Das Kunstkollektiv West Town hilft Künstlern, das Handwerk zum Beruf zu machen
Das Fulton Street Collective beherbergt 20 lokale Künstler und veranstaltet jeden Monat mehrere Aufführungen.
Im dritten Stock eines bescheidenen Lagerhauses in West Town versammeln sich Künstler, um ihre Werke zu kreieren und zu teilen. Der Raum beherbergt das Fulton Street Collective, einen lokalen Inkubator, der Künstlern helfen möchte, ihre Leidenschaft zu nutzen und sie in einen Gehaltsscheck – oder besser noch, eine Karriere zu verwandeln.
Das Ziel ist es, Geld zu verdienen und ein Profi zu sein; Ansonsten ist es ein Hobby, sagte Chris Anderson, der Betriebsleiter des Kollektivs.
Der Raum wirbt mit roten und braunen unverputzten Ziegelwänden, die normalerweise mit Kunstwerken bedeckt sind, und 30-Fuß-Decken; Smiley-Ballons von einer früheren Veranstaltung schweben noch in den Dachsparren.
Durch eine Stahlschiebetür an der Rückseite des Veranstaltungsortes gibt es 28 private Studios, von denen 20 belegt sind. Die Wände sind mit Kunstwerken gesäumt, von abstrakten Stücken bis hin zu Welpenfotos, die von den Bewohnern erstellt wurden.
Fulton wurde 2002 von den Singer-Songwritern Anna Fermin und Joe Lanasa gegründet. Ziel war es, lokalen Künstlern zu helfen, zu wachsen, indem sie eine Gemeinschaft von gleichermaßen leidenschaftlichen Schöpfern umfassen. Heute bietet das Kollektiv seinen Künstlern einen Ort zum Verkauf und zur Ausstellung ihrer Werke.
Wenn man eine solche Gemeinschaft hat, schafft sie einen Raum, in dem sich Menschen treffen und über Dinge sprechen können, die wichtig sind – um aus dem täglichen Leben herauszutreten und in die Kunst einzutauchen, sich mit sich selbst zu verbinden und sich wieder mit Leidenschaften zu verbinden, sagte Amber Kouba, eine Künstlerin im Kollektiv. Wenn Sie sehen, dass Menschen sich bemühen und einen Raum haben, dies zu teilen, erfahren Sie mehr über sich selbst.
Der Veranstaltungsort des Kollektivs veranstaltet jeden Monat eine Reihe von Musikaufführungen – hauptsächlich Jazz und Kammermusik, da sie akustisch und ästhetisch am besten in den Raum passen, sagte Anderson.
Auch Tanz- und Theateraufführungen fanden am Veranstaltungsort statt, obwohl Anderson sagte, dass sie gerade erst anfangen, in diese Bereiche einzutauchen.
Eine wiederkehrende Veranstaltung ist das Jazz Record Art Collective, eine Reihe von Aufführungen, die Anderson leitet und bei denen verschiedene Chicagoer Musiker Neuinterpretationen berühmter Jazzplatten aufführen.
Jede Show zeigt einen Künstler, der die Musiker beim Spielen malt. Die Praxis wurde so populär, dass jetzt alle musikalischen Darbietungen dort von Live-Painting begleitet werden, sagte Anderson.
Danielle Harth, Vollzeit-Schulpsychologin an den Chicago Public Schools und Doktorandin an der Chicago State University, malte am 22. Januar zum ersten Mal live in Fulton.
In der Lage zu sein, live aufzutreten und Leidenschaft auszudrücken – Leute in der Nähe zu haben, die einen unterstützen, egal ob man sie schon immer kennt oder sie erst in dieser Nacht kennengelernt hat – war wunderschön, sagte Harth.
Diesem Gefühl folgt Fulton, besonders wenn er eine weniger erfahrene Künstlergruppe fördert: Studenten.
Die Unterstützung junger Menschen, sich im Unternehmen zu etablieren, ist ein wesentlicher Bestandteil von Fultons Fokus. Es gibt sehr wenig Gelegenheit für Studenten, das Handwerk des Aufführens in Chicago zu erlernen, sagte Anderson, also bucht er sie, wenn er kann.
Sie wissen vielleicht, wie man Ihr Instrument spielt, aber das ist weit davon entfernt, es vor einem Publikum in einem Club aufzuführen, sagte er. Außerdem sind dies 21 und älter, sodass sie ihre Professoren nur begrenzt sehen können.
Juliette Gardiner, eine Studentin des Elmhurst College, die Musikbusiness und Jazz studiert, tritt fast einmal im Monat in Fulton auf.
Als ich zum ersten Mal [bei Fulton] spielte, war ich erschrocken. Ich habe hier schwere Leute spielen sehen, sagte sie. Ich dachte: ‚Irgendwann bin ich gar nicht mehr so weit davon entfernt, so ein harter Spieler zu sein.‘ Ich musste hochkommen und eine Show abliefern, genau wie die Profis.
Fultons Stammgäste sind sich einig, dass der Veranstaltungsort dazu beiträgt, das Interesse der Menschen an den Künsten zu wecken. Dennoch kann es eine Herausforderung sein, Leute zu Live-Shows zu bringen.
[Veranstaltungsorte wie das Fulton Street Collective] sind unerlässlich, um die Musik am Leben zu erhalten, und es ist keine leichte Aufgabe, sagte Joel Adams, Bandleader von Chicago Yestet, einer Bigband, die alle paar Monate am Veranstaltungsort des Kollektivs auftritt. Es wird immer schwieriger, Leute herauszubringen – Leute dazu zu bringen, Live-Musik zu unterstützen. [Anderson] arbeitet wirklich hart daran, Fulton als einen guten Ort zu etablieren, um Musik zu hören.
Als er das letzte Mal eine Show im Fulton Street Collective spielte, sagten Adams, hoben zwischen 30 und 40 Leute die Hand und sagten, dass sie noch nie zuvor in dem Veranstaltungsort gewesen waren.
Der Veranstaltungsraum bringt immer verschiedene Arten von Menschen für Veranstaltungen mit. Sie wissen nicht, wer Ihre Arbeit sehen wird oder wie sie gesehen wird, sagte Kouba.
Für Anderson ist es nicht wichtig, wer oder wie – nur dass die Arbeit der Künstler gesehen wird.
Jeder Tag ist eine neue Herausforderung, sagte Anderson. Bei manchen Künstlern muss man sich mit einem Brecheisen aus der Schale reißen und sagen: ‚Hey, du machst tolle Arbeit. Lass uns versuchen, deine Arbeit nach draußen zu bringen, damit du deinen Lebensunterhalt verdienen kannst.“
Zati: