„Rompan todo“, Doku-Serie über die Geschichte des lateinamerikanischen Rocks

Melek Ozcelik

Es erzählt mehr als 60 Jahre Rock auf Spanisch, mit dem historischen Kontext des Kontinents im Hintergrund



Die mexikanische Band Café Tacvba in ihren Anfängen in den 90er Jahren.



AP

Diese Geschichte ist Teil einer Gruppe von Geschichten namens Die Chicagoer Stimme

La Voz ist die spanischsprachige Sektion der Sun-Times, präsentiert von AARP Chicago.

Chicago, Illinois. - Die Idee des lateinamerikanischen Rocks zu erzählen, wäre nichts Neues, aber es kann aus verschiedenen Blickwinkeln gemacht werden: vom unabhängigen und nicht-kommerziellen bis hin zu einem, der bereits einen medialen Einfluss hat.

In der Dokumentation Alles zerbrechen, seine Schöpfer folgten einem anderen Weg und einer anderen Vision.



Ein mexikanisch-amerikanischer Teenager in den USA, der auf Spanisch ein Thema aus dem mexikanischen Volksliedbuch sang und das Crossover viele Jahre vor der Existenz dieses Begriffs machte und mexikanische Musiker dazu inspirierte, ihren eigenen Rhythmus zu kreieren.

Diese wiederum passten Lieder in englischer Sprache mit ihrem Slang und ihren Redewendungen an ihre Sprache an und inspirierten später spanische Musiker zu Rockmusik.

Der erste ist Ritchie Valens (Richard Valenzuela 1941-1959), der singt La Bamba; letztere sind Musiker wie der gebürtige Tijuana Javier Batiz ; die Dritten, Die Teenie-Tops, geleitet von Enrique Guzmán; der vierte ist Santiago Auserón aus Radio Futura .



Diese Ereignisse, die Teil einer störenden fiktionalen Erzählung und für manche vielleicht glaubwürdig erscheinen, werden in der Dokumentarserie Rompan todo chronologisch dargestellt und erzählt.

The Genesis sollte sagen, dass wir die Geschichte Lateinamerikas durch Rock erzählen werden, ganz ähnlich wie Eduardo Galeano, sagte der Argentinier Nicolás Entel, ausführender Produzent und Drehbuchautor des Dokumentarfilms unter Berufung auf den uruguayischen Journalisten und Schriftsteller, der 2015 starb und gilt als einer der einflussreichsten Schriftsteller der lateinamerikanischen Linken.

Regie führte sein Landsmann Picky Talarico, Schöpfer der Videos, die das Fernsehen drehten, als MTV landete in Lateinamerika In den 90er Jahren komprimiert Rompan todo in sechs Kapiteln, der Beginn des Rocks, der erstmals in den Massenmedien präsentiert wurde, mit Bands, die perfekt frisiert und gepflegt aussahen und Songs mit sogar selbstgefälligen und fundamentalistischen Themen spielten.



Aber die sozialen und politischen Veränderungen des letzten Jahrhunderts brachten die Zensur des Rocks in den Massenmedien mit sich, die von ihnen dämonisiert werden sollte, mit ihren Interpreten, die den Kampf losließen und aus dem Untergrund weitergingen, um auch die Passage von Frauen zu bezeugen und Beitrag in der meist männerdominierten Szene.

Dieser in Ländern wie Mexiko, Argentinien, Uruguay, Chile und Peru, wo der Großteil der Erzählung begründet ist, lebte Ende der 70er Jahre unter Militärdiktaturen, um dann mit politischen und gesellschaftlichen Veränderungen und Naturkatastrophen, die zur Erschöpfung führten, fortzufahren. Sozial.

Und obwohl Mexiko dieses Regime als solches nicht hatte, lebte es unter der perfekten Diktatur, wie sie der Schriftsteller Mario Vargas Llosa im Mandat der Institutional Revolutionary Party (PRI) definierte.

Wir werden tun, was noch niemand zuvor erreicht hat, und auch, weil wir können und wollen, werden wir den Standpunkt der Künstler darlegen, indem wir uns die Tatsache zunutze machen, dass sie leben. Genug der Dokumentationen, in denen der Freund, der Nachbar, der Neffe, der Träger der Ausrüstung spricht, fügte Entel hinzu.

Die Geburt von Festivals und die Auswirkungen, die einige wie das von Avándaro, genannt das mexikanische Woodstock , von den Verboten, die Felsen in den Untergrund brachten; wie in den 80er Jahren die sogenannte Rockbewegung in Ihrer Sprache Gestalt annahm und in den 90er Jahren der Werbe- und Medienboom mit MTV Latin America.

Zu denen, die in Rompan ihr Zeugnis vom Leben und der Musik geben, gehören, um nur einige zu nennen:

Aus Mexiko, Javier Bátiz; Alex Lora del Tri; Enrique Guzmán; Die Rhythmusnarren ; Tacvba-Café; Fher Olvera de Maná; Verdammte Nachbarschaft, Molotow; Sergio Arau von Sherry-Flasche ; Leonardo de Lozanne von Phobie; Die Revolution von Emiliano Zapata, Zoé und Julieta Venegas.

Aus Argentinien, Billy Bond ; Fito Paez; Charly Garcia ; Andrés Calamaro; Gustavo Santaolalla, Zeta Bosio von Soda Stereo; Vicentico von Los Fabulosos Cadillacs und einige Aufnahmen von Interviews mit Luis Alberto Spinetta .

Aus Chile, Die Gefangenen; Die Jaivas , und Die Drei; Mon Laferte und Beto Cuevas ehemaliger Sänger von La Ley.Aus Kolumbien, Aterciopelados y Juanes. Aus Peru, Juan Luis Pereira aus El Polen und César Papi Castrillón aus Los Saicos . Aus Spanien, Santiago Auserón.

Bei dieser Auswahl, so der Produzent, wurden die Bands und Künstler bevorzugt, die auf regionaler Ebene Einfluss hatten und einige, deren Einfluss vielleicht nicht so bekannt war. Er zitierte den Fall des Argentiniers Luca Prodan.

Von der Mexikanerin Julissa über Julieta Venegas bis hin zum Kolumbianer Andrea Echeverri von Aterciopelados nehmen auch Frauen an der Dokumentation teil. Es erinnert auch an die Figur von Rita Guerrero (1964-2011) Sängerin der mexikanischen Band Santa Sabina . Die Geschichte der Frauen im Rock will jedoch weiter an Boden gewinnen und sich einen Platz machen.

Teilweise waren die Filmemacher selbst überrascht, dass einige Künstler, die sich zunächst nicht verstanden, in ihre Auswahl aufgenommen wurden.

Ohne eine Vorstudie zu machen, wenn Sie mir einen Song von Los Teen Tops vorlegen, könnte ich sagen, was für ein Unsinn. Aber als man den Kontext untersuchte und erfuhr, dass sie die Texte der Lieder nicht übersetzten, sondern sie übernahmen und konvertierten, das sei etwas anderes, fügte der Produzent hinzu.

Dass Santiago Auserón sie als seine Rock-Referenz nennt, schien Talarico zunächst verrückt. In Spanien in der Nähe des Vereinigten Königreichs zu sein, dass Ihr Einfluss Teen Tops ist und Café Tacvba sagt, dass sein Einfluss Radio Futura ist, ist eine ziemliche Reise.

Die Teilnahme einiger Künstler hat Staub unter dem Rockpublikum aufgewirbelt.

Der Fall Maná, versicherte Entel, sei interessant, wie er in der Dokumentation erzählt wird. Als sie den Produzenten Óscar López nach Mexiko bringen und ihm den Auftrag geben, fünf mexikanische Bands zu finden und sie anderen Produzenten zu vermitteln, sagt Oscar nein zu Sombrero Verde und wählt stattdessen Maldita Vecindad.

Green Hat wurde später in Mana umbenannt. Oscar sagt (in der Dokumentation) etwas sehr Relevantes: dass es egal ist, ob Maná Rock ist oder nicht. Was zählt, ist die Fähigkeit, mit den Leuten zu kommunizieren, da sie die einzige Band in Lateinamerika sind, die die gleichen Stadien wie die Rolling Stones füllt.

Picky Talarico unterstützt diese Ansicht. Man kann streiten, ob es derzeit Rock ist oder nicht, aber als sie geboren wurden, machten sie die gleiche Musik wie Neón, wie Caifanes. Ähnliches passiert mit Juanes. Seine ersten beiden Alben sind Rock und dann ging seine Musik einen anderen Weg, auch deswegen. Außerdem ist Juanes ein großartiger Geschichtenerzähler, er kennt die Geschichte wie kein anderer. Ich habe lange Nächte mit Juanes verbracht und mich über Geschichte und Politik unterhalten. (Aber) Menschen sehen und nehmen Dinge an.

Viele der „Hasser“, die Sätze wie „Maná, das ist nicht deine Familie“ werfen, werden den Mund halten müssen, wenn sie den Dokumentarfilm sehen, betonte Entel.

Obwohl sie alles brechen, kann es zu widersprüchlichen Meinungen zwischen Kennern kommen und nicht so sehr, die Macher sehen es als eine Mission an, die Geschichte des Rock mit all seinen Höhen und Tiefen, mit seiner Relevanz und nach denen, die dort waren, zu erzählen.

Und mehr als das, was man aus der Dokumentation lernen kann, ist sie unterhaltsam, bemerkte Talarico. Und das führt zu Gesprächen und mehr Inhalten.

Rompan todo spricht über Rock jenseits von Exklusivität oder Mode, aber eine Haltung und wie sie kam, ging mit Vorbehalten in die Massenmedien zurück. Es ist ab dem 16. Dezember auf Netflix verfügbar.

Zati: