„Matilda The Musical“, ein verdrehtes Märchen für unsere Zeit
Von den Märchen der Gebrüder Grimm und Hans Christian Andersen bis hin zu den Romanen von Charles Dickens waren die Leiden körperlich und seelisch missbrauchter Kinder Gegenstand von allem, und die kumulative Botschaft ist ziemlich erschreckend.
Das äußerst beliebte Kinderbuch des britischen Schriftstellers Roald Dahl aus dem Jahr 1988, Matilda, setzt die Tradition fort, ebenso wie die von ihm inspirierte Show – Matilda The Musical – die erstmals 2011 von der britischen Royal Shakespeare Company produziert wurde, zwei Jahre später ihr Broadway-Debüt erhielt und ist macht jetzt einen landesweiten Tourstopp im Oriental Theatre in Chicago.
Weitaus wilder und weniger optimistisch als die mutige Heldin von, sagen wir, Annie, die Titelfigur in Matilda (gespielt am Eröffnungsabend von Lily Brooks O'Briant, die sich in der Rolle mit Sarah McKinley Austin und Savannah Grace Elmer abwechselt), ist eine 6 -jähriges Mädchen, das von Geburt an ungewollt ist. (Der Eröffnungssong der Show bietet einen satirischen Kontrapunkt zum Missbrauch, da ein Chor verwöhnter Kinder die Prahlereien ihrer Eltern widerspiegelt, dass sie Engel und Wunder sind.)
Matildas treffend benannte Eltern – Mr. Wormwood (Quinn Mattfeld), ein schleimiger, illegaler Autoverkäufer, und Mrs. Wormwood (Cassie Silva), eine kitschige Amateur-Ballsaaltänzerin – sind geldsüchtige, niederträchtige Idioten, die offen die Ankunft ihrer Tochter verfluchen , und erschrecken dann vor ihrer Intelligenz, ihrer Leidenschaft für Bücher und ihrem angeborenen Glauben an Fairness. Ihr Vater, der sich mit seinem idiotischen, fernsehschauenden Sohn verbunden hat, weigert sich sogar, anzuerkennen, dass sie ein Mädchen ist.
Das Leben an der Grundschule Crunchem Hall ist fast so schlimm wie zu Hause. Die Schulleiterin, Miss Trunchbull (David Abeles, in schwerfälliger Tracht), ist eine sadistische Olympiasiegerin im Hammerwurf, die ihre Schützlinge terrorisiert und bestraft, indem sie sie in die Chokey, eine Art Folterkammer, schickt.
Obwohl Matilda sich mit ihren vielen und unterschiedlichen Klassenkameraden verbindet (gespielt von acht jungen Darstellern mit großem Elan und Individualität), sind ihre einzigen wahren Quellen der Rettung die Schulbibliothekarin mit jamaikanischem Akzent, Mrs. Phelps (die wundervolle Ora Jones), die ein begeistertes Publikum für die ausgeklügelten Geschichten, die das Mädchen erzählt, und ihre schmerzlich schüchterne, aber aufschlussreiche Lehrerin Miss Honey (Jennifer Blood), die schnell erkennt, wie begabt ihre Schülerin ist, aber in ihren Versuchen, ihr zu helfen, vereitelt wird.
„MATILDA DAS MUSIKAL“
Etwas empfehlenswert
Wann: Bis 10. April
Woher: Orientalisches Theater,
24 W. Randolph
Fahrkarten: $ 25 - $ 123
Die Info: (800) 775-2000;
http://www.BroadwayInChicago.com
Laufzeit: 2 Stunden
und 40 Minuten mit einer Pause
Wenn Sie hier einen Mangel an Begeisterung für die Show verspüren, sind Sie am Ziel. Matilda kommt mit einem übermäßig langen Buch von Dennis Kelly, einer bissigen, aber weitgehend unvergesslichen Partitur von Tim Minchin und einer Regie von Matthew Warchus, die einen Großteil der Show in ein unerbittliches englisches Panto verwandelt. Die Subtilität wird zugunsten der am meisten telegrafierten Formen des Bösen und der Vulgarität geopfert – ohne Zweifel, um einen Kontrast zu den humaneren Bibliothekaren und Lehrern und den überschwänglichen Kindern zu schaffen. Aber gerade im ersten Akt wird dies äußerst ermüdend.
Erschwerend kommt hinzu, dass die Schauspieler zwar ihr Bestes geben, um zu projizieren, aber viele ihrer wichtigen Zeilen und Texte durch einen Mangel an Balance mit dem Orchester gedämpft werden. (O'Briants tapfere Bemühungen um eine scharf geschnittene Sprache sind greifbar, aber sie wurde am Donnerstagabend ständig durch schlammige Mikrofonierung untergraben.) Dieses Problem betrifft auch Bloods wunderschön gearbeitete Miss Honey, obwohl sie es in dem schönsten Lied der Show, My House, überwindet.
Es ist die Arbeit des Choreografen Peter Darling, die den Tag rettet. Abhängig von seiner Schar talentierter junger Kinder (manchmal geschickt von Erwachsenen unterstützt, die ältere Schüler spielen), hat er sie auf Schaukeln fliegen lassen, auf Schreibtischen tanzen, wie Zirkusakrobaten Purzelbäume schlagen und an ihren Zöpfen wirbeln lassen.
O’Briant ist eine beeindruckende kleine Matilda – pfiffig, übernatürlich reif, ohne Lächeln, körperlich flink, unbeirrt. Wenn es für ihre Figur an der Zeit ist, Russisch zu sprechen, tut sie es mit Elan. Auch die letzte Szene mit ihrem Vater spielt sie perfekt.
Zu Matildas unbändigen Klassenkameraden gehören: Ryan Christopher Dever (der Schokoladenkuchen-Esser, der spät in der Show urkomisch in eine Flamme von Seelensingen ausbricht); winziger Aristoteles-Felsen, der sich wie auf Federn bewegt; Charlie Kersh, als Matildas skurrile beste Freundin; Trey Middleton als der Junge, den Matilda vor Bestrafung rettet; und Austyn Johnson, Cassidy Hagel und Jordan Hall.
Rob Howells Set besteht aus mit Crazyquilt bedruckten Bücherwänden und hölzernen Alphabetblöcken und diesen altmodischen Schreibtischen, die irgendwie die Bedrückung eines Klassenzimmers suggerieren.
Das Familienpublikum dieser Show wird hier sicherlich viele Momente finden, um es zu genießen, auch wenn die Geschichte komplizierter ist, als viele (egal wie alt) möglicherweise vollständig erklären können. Für mich war der beste Teil des Abends das Publikum, wo ein wildes Gelächter von einem 4-jährigen Mädchen, das in meiner Reihe saß, köstlicher war als fast alles auf der Bühne.
Zati: