Fans in den letzten zehn Jahren mit mir aufgewachsen sind. Sie wollen nicht nur mit mir wachsen, sondern haben es auch erwartet. Er sagte mir, ich solle mir keine Sorgen machen, sie auf unangenehme Weise zu drängen, sagte Reynolds. Und dass ich ihnen wirklich keinen Gefallen tun würde, wenn ich jemals versuchen würde, die Vergangenheit neu zu erschaffen oder die Gegenwart zu beschönigen. Ich schulde ihnen nur Verletzlichkeit und Ehrlichkeit.

Reynolds sagte, er habe sich gequält, offen über seine eigenen Suchtkämpfe zu sprechen, und befürchtete, dass die Fans fälschlicherweise denken könnten, dass er Drogen verherrlicht.

Ich habe nur versucht, eine ehrliche Darstellung von Nüchternheit und Sucht zu malen. Denn im wahrsten Sinne des Wortes ist nichts Schönes oder Verlockendes daran. Es kann unglaublich schmerzhaft und hässlich aussehen, sagte er.

Ich habe gesehen, wie meine Freunde an Drogensucht starben. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, es zu verherrlichen. Aber ich möchte auch niemanden für seine Umstände beschämen. Und der Sinn der Kunst besteht darin, unsere dunkelsten wie auch die hellsten Momente zu teilen. Ich glaube, dass es hoffentlich jemand anderem eine Art Frieden oder Entschlossenheit bringt, wenn ich über meinen eigenen Kampf damit singe.

Trotz all seiner Qualen endet Mercury — Act 1 mit zwei optimistischen Songs, dem tropisch angehauchten No Time for Toxic People und dem hawaiianisch angehauchten One Day, mit dem hoffnungsvollen Text: Ich weiß, dass eines Tages/Ich werde das sein, das macht dich glücklich. Es erinnert an perfekte Wellen und Sonne durch die Wolken.

Diese Platte handelt von viel Suchen und Einsamkeit, dem Kampf mit der endlichen Realität. Ich wollte jedoch wirklich, dass es mit einer feierlichen Note endet. Er legt den Grundstein für eine stabilere und stabilere Zukunft, sagte Reynolds.

Ich wollte das Album beenden, indem ich mich auf all die Dinge konzentriere, die mich glücklich machen. Die einfachen Dinge, die mich jeden Tag am Laufen halten. In die Zukunft schauen. Ich zeige mir all die Schönheit, die mich umgibt.

Zati: