Die 20-jährige Jubiläumstour von „Rent“ ist groß, aber seelenlos
Die nationale Tournee-Produktion des 20. Jubiläums von Jonathan Larsons Rent ist für ein einwöchiges Engagement im Oriental Theatre eingetroffen (wenn auch ein Jahr nach seinem eigentlichen Jubiläum), und es ist eine große, augenzwinkernde, emotional leere Wiedergabe eines zeigen, die, abgesehen von ihren New Yorker Zynismus- und Satire-Momenten, eigentlich zu Herzen gehen sollte. Außerdem würde ich den Preis eines Premium-Tickets darauf wetten, dass, wenn Sie die Zuschauer zum ersten Mal nach den entscheidenden Feinheiten der Handlung oder den vielen Beziehungen, die im Musical spielen, gefragt würden, sie nicht in der Lage wären, dies zu tun erkläre sie.
'MIETEN'
Etwas empfehlenswert
Wann: 9.-14. Mai
Woher: Orientalisches Theater, 24 W. Randolph
Fahrkarten: $ 25 - $ 90
Die Info: broadwayinchicago.com
Laufzeit: 2 Stunden und 40 Minuten, mit einer Pause
Dies ist eine seelenlose Produktion, und die Regie von Evan Ensign (nach dem Original von Michael Greif) verliert die wichtigsten animierenden Kräfte, die das Werk inspirierten, aus den Augen. Wie der Songtext sagt: Wir leben in Amerika am Ende des Millenniums, und dann ist da noch die Tatsache, dass die AIDS-Krise noch immer viele der vielen sexuell aktiven (häufig drogenabhängigen) jungen Menschen das Leben kostet. Die HIV/AIDS-Epidemie fühlt sich unterschätzt. Der Zeitraum ist verschwommen.
Wenn man sich das Musical nur einen Abend nach dem Goodman-Debüt von Objects in the Mirror, Charles Smiths fesselnder Bericht über die höllische Reise eines afrikanischen Teenagers als Flüchtling, ansah, schienen viele der Charaktere in dieser Ausgabe von Rent wie nervige Bohème-Narzissten, die es tun würden tun gut zu sehen, wie der Rest der Welt lebt und stirbt.
Die riesige Bühne für die Show stellt auch die Geschichte in den Schatten, mit dem East Village Industrial Loft in New York, wo der kämpfende Filmemacher Mark Cohen (Danny Harris Kornfeld) und der Songwriter Roger Davis (Kaleb Wells, mit einer kraftvollen Stimme und hagerem Auftreten) hocken und beschwören mit Gerüsten und einer riesigen collagierten Skulptur aus Müll, die über ihnen aufragt. Das Beste an der Show ist die Präsenz der kleinen, aber mächtigen fünfköpfigen Bühnenband unter der Leitung von Samuel Bagala.
Die von Puccinis La Boheme inspirierte Geschichte verfolgt die Beziehungen zwischen einer Gruppe von künstlerischen (und unternehmerischen) Freunden, Freunden und Ex-Liebhabern, die Ende der 1980er oder Anfang der 90er Jahre im heruntergekommenen Viertel Alphabet City lebten. Mark ist der nebbishe Typ, der ein Jahr lang (ab Heiligabend) die gesamte Szene auf Film aufnimmt und als Erzähler der Show dient. Roger, der kürzlich aus einem Reha-Aufenthalt entlassen wurde und HIV-positiv ist, versucht mit One Song Glory sein Vermächtnis zu festigen. Der ehemalige Mitbewohner des Typen, Benny (Christian Thompson), hat unterdessen in eine sehr wohlhabende Familie eingeheiratet und kündigt in einer Art Verrat an, dass er die Hausbesetzer räumen und das Anwesen in ein High-Tech-Aufnahmezentrum verwandeln wird.
Die Nachbarin der Jungs, Mimi Marquez (Skyler Volpe), ist eine hypersexualisierte Kokainsüchtige, ebenfalls HIV-positiv, die als Tänzerin in einem versauten Club arbeitet und ein Live-Moment hat. Und als sie zum ersten Mal anruft und Roger allein ist, versucht sie dreist, ihn zu verführen, aber er schickt sie weg, da er weiß, dass sie für ihn gefährlich sein könnte. Das ist natürlich noch nicht das Ende. Volpe hat eine kraftvolle Stimme und kann durchaus einen Sturm tanzen, aber sie hat die Aura einer vor Gesundheit strahlenden Trainingslehrerin, und ihre Nahtodszene ist alles andere als überzeugend.
Andere Hauptfiguren sind Maureen Johnson (Katie Lamark, die in Over the Moon alles gibt, eine Nummer, die viel besser wäre, wenn sie halbiert würde), die immens selbstsüchtige bisexuelle Performance-Künstlerin. Maureen, die (unwahrscheinlich) frühere Freundin von Mark, ist jetzt in einer schrillen lesbischen Beziehung mit Joanne Jefferson (Jasmine Easler), ihrer Regisseurin. Und dann ist da noch Tom Collins (Aaron Harrington), ein schwuler, schwarzer Intellektueller und anarchistischer Aktivist, der sich in den großherzigen Cross-Dressing-Streetdrummer Angel (David Merino) verliebt, der auch im Sturm tanzen kann (wie er tut in Today for U), und deren Tod auch hier in der plumpen Mischung verloren geht.
Die Gesamtdynamik der Show variiert selten, da alles, einschließlich der intimsten Szenen, bis an die Grenzen getrieben wird. Die Stimmen sind stark, und die Partitur (würde sie atmen dürfen) ist immer noch klug und oft schön. Aber selbst die hymnische Eröffnungsnummer für den zweiten Akt der Show, Seasons of Love (Fünfhundertfünfundzwanzigtausend/Sechshundert Minuten/Fünfhundertfünfundzwanzigtausend/Moments so Dear) erzeugt nicht viel Leidenschaft.
Vielleicht ist die Show einfach zu früh zurückgekehrt. Schließlich leben wir jetzt in einem ganz anderen Amerika – nach dem 11. September 2001, nach der Rezession von 2008, nach der Präsidentschaft von Obama und all den anfänglichen Umbrüchen der Trump-Ära. Wie das Lied fragt: Bist du okay, Schatz?
Zati: