„Stomp“ ist immer noch ein Wunderwerk faszinierender Rhythmen

Melek Ozcelik

Eine Szene aus der Produktion des Percussion-Spektakels 'Stomp' von 2012. (Foto: Steve McNicholas)



Zuschlagen! Bam! Rauschen! Kaboom! Keine Frage. Es ist an der Zeit, auf eine Ölkanne zu klopfen, auf ein Feuerzeug zu klicken, den Besen zu schwingen, die Deckel der Mülltonnen zusammenzuschlagen, den Supermarktwagen wie ein Geschwindigkeitsfreak zu rollen, auf Sand zu tanzen, Plastikkühlerschläuche wie Akkordeons zu spielen, Zeitungspapier und Mülltüten zu zerquetschen , und schlemmen einfach generell an einer ganzen Menge geräuschvoller Möglichkeiten und genug wahnsinnig faszinierenden Rhythmen, um die Füße in ständiger Bewegung und die Ohren weit offen zu halten.



'STAMPFEN'

Sehr empfehlenswert

Wann: Bis zum 1. Januar 2017



Woher: Broadway Playhouse am Water Tower Place, 175 E. Chestnut

Fahrkarten: $ 39 - $ 84

Die Info: http://www.BroadwayInChicago.com



Laufzeit: 1 Stunde und 45 Minuten, ohne Pause

Mit anderen Worten, Stomp, die treffend beworbene internationale Percussion-Sensation, ist nach Chicago zurückgekehrt – diesmal um sich im ideal intimen Rahmen des Broadway Playhouse am Water Tower Place niederzulassen. Und das Beste an den Neuigkeiten ist: Die Show, die vor einem Vierteljahrhundert von Luke Cresswell und Steve McNicholas (englische Straßenmusikanten, die in der Küstenstadt Brighton arbeiten) ins Leben gerufen wurde – und anschließend von mehr als 24 Millionen Menschen in 50 Ländern gesehen wurde – ist besser denn je, mit allen Original-Hijinks, plus ein paar gewinnbringenden Verbesserungen in Form von akrobatischen Tanzbewegungen und einem Stück wahrer musikalischer Magie. (Neben den Tourneen der Show durch Nordamerika und Europa floriert die Off-Broadway-Produktion ebenso wie eine feste Londoner Firma.)

Eine Szene aus der 2012er Produktion des Percussion-Spektakels Stomp. Die landesweite Tourneeproduktion von 2016 spielt jetzt im Chicagoer Broadway Playhouse. (Foto: Steve McNicholas)

Eine Szene aus der 2012er Produktion des Percussion-Spektakels Stomp. Die landesweite Tourneeproduktion von 2016 spielt jetzt im Chicagoer Broadway Playhouse. (Foto: Steve McNicholas)



Jenseits des Gonzo-Spektakels und der Witzkomödie zieht Stomp sein Publikum auf ungewohnt intensive Art und Weise auf brillante Weise zum Zuhören an. Tatsächlich habe ich lange gedacht, dass, wenn diese Show ein Lehrerausbildungsprogramm entwickeln könnte, dies das gesamte Wesen des Unterrichts im Klassenzimmer erheblich verändern könnte, denn so wild und skurril die Show auch ist, sie besitzt auch die Kraft, die Gedanken machen und die Fantasie anregen. Und die Momente der Stille sind genauso kraftvoll (und notwendig) wie die Momente, in denen es in den Urknall-Modus geht.

Und ja, alles beginnt mit einem Mann (John Angeles) und einem Besen, mit dem Geräusch von Borsten auf einem Bühnenboden, gefolgt von einer Versammlung anderer besenschwingender Unheilsmacher (jeder mit einer gut ausgebildeten Persönlichkeit), die in der Lage sind, etwas zu erzeugen eine wunderschöne Symphonie, die sowohl Synchronie als auch Synkope beinhaltet. (Zu beobachten, wie einige der Besenstücke von ihren Stielen fliegen und sofort durch intakte ersetzt werden, die von den Flügeln geworfen werden, ist allein schon ein verblüffendes Stück.)

Später kreiert die achtköpfige Besetzung – sechs Männer (wobei der unglaublich flinke und lustige Reggie Talley herausragt) und zwei Frauen (behalten Sie insbesondere Kris Lee im Auge) – eine andere Art von Magie mit Holzstangen, die schließlich in eine Art des ursprünglichen Ritualkreises und dann Vollgas in einen heftigen Pole-to-Pole-Kampf.

Und dann ist da noch, dass sogar Igor Strawinsky, der Meister der perkussiven Rhythmen des 20. Jahrhunderts, der uns The Rite of Spring schenkte, applaudieren könnte. Wenn die Bühne dunkel wird, bilden die Darsteller eine horizontale Linie, und in einem Akt irrsinniger Konzentration liefern sie uns eine wunderschöne Sound- und Lichtshow – ein Oktett, das davon abhängt, Zippo-Feuerzeuge aufs Stichwort auf- und zuzuklappen. Ebenso schön ist ein Kammerspiel für Kunststoffrohre unterschiedlicher Länge und Tonhöhe.

Die klassische Wellblechwand mit Balkon der Show wird zu einem wesentlichen Bestandteil der Show, wenn mehrere Darsteller von Geschirren schwingen und alles von Radkappen bis zu Stahltrommeln spielen. In der Küchenspülenszene kommen Männer mit den Wannen an, die wie riesige Halsketten um den Hals hängen, und fügen Wasserwerke hinzu. Später kommt die Besetzung mit gigantischen schwarzen Schläuchen herein, mit denen ein weiterer ausgelassener Klang erzeugt wird. Und dann gibt es ein paar Skizzen, in denen die Besetzung viele der kleinen akustischen und räumlichen Störungen des Menschen erforscht. Ein perfekter Kontrapunkt. Durchweg zeigt die dramatische Beleuchtung von McNicholas und Neil Tiplady einen ganz eigenen Rhythmus.

Die vielleicht größte Freude an all dem ist die Tatsache, dass eine ganz neue Generation von Theaterbesuchern Stomp sehen (und hören) wird – eine Show, die ideal für alle Altersgruppen geeignet ist, in der die Besetzung ausnahmslos ihren wohltemperierten Witz als Reaktion auf den Klang von jedes Babygebrabbel aus dem Publikum. Kichert ringsum.

Eine Szene aus der 2012er Produktion von Stomp. (Foto: Steve McNicholas)

Eine Szene aus der 2012er Produktion von Stomp. (Foto: Steve McNicholas)

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