Riccardo Muti, CSO, Bronfman verbinden sich für ein wunderbares Programm mit Werken des späten 19. Jahrhunderts

Das Konzert am Donnerstagabend markierte auch den Beginn von Riccardo Mutis 13. und letzter Saison als Musikdirektor.

© Todd Rosenberg Fotografie

Das Konzert des Chicago Symphony Orchestra am Donnerstag in der Orchestra Hall markierte zwei bemerkenswerte Meilensteine: die Einführung der Besetzung des ehrwürdigen Ensembles für 2022-2023 und den Beginn von Riccardo Mutis 13. und letzter Saison als Musikdirektor.

Der gefeierte italienische Maestro, der im Juli 81 Jahre alt wurde und fit und energiegeladen wirkt, hat für seine letzten Auftritte keine Festivals oder komplette Werkgruppen geplant. Stattdessen geht er maßvoller vor – er leitet einige Premieren, kehrt zu Stücken zurück, die er bereits mit dem CSO aufgeführt hat, und übernimmt andere Auswahlen, die auf die eine oder andere Weise eindeutig eine besondere Bedeutung für ihn haben.

Muti & Bronfman – Chicago Symphony Orchestra

CSO-Überprüfung

Wann: 13:30 Uhr 23. Sept.; 6:30 abends. 24. Sept.; und 19:30 Uhr 27. Sept

Wo: Orchestersaal, 220 S. Michigan

Eintrittskarten: $45-$250 (geändertes Programm und geänderte Ticketpreise für die Aufführung am 24. September)

Die Info: cso.org

Das Programm am Donnerstagabend bot Beispiele für alle drei, als Muti ein Programm präsentierte, das eine Reihe von Auswahlen enthielt, die alle in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts komponiert und alle von unterschiedlichen Klängen der Romantik durchdrungen waren. Vielleicht noch interessanter ist, dass alle drei zu Beginn der Karriere der Komponisten geschrieben wurden, als sie in ihren Zwanzigern oder frühen Dreißigern waren und sich immer noch selbst definierten.

Die größte Aufmerksamkeit vor dieser Reihe von Konzerten erregte die stark verzögerte US-Premiere von „Solemn Prelude“, einem 11-minütigen Werk von Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912), der eine englische Mutter und einen kreolischen Vater aus Sierra Leone hatte.

Obwohl er sich in diesem kurzen Leben ein beachtliches Profil als Komponist erarbeitete, einschließlich eines Treffens mit Präsident Theodore Roosevelt während einer seiner drei Reisen in die Vereinigten Staaten, geriet Coleridge-Taylor in dem Jahrhundert seit seinem Tod weitgehend in Vergessenheit. Mit dem Aufstieg der Black Lives Matter-Bewegung nach dem Tod von George Floyd und dem verstärkten Fokus auf Vielfalt und Inklusion in der klassischen Welt wird seine Musik zu Recht neu entdeckt und neu bewertet.

Wie die Programmnotizen deutlich machen, stellt sich heraus, dass der CSO eine starke Verbindung zu Coleridge-Taylor hatte. Der Gründungsmusikdirektor Theodore Thomas programmierte 1900 eine Arie aus der viel gefeierten Kantate des Komponisten „Hiawatha’s Wedding Feast“ und präsentierte 1903 die amerikanische Erstaufführung seiner Ballade.

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Wie die Ballade wurde auch „Solemn Prelude“ vom Three Choirs Festival in Großbritannien in Auftrag gegeben, wo es 1899 uraufgeführt wurde Neuauflage wurde von Faber Music vorbereitet.

Es ist ein angenehmes, solide konstruiertes, wenn auch nicht besonders markantes Stück, das gut als leichter Konzerteröffner funktioniert. Muti und das Orchester brachten eine angemessen entspannte, gemächliche Herangehensweise an dieses Werk und gaben den schönen Harmonien und der genialen melodischen Linie volle Stimme.

Als nächstes folgte der Höhepunkt des Konzerts, eine fesselnde, aufwühlende Interpretation von Johannes Brahms’ Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll, Op. 15, die Art von komplexer, mitreißender und einprägsamer Interpretation, die die Besten der Muti-Ära ausgezeichnet hat.

Der Solist des Konzerts, der 64-jährige Yefim Bronfman, besitzt vielleicht nicht den Glanz oder Glanz einiger seiner Kollegen, aber er ist die Eiche der Tastenwelt – ein überragender, ausdauernder und stets zuverlässiger Interpret.

Er und Muti bildeten eine kraftvolle Paarung, als die beiden mit voller Wucht in die unruhigen, auf den Kopf gestellten Emotionen dieses vertrauten Meisterwerks, Brahms’ erstem Ausflug in die Orchesterkomposition, eintauchten, wobei der Dirigent viel Schlagkraft einbrachte, besonders in die lange Einleitung.

Während Bronfman bei Bedarf an seiner eigenen musikalischen Kraft nicht mangelte, stach die ausdrucksstarke Tiefe der sanfteren, introspektiveren Momente hervor. Nichts wurde als selbstverständlich hingenommen, besonders im langsamen zweiten Satz, als er das Gewicht, die Klangfarben und die Dynamik seines Spiels subtil veränderte und jeder Passage Zweck und Wirkung verlieh.

Muti, immer ein erstklassiger Begleiter, war die ganze Zeit an der Seite von Bronfman, der Solist und das Orchester ergänzten und reagierten aufeinander zu einem mitreißenden zusammenhängenden Ganzen, das mehrfache, wohlverdiente Ovationen hervorrief.

Den Abschluss des Abends bildete Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 17, eine eher unwahrscheinliche Wahl, denn dieses seltener zu hörende Stück stammt aus einer früheren Karriere des russischen Komponisten vor seinen späteren, reiferen Werken wie „Schwanensee“ oder Sinfonie Nr. 5.

Aber Muti hat offensichtlich eine Vorliebe für dieses leicht skurrile Werk, das er 2015 mit dem Orchester aufführte. Er schien sich an seinen volkstümlichen und oft spritzigen Aromen zu erfreuen, insbesondere an dem unbeschwerten, fast verspielten Gang des zweiten Satzes.

Zati: