„The Ballad of Buster Scruggs“: Die Coen-Brüder gehen auf 6 verschiedene Arten nach Westen
Sie haben wahrscheinlich eine Version des Gleichnisses über Blinde gehört, die verschiedene Teile eines Elefanten berühren.
Der Mann, der den Rüssel betastet, sagt, der Elefant sei wie eine Schlange. Der Mann, der die Seite des Elefanten berührt, sagt, das Tier ähnele einer Wand. Der Mann, der sich mit den Händen über ein Ohr fährt, glaubt, der Elefant sei wie ein Fächer.
Wenn sechs Personen zu sechs verschiedenen Zeiten eine Vorführung der Western-Anthologie The Ballad of Buster Scruggs der Coen-Brüder betreten würden, würden auch sie mit stark gegensätzlichen Eindrücken davonkommen.
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In unserer ersten Geschichte spielt der wunderbar schiefe Tim Blake Nelson als Titelfigur, ein angenehmer, Gitarre spielender Dandy mit einem angenehmen Bariton (wie er es in einem Monolog direkt vor der Kamera ausdrückt), der zufällig auch der am meisten gefürchtete Gesetzlose ist Revolverheld im ganzen Land.
Nach einer düster urkomischen Musiknummer verliert die Buster-Geschichte in ihren albernen Schlussmomenten an Fahrt – aber das ist in Ordnung, es ist Zeit, zum nächsten Kapitel überzugehen!
In Near Algodones spielt James Franco einen unglücklichen Schurken-Cowboy, der sich mit einer Schlinge um den Hals wiederfindet – zweimal.
Bei der ersten Gelegenheit, die Ihnen am besten überlassen ist, ist der Cowboy allein auf seinem Pferd, mit der Schlinge um den Hals. Aber er lebt noch! Wie kann man sich frei arbeiten?
In einer inspirierten körperlichen Komödie weidet das Pferd und wird immer weiter entfernt, ohne die Schlinge um den Hals des Cowboys zu bemerken (weil er ein Pferd ist). Schließlich wird das Seil bis zu dem Punkt gedehnt, an dem … na ja. Du wirst sehen.
Gerade als wir denken, dass uns eine Reihe von überwiegend komödiantischen Abenteuern bevorsteht, kommt hier der dritte Eintrag: das düstere und brutale und zutiefst tragische Meal Ticket. Liam Neeson spielt einen weltmüden, reisenden Impresario mit nur einem Act, den es zu fördern gilt: einem arm- und beinlosen Künstler (Harry Melling), der Passagen aus der Bibel und Shakespeare und der Gettysburg-Adresse rezitiert, und am bemerkenswertesten Percy Bysshe Shelleys Ozymandias. Mellings Werk als Künstler ist poetisch.
Als nächstes folgt der wunderschön fotografierte, fast existenzielle All Gold Canyon, in dem Tom Waits als verrückter alter Goldsucher mit einem Sinn für Ironie und Karma tötet, gefolgt von The Gal Who Got Rattled, einem Wagenzug-Abenteuer mit herausragender Arbeit von Zoe Kazan als junge Frau, die sich in schlimmen Umständen wiederfindet; Bill Heck als gutaussehender und nobler Hauptdarsteller direkt aus einem Western der 1950er Jahre und, in meiner Lieblingsaufführung in jedem Kapitel der Anthologie, Grainger Hines als der knusprige Wagenführer.
Wir schließen mit The Mortal Remains, das hauptsächlich in einer Postkutsche spielt, die neben anderen faszinierenden Charakteren ein paar Kopfgeldjäger (Brendan Gleeson und Jonjo O’Neill) trägt. (Irgendwie schwer, auf The Hateful Eight NICHT zu verweisen, oder?)
Es ist nicht der stärkste Eintrag in der Anthologie, aber wahrscheinlich der am besten geeignete, um das gesamte Buch abzuschließen.
„Die Ballade von Buster Scruggs“
★ ★ ★ 1⁄2
Netflix präsentiert einen Film, der von Joel Coen & Ethan Coen geschrieben und inszeniert wurde. Bewertet mit R (für einige starke Gewalt). Laufzeit: 133 Minuten. Öffnet Freitag in lokalen Theatern und auf Netflix.
Zati: