CSO-Solisten begeistern bei Konzertpremieren für Piccoloflöte, Bassposaune
Unterstrichen wurde ein vielseitiges Programm durch die Welt- und Regionalpremieren von Konzerten für Instrumente, die zu den höchsten und tiefsten des Orchesters zählen.
Versuchen Sie nicht, das Programm des Chicago Symphony Orchestra an diesem Wochenende in den Werbematerialien des Ensembles für die Saisonvorbereitung zu finden. Während die Termine gleich bleiben, unterscheidet sich das Line-Up der Werke deutlich.
Um einige der Stücke, die während einer Konzertreihe im März aufgeführt werden sollten, die aufgrund des jüngsten Streiks von CSO-Musikern abgesagt werden musste, nicht zu verlieren, kombinierten die Sinfoniebeamten drei Auswahlen aus diesem Programm mit zwei, die ursprünglich geplant waren an diesem Wochenende zu hören.
Die etwas unhandliche, 2½-stündige Verschmelzung, die am Donnerstagabend debütierte und bis Samstag noch zweimal läuft, führte zu einem faszinierenden Zufall – den Welt- und Regionalpremieren von Konzerten für Instrumente, die zu den höchsten und tiefsten im Orchester gehören.
Mitwirkende: Jennifer Gunn, Piccoloflöte, Charles Vernon, Bassposaune
Wann: 13:30 Uhr 14. Juni; 20 Uhr 15. Juni
Woher: Orchesterhalle, 220 S. Michigan
Fahrkarten: $ 52 - $ 244
Die Info: cso.org
Jeder Teil des Konzerts endete mit einem oft gehörten Orchesterfavoriten, und Musikdirektor Riccardo Muti sorgte dafür, dass jeder alles andere als routinemäßig rüberkam. Er und das Orchester brachten Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36, die die erste Hälfte schloss.
Das Konzert endete mit einer ausgelassenen, idiomatischen Interpretation von George Gershwins An American in Paris, ohne dass es an großartigen Solostücken mangelte, darunter der amtierende Solotrompeter Mark Ridenour, der einige angemessen jazzige, grummelige Takes bietet.
Aber so reizvoll diese Auswahl auch war, dieser Abend gehörte zu den Konzerten, beginnend mit Antonio Vivaldis Piccolo-Konzert in C-Dur, RV 444 – dem ersten von zwei Werken mit der Piccolo-Ass des Chicago Symphony, Jennifer Gunn.
Diese kompakte, technisch anspruchsvolle Barockauswahl, die nur 17 Orchestermitglieder plus Cembalist Mark Shuldiner umfasste, diente als ideales Prunkstück für Gunns leichtes, geschicktes Spiel und klaren, runden Klang.
Während sie in diesem Werk alle ihre Ziele erreichte, schien Gunn sofort wohler zu sein und glänzte in der regionalen Erstaufführung des Orchesters von Ken Benshoofs Konzert in drei Sätzen für Piccolo und Orchester, mit einem immer noch kleinen, 30-köpfigen Ensemble im Rücken.
Dies ist das vierte Werk für Piccoloflöte des 86-jährigen Komponisten aus Seattle, der eindeutig eine Affinität zu diesem Instrument hat. Es wurde von der National Flute Association in Auftrag gegeben und Gunn hat es 2016 während der Jahresversammlung der Gruppe in San Diego mit dem Pacific Coast Chamber Orchestra uraufgeführt.
In diesem sanft berührenden, 17-minütigen Werk legt Benshoof erfolgreich alle fehlgeleiteten Vorstellungen von der Piccoloflöte als nur einem hochzwitschernden Instrument beiseite, indem sie ihre ausdrucksvollere Seite hervorhebt und ihre leicht zu übersehenden mittleren und unteren Register zur Schau stellt. Er setzt oft die Piccoloflöte gegen den Kontrabass, Kontrafagott und andere tiefere Stimmen für faszinierende und angenehme Kontraste in Ton und Tonhöhe.
Ein warmes Gefühl der Nostalgie liegt über diesem soliden tonalen Stück, das sehr in die reiche amerikanische Kompositionstradition von Aaron Copland und anderen in dieser Richtung eingeht und Tonhöhenintervalle und ein räumliches Gefühl bietet, die sehr Coplandesque sind.
Muti und das Orchester evozierten sensibel die Einfachheit und Besinnlichkeit, die sich durch die ersten beiden Sätze zieht, wobei Gunn die suchenden, nach innen gerichteten Linien der Piccoloflöte zwingend prägt. Das Tempo beschleunigt sich im angenehm jazzigen dritten Satz mit seinen Gershwin-Anklängen, und Benshoof krönt das Ganze mit einer humorvollen Note am Ende.
Einen deutlichen Kontrast zu diesem bescheidenen Werk bildete die Uraufführung des Bassposaunenkonzerts des Lake Forest-Komponisten James Stephenson. Es wurde vom Edward F. Schmidt Family Commissioning Fund für das Chicago Symphony und seinen langjährigen Bassposaunisten Charles Vernon in Auftrag gegeben.
Es ist ein großes, actionreiches und manchmal fast verwirrendes Werk mit einer Art filmischen Schwung, der beim ersten Hören schwer zu erfassen war. Tatsächlich ist der Orchesterpart mit seiner gewaltigen Percussion-Perkussion, darunter das Vibraphon, das bereits mit seinen anhaltenden, atmosphärischen Impulsen im Anfang eine Schlüsselrolle spielt, so involviert, dass dieses Werk fast eher wie eine Sinfonie mit einer Art Hauptrolle wirkt für die Bassposaune.
Auf Vernons Wunsch hin gibt es in der integrierten Solostimme keine Stummschaltungen oder ungewöhnlichen Effekte. Stattdessen hebt es den vollen Umfang und die Vielseitigkeit der Bassposaune mit einer Reihe ausdrucksstarker Slides, rhythmischer Hüpfer und Keller-Grollen einfach hervor. Alles wurde von dem erfahrenen, hochkarätigen Blasmusiker mit Leichtigkeit, Präzision und einem straffen, reinen Ton umgesetzt.
Gunn und Vernon wurden nach ihren Solospielen mit Jubel und teilweise stehenden Ovationen begrüßt – das Publikum war offensichtlich bestrebt, diese wohlverdienten Resident-Spieler zu unterstützen. Zur gleichen Zeit waren sowohl Benshoof als auch Stephenson bei ihren Premieren anwesend und wurden ebenfalls herzlich begrüßt.
Kyle MacMillan ist ein lokaler freiberuflicher Autor.
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