Bradley Cooper Q&A: Der Gesang erzählt die Geschichte in „A Star Is Born“

Melek Ozcelik

Bradley Cooper und Lady Gaga in 'Ein Star ist geboren'. | Warner Bros.



Als der dreimalige Oscar-nominierte Bradley Cooper hinter die Kamera treten wollte, hätte man vernünftigerweise erwarten können, dass Cooper etwas Kleines anpackt – vielleicht eine Kurzgeschichte adaptiert oder ein intimes, charakterorientiertes Stück macht.



In gewisser Weise hat Cooper ein charakterorientiertes Stück gewählt. Und es gibt Momente, in denen sich sein erster Spielfilm intim anfühlt. Aber dies ist A Star Is Born, die Definition eines Hollywood-Grundnahrungsmittels und nicht die Art von Fahrzeug, die Sie bei den Independent Spirit Awards sehen werden.

Dies ist die vierte große Erzählung der Geschichte, beginnend mit dem Original von 1937 (das von Schauspielern handelte und kein Musical war), der Version von 1954 mit Judy Garland und der Ausgabe von 1976 mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson.

A Star Is Born dieser Generation hat Cooper als den erfolgreichen und berüchtigten selbstzerstörerischen Rocker Jackson Maine und Lady Gaga als die unbekannte, aber atemberaubend talentierte Singer-Songwriterin Ally, die von Jackson entdeckt und seine Geliebte und vielleicht seine letzte Chance auf Erlösung wird.



In den Wochen vor der Veröffentlichung am 5. Oktober erhielt A Star Is Born begeisterte Kritiken und wurde als Oscar-Spitzenreiter ausgezeichnet.

Nach einer Vorpremiere in Chicago habe ich Cooper vor einem Live-Publikum interviewt. Es folgt ein bearbeitetes Transkript.

Frage. Sie haben für Ihren ersten Film eine der legendärsten und bekanntesten Geschichten der Hollywood-Geschichte übernommen. Erzählen Sie uns von der Entstehung davon.



Antworten. Wenn du das so sagst, habe ich Angst. Ich wurde älter und wusste, dass ich Regie führen wollte. Und die Leute sagten: Warum machst du dir nicht einfach die Füße nass, dirigierst einen Piloten, so ähnlich? Aber in meinem Kopf schwirrten Charaktere und Themen herum, und dann wurde dieses Eigentum von Warner Brothers [verfügbar], und es war die perfekte Struktur und Plattform, auf der ich all diese Dinge experimentieren und untersuchen konnte.

Es ist eigentlich ein sehr persönlicher Film. Aber Musik ist im Spiel, und die Charaktere sind überlebensgroß.

Richard Roeper (links) interviewt Bradley Cooper nach einer Vorführung von A Star Is Born im AMC River East Theatre in Chicago. | Rob Grabowski / GrabowskiPhoto.com

Richard Roeper (links) interviewt Bradley Cooper nach einer Vorführung von A Star Is Born im AMC River East Theatre in Chicago. | Rob Grabowski / GrabowskiPhoto.com



F. Wir sind in diesem Film sozusagen nie in der Menge. Haben Sie sich einige großartige Musikdokumentationen als Vorbereitung angesehen, um die Musikszenen authentisch zu machen?

ZU. Absolut. Eigentlich war Woodstock einer der Filme, die ich besessen angeschaut habe. Das war ein großer Einfluss. …

Sie haben Recht, wir sind im ganzen Film nie in der Menge, weil ich wollte, dass die Leute sehen, wie aufregend es ist, auf der Bühne zu stehen … und sogar die Reise durch die Eingeweide eines Stadions. …

Und ich dachte immer wieder über das klangliche Element des Ruhms nach, wo es [die Explosion] ist – und dann bist du einfach allein. Das hat den Schnitt des Films beeinflusst.

F. Ist das der Grund, warum Jackson Maine an Hörverlust leidet?

ZU. Der Ruhm dieses Mannes schwindet nicht. Ich wollte es eher so erkunden, als wäre er gegen Ende seiner Karriere ein Preiskämpfer und dieser Hörverlust – man spricht mit vielen Musikern, und das ist es, was sie wirklich fürchten, ihr Gehör zu verlieren.

F. Sie haben noch nie Musik gespielt, und Lady Gaga hat noch nie im traditionellen Sinne in einem Film mitgespielt. Ihr macht hier also beide einen Sprung.

ZU. Absolut, wir haben beide diesen Vertrauensvorschuss gewagt. Es war toll für uns beide zusammen im Schützenloch zu sein. Und für uns beide stand viel auf dem Spiel. Das ist ein großer Schwung – und das führt zu einer Arbeitsmoral, die sie bereits hatte, aber es hat uns beide in gewisser Weise noch mehr verbessert.

F. Sie haben alle Musikszenen in realen Umgebungen gefilmt? War das eine Möglichkeit, dem Film einen Big-Budget-Look zu geben, ohne unbedingt ein riesiges Budget zu haben?

ZU. Wir waren bei Coachella, Stagecoach, Forum und Glastonbury – und bei Saturday Night Live.

F. Das war das eigentliche Studio 8H, in dem SNL gedreht wurde.

ZU. Und das war der eigentliche Kontrollraum, und das ist der Direktor von SNL. Wir haben das buchstäblich an einem Samstag gedreht. Ich glaube, der Felsen war oben und wartete darauf, herunterzukommen.

F. Zusätzlich zur Authentizität singen und performen Sie live.

ZU. [Lacht] Ja, manchmal ist Jackson außerhalb des Spielfelds. Die Musiknummern sind nicht nur kleine Zwischenmomente, sondern Geschichten.

Meine Lieblingsschauspielerin von Gagas im ganzen Film ist die letzte Szene. Ich glaube nicht, dass es funktioniert hätte, wenn sie die Lippen zu einer Aufnahme ihrer Stimme synchronisiert hätte.

Und bei Glastonbury, diesem legendären Musikfestival, sagten sie: Wenn Sie jemanden dazu bringen können, sich ein paar Minuten von seinem Set zu nehmen, erlauben wir Ihnen zu filmen. Kris Kristofferson spielte gerade zufällig … und er war so nett, uns ein paar Minuten [von seiner Zeit] zu geben. Also musste ich ein Lied singen. Und das Beste daran: Ich konnte dann sagen, meine Damen und Herren, Kris Kristofferson, und die Bühne verlassen, als er die Bühne betrat.

F. War die Schauspielerei für Gaga selbstverständlich? Welche Gespräche haben Sie über ihre Leistung geführt?

ZU. Es gab tonnenweise Gespräche. Sie war so offen, so verfügbar. Es ging darum, eine Umgebung zu schaffen, in der sie sich sicher fühlte. Sie geht in fast jeder Szene, in der sie mitspielt, ein Risiko ein. Und wie Clint [Eastwood] sagen würde, ich habe sie nie beim Schauspielern erwischt.

Q. Sprechen Sie über die Herausforderung, gleichzeitig zu schauspielern und zu inszenieren.

ZU. Es wäre schwieriger gewesen, wenn ich nicht gespielt hätte, denn das ist alles, was ich weiß. So war es einfacher, auf dem Spielfeld zu sein, mit den Schauspielern und mit der Geschichte. Ich konnte Anpassungen vornehmen und den Rhythmus halten. Jetzt habe ich den Film zum Teufel vorbereitet … und weil er von einem so persönlichen Ort kam, war es einfacher. …

Und für die anderen Schauspieler war meine Hoffnung, dass sie das Gefühl hatten, ich wäre bei ihnen, ich riskierte mit ihnen. Also hoffe ich, dass sie das Gefühl hatten, dass ich bereit war, mit ihnen von dieser Klippe zu springen.

F. A Star is Born ist eine Showbiz-Geschichte, aber es ist eine universelle Geschichte, da wir alle leider jemanden wie Jackson Maine kennen, der mit Süchten und anderen Dämonen kämpft, und wir kennen jemanden wie Ally, der sich fragt, ob das Leben? wird jemals für sie abheben …

ZU. Meine Hoffnung ist [das Publikum sieht das], und Sie verbinden sich mit diesen Leuten und beziehen sich auf sie. Es ist filmisch, weil sie singen, und sie leben in einer erhöhten Welt, aber was mit ihnen passiert, passiert vielen von uns als Menschen…

Was passiert, wenn du denkst, dass du etwas zu sagen hast und die Welt dir sagt, dass du es nicht tust, nicht gut genug aussiehst oder deine Stimme keine Rolle spielt? Und was passiert dann, wenn eine Person sagt, dass deine Stimme wichtig ist, und was machst du damit?

Zati: