„A Private War“: Rosamund Pike agiert authentisch als Kampfkorrespondentin

Melek Ozcelik

Rosamund Pike als Journalistin Marie Colvin in 'A Private War'. | Aviron Bilder



Marie Colvin war eine der großen Kampfkorrespondenten unserer Zeit, die Konflikte überall von Tschetschenien über Sierra Leone über Sri Lanka bis Osttimor berichtete und Geschichten von großer Bedeutung in ihrer mehr als ein Vierteljahrhundert umfassenden Karriere erzählte.



Ich sage war, weil Marie Colvin weg ist. Es ist eine Sache, eine Spoilerwarnung herauszugeben oder das Schicksal der Hauptrolle in einer fiktiven Geschichte nicht preiszugeben, aber es wäre respektlos gegenüber der Erinnerung an Frau Colvin, ihr Leben – und ihren Tod – wie einen Handlungspunkt zu behandeln .

Colvin, seit 1985 Außenkorrespondent der britischen Zeitung Sunday Times, und der französische Fotograf Remi Ochlik wurden am 22. Februar 2012 getötet, als sie über den Bürgerkrieg in Syrien und das Massaker an Tausenden von Männern durch das Assad-Regime berichteten , Frauen und Kinder.

A Private War ist eine geradlinige und konventionelle, aber auch angemessen schmutzige und blutige Chronik der letzten 12 Jahre von Colvins Leben. Trotz gelegentlicher Momente, in denen die Darstellung von Abläufen in der Nachrichtenredaktion nicht ganz richtig klingt oder eine Nebenfigur eine für den Moment ein wenig zu perfekte und prägnante Linie liefert, fühlt sich das meiste, was sich herausstellt, grimmig authentisch und den realen Charakteren treu an und Veranstaltungen.



Die britische Schauspielerin Rosamund Pike, die oft eine kühle Zurückhaltung versprüht (auch wenn sie vielleicht nicht optimal zur Rolle passt), stürzt sich bewundernswert in ihre Darstellung von Colvin. Pikes heiserer, geradliniger Vortrag ist eine punktgenaue Interpretation der echten Maries Stimme (wie sie in Fernseh- und Radiointerviews zu hören ist), ohne wie eine Nachahmung zu klingen. Pike ist ebenso glaubwürdig in Szenen, in denen Colvin durch den Dreck kriecht und Schüssen in höllischen Kriegsgebieten ausweicht oder wenn sie in High Heels und einem schwarzen Kleid durch eine Londoner Soiree gleitet.

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Regisseur Matthew Heineman und Drehbuchautor Arash Amel (nach der Adaption eines Vanity Fair-Profils von Marie Brenner aus dem Jahr 2012) wechseln zwischen chaotischen, manchmal düsteren Sequenzen im Doku-Drama-Stil von Colvins erschütternden Erfahrungen in einigen der dunkelsten und gefährlichsten Ecken der Welt und ihrer Zeit zu Hause in London, wo sie versuchte, bei Cocktailpartys und Preisverleihungen die Rolle der schneidigen, witzigen, lebenslustigen Rockstar-Journalistin zu spielen, während sie gegen PTSD kämpfte und immer tiefer in den Alkoholismus versinkte.

(Der kleine Wunderregisseur Heineman stellt die Kriegsgebietssequenzen so gekonnt nach, da seine Arbeit als Dokumentarfilmer Cartel Land, einen unbeirrbaren Blick auf die mexikanischen Drogenkriege, und City of Ghosts über die syrischen Bürgerjournalisten, die als RBSS bekannt sind, umfasst.)

In einer der intensivsten Szenen eines Films voller Intensität wird Colvin von einer Granatenexplosion getroffen, als sie 2001 über den Bürgerkrieg in Sri Lanka berichtete und ihr linkes Auge verliert.



Schnitt zu einer noblen Veranstaltung in London, bei der Colvin eine Augenklappe trägt und ihre Situation mit schwarzem Humor meistert, als sie ihrem Redakteur sagt, sie solle aufhören, direkt links von ihr zu stehen, weil sie ihn buchstäblich aus diesem Blickwinkel nicht sehen kann.

Anstatt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen und einen Schreibtischjob anzunehmen, besteht Colvin darauf, zu den gefährlichsten Aufgaben zurückzukehren, die man sich vorstellen kann, obwohl sie von Albträumen heimgesucht wird und immer unbeständiger und rücksichtsloser wird, besonders wenn sie betrunken ist.

Tom Hollander hat die undankbarste Rolle in dem Film als Maries Cutter, der sich aufregt und kleine Wutanfälle bekommt, wenn sie sich ihm widersetzt, sie aber nicht aus dem Spiel nimmt, auch wenn sie innen und außen offensichtlich beschädigt ist. Der charmante, szenenfressende Stanley Tucci kommt aus dem Nichts als wohlhabender Geschäftsmann, der sich in Marie verliebt. (Er ist ein zusammengesetzter Charakter, der genauso gut ein Namensschild tragen könnte, auf dem steht: Ich bin ein zusammengesetzter Charakter.)

Die überraschendste – positiv überraschende – Leistung in dem Film kommt von Jamie Dornan als Paul Conroy, dem Soldaten der Royal Artillery, der zum freiberuflichen Fotografen wurde, der Maries langjähriger Partner im journalistischen Wahnsinn / Tapferkeit und ihr äußerst treuer Freund wird.

Dornan war ungefähr so ​​faszinierend wie eine Schaufensterpuppe in den Fifty Shades-Filmen, aber er ist hier absolut großartig und liefert eine schöne und warme Leistung als wohl die sympathischste und zuordenbare Figur im gesamten Film. Er dient im Wesentlichen als Stellvertreter für uns alle, die Marie Colvin zutiefst bewundern und ihr ewig dankbar für ihre Arbeit sind, insbesondere wenn sie gewisse Gräueltaten mit einem Namen und einem Gesicht versehen und es damit unmöglich gemacht hat. Welt, sie zu ignorieren – aber auch zu beklagen, dass Marie keinen Weg finden konnte oder wollte, nach Hause zu kommen und zu Hause zu bleiben und andere die Front übernehmen zu lassen.

„Ein Privatkrieg“

Aviron Bilder präsentiert einen Film von Matthew Heineman, geschrieben von Arash Amel, basierend auf einem Zeitschriftenartikel von Marie Brenner. Bewertet mit R (für verstörende gewalttätige Bilder, durchgehende Sprache und kurze Sexualität/Nacktheit). Laufzeit: 110 Minuten. Eröffnet am Freitag bei AMC River East und CineArts 6 in Evanston.

Zati: