„Twilight Zone“ und das South Loop-Wandgemälde der von der Pandemie inspirierten Künstlerin Kaitlyn Beiriger

Der Künstler sah sich Wiederholungen der Schwarz-Weiß-Sci-Fi-TV-Serie an, um sich inmitten der COVID-Abschaltungen die Zeit zu vertreiben. Das führte zu ihrem Wandgemälde „Time Piece“ in der 1014 S. Michigan Ave.

In einer Folge von „The Twilight Zone“ aus dem Jahr 1961 finden sich ein Landstreicher, Zirkusclown, Balletttänzer, Dudelsackpfeifer und Armeemajor in einem zylindrischen Raum gefangen, ohne sich daran zu erinnern, wer sie sind, abgesehen von ihren Outfits und null Vorstellung von Zeit.

„Wir sind namenlose Dinger ohne Erinnerung“, sagt die Balletttänzerin. „Kein Wissen darüber, was vorher war, kein Verständnis dessen, was jetzt ist, kein Wissen darüber, was sein wird.“

Inmitten der Coronavirus-Pandemie war das Anschauen von Wiederholungen der klassischen Science-Fiction-Fernsehserie ein Weg für die Künstlerin Kaitlyn Beiriger, sich die Zeit zu vertreiben. Sie sagt, dass diese Episode inmitten der COVID-19-Abschaltungen besonders bei ihr Anklang fand, weil „sich die Zeit anfühlen kann, als würde sie sich ewig hinziehen oder zu schnell vergehen“.

Es inspirierte sie zu ihrem ersten Wandbild mit dem Titel „Time Piece“, das sie im August 2021 auf einem Gebäude des Columbia College Chicago in der 1014 S. Michigan Ave. in der South Loop malte. Es beeinflusste die Schwarz-Weiß-Palette, die sie verwendete, und die Themen des Wandgemäldes „Leben und Tod und die verrückten Konzepte, die Zeit und Raum sind.

„Ich möchte nicht, dass die Bedeutung einfach da ist und leicht verdaulich ist“, sagt Beiriger, 25. „Ich möchte, dass die Leute nur dasitzen und nachdenken: Warum hat das etwas zu bedeuten?“

Jess Pace

Sie sagt, die Auswirkungen der Pandemie hätten auch die Arbeit beeinflusst.

„Zeit ist überall um uns herum, und es ist etwas, das ich nicht verstehe, und es passiert alles auf einmal, und es ist bereits passiert, und es wird passieren“, sagt sie.

Das Wandgemälde zeigt ein Bild einer Uhr, die sich scheinbar auflöst, mit römischen Ziffern, die darüber und darunter fliegen.

Es gibt auch ein Schachbrettmuster, das laut Beiriger von einem anderen Quarantäne-Zeitvertreib von ihr inspiriert wurde – Schach.

„Ich fand es wirklich toll, wie langsam sich die Zeit anfühlte“, sagt sie. „Es gab so viele neue Interessen, für deren Erkundung ich wirklich Zeit hatte.“

Es gibt auch ein Bild einer Hand, die sich an einer Treppe festhält.

„Ich denke, jeder hat eine Treppe in seinen Kopf, und jeder hat etwas anzubieten, das diese Welt zu einem besseren Ort machen kann“, sagt Beiriger. „Etwas, mit dem wir uns alle verbinden können.“

Sie sagt, sie möchte, dass die Menschen beim Betrachten ihrer Arbeit „existenzielle Gedanken“ denken können.

„Wir alle besetzen ein Gefäß, das eine Ansammlung von Materie und Atomen ist“, sagt sie. „Wir haben ein Licht, das in uns ist und wer weiß, woher das kommt. Wer weiß, wo es hinführt.“

Das zentrale Bild zeigt ein Mädchen, das sich „um sein Leben lang festhält“, während es den Rand des Wandgemäldes festhält.

Für Meg Duguid, Executive Director des Department of Exhibitions, Performance and Student Spaces am Columbia College Chicago, erinnert das Mädchen sie an „Alice springt durch den Spiegel“.

„Es gibt vieles, was mit popkulturellen Tropen spielt, während sie ihren eigenen Stil beibehält“, sagt Duguid über Beirigers Kunstwerk, das auf einem Columbia-Gebäude in der 1014 S. Michigan Ave.

Beiriger schloss sein Studium in Columbia im Dezember 2020 mit einem Abschluss in Illustration ab und belegte dort einen fünfwöchigen Wandmalereikurs mit der Ausbilderin und Wandmalerin Cheri Charlton.

Duguid sagt, dass „Schwarz und Weiß auf der Straße wirklich auffällt“, was Beirigers Absicht war.

„Ich liebe einfach den Kontrast, besonders bei Außenaufnahmen, weil uns immer Farbe umgibt“, sagt Beiriger. „Es ist schön, einen starken Weiß-Schwarz-Kontrast zu haben, der einfach sehr auffällig wirkt.“

Neben einem Kreidestück, das sie 2019 für eine Pizzeria angefertigt hat, ist dies immer noch Beirigers einziges Wandbild. Während der Herstellung, sagt sie, habe sie sich „wie ein Kind auf einem Spielplatz gefühlt, das mit meinen Buntstiften gekritzelt hat“.

„Ich habe ungefähr eine Woche lang etwa neun Stunden am Tag gemalt“, sagt sie. „Ich glaube, ich habe ungefähr 50 Stunden investiert, und es war die Zeit meines Lebens. Ich habe jede Sekunde davon geliebt.“

Im vergangenen Jahr konzentrierte sie sich auf eine Tätowierer-Ausbildung, bei der „ein erfahrener Tätowierer dich unter seine Fittiche nimmt“, um das Handwerk zu erlernen.

„Ich mag das Tätowieren sehr, um auf individueller Ebene eine Verbindung herzustellen, und Wandmalerei sehe ich als eine Möglichkeit, auf Gemeinschaftsebene eine Verbindung herzustellen“, sagt Beiriger.

Genauso wie Tattoos einen Moment im Leben eines Menschen festhalten, möchte Beiriger, dass die Menschen sich eine Sekunde Zeit nehmen, um „still zu sein und zu sitzen“, wenn sie ihr Wandbild betrachten.

„Dinge, über die man mehr Zeit braucht, um darüber nachzudenken, das ist der Sinn“, sagt sie. „Das macht das Leben reich.“

Wandbilder

Chicagos Wandmalereien und Mosaike

Teil eines Serie über Kunst im öffentlichen Raum. Jede Woche werden weitere Wandbilder hinzugefügt.

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