Sie ist die perfekte Wahl, um Aretha Franklins Geschichte mit kraftvollem Schauspiel und Gesang zu leben, der authentisch klingt, aber nicht kopiert wird.
Die verstorbene Aretha Franklin selbst Klar machen sie wollte, dass Jennifer Hudson ihre Geschichte auf der großen Leinwand erzählt, und wer sind wir, um mit der Queen of Soul zu streiten?
United Artists präsentiert einen Film von Liesl Tommy, der von Tracey Scott Wilson geschrieben wurde. Bewertet mit PG-13 (für erwachsenen thematischen Inhalt, starke Sprache einschließlich Rassenbezeichnungen, Gewalt, anzügliches Material und Rauchen). Laufzeit: 145 Minuten. Öffnet Donnerstag in den lokalen Theatern.
Es ist die perfekte Casting-Wahl. Hudson ist selbst ein Superstar und wurde vor etwa 15 Jahren für ihr Filmdebüt in Dreamgirls als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet und hat seitdem in einer Reihe anderer Filme solide Arbeit geleistet, aber dies ist der vielschichtigste, komplexeste und beeindruckendste und spannendste Leistung ihrer Karriere. Hudson tötet es in den Aufführungsnummern (wo sie live singt), sie tötet es in den Aufnahme- und Schreibsitzungen, und wir würden nachlässig ihre starke dramatische Arbeit übersehen, wenn sie Franklin von einem Teenager porträtiert, der eine Baptistenkirche in Detroit mit dem Klang ihrer einmaligen Stimme durch ihren langsamen Aufstieg zum Star, ihre Kämpfe mit Alkoholismus und missbräuchlichen Beziehungen, zu ihrem triumphalen Comeback, das ihren Kreis zurück in die Kirche brachte.
Unter der Regie von Liesl Tommy (einer Bühnen- und Fernsehveteranin, die ihr Spielfilmdebüt gibt) nach einem weitläufigen, umfassenden Drehbuch von Tracey Scott Wilson, ist Respect eine formelhafte Biopic über das bereits gut dokumentierte Leben und die Zeiten von Franklin, und es gibt Fälle, in denen die Nicht -musikalische Abschnitte ziehen sich einen Beat zu lang hin — aber dann ist es zurück zur Musik, mit Hudson liefert eine bemerkenswerte Leistung ab, die nicht wie eine Imitation wirkt, sondern ein bisschen anders klingt als Jennifer Hudson und sich immer authentisch anfühlt zu den aufsteigenden und durchdringenden und berauschenden Signature-Vocals von Franklin. Es ist ein absolutes Wunder, es zu sehen.
Respect beginnt mit einem ausgedehnten Prolog-Set in den 1950er Jahren, in dem die junge Aretha (eine ansteckend charmante Skye Dakota Turner, die eine schöne Stimme hat) regelmäßig von ihrem musikbegeisterten Prediger-Vater C.L. Franklin (der großartige Forest Whitaker) auf seinen legendären Samstagabend-Partys vor einem Publikum zu singen, zu dem oft R&B-Legenden wie Dinah Washington (Mary J. Blige) gehörten. Schon früh sehen wir die Komplexität ihrer Beziehung zu CL, einem wandelnden Widerspruch, der Aretha eindeutig liebte und die Bibel predigte, sich aber Alkohol und Affären mit Frauen hingab – und seine Tochter nicht beschützte, die in ihrem Haus vergewaltigt wurde und schwanger wurde im Alter von 12.
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Auf ein halbes Dutzend Jahre später geschnitten, spielt Hudson jetzt Aretha, die in der Kirche eine Sensation ist und die Aufmerksamkeit von Plattenfirmen in New York City auf sich gezogen hat – aber Jahr für Jahr, Album für Album, hat Aretha nur mittelmäßigen Erfolg und kann keine Formel finden, um Chart-Top-Hits zu erzielen. Währenddessen kollidiert Arethas erster Ehemann und Manager, Ted White (Marlon Wayans, der uns daran erinnert, dass er ein großartiger dramatischer Schauspieler sein kann), ein hitzköpfiger Playboy und kleiner Spieler in der Musikszene, mit CL, der entsetzt ist, dass seine Tochter so ist legte nicht nur ihre Karriere in Teds Hände, sondern hat ihn auch geheiratet. Leider stellt sich heraus, dass C.L.s Instinkte richtig sind, und Ted wird immer kontrollierender, streitsüchtiger und gewalttätiger. Dieser Film schreckt nie vor den Turbulenzen und der Unordnung zurück, die Aretha in ihrem Privatleben plagte.
Der Respekt erreicht im Mittelteil neue Höhen, als Aretha sich mit dem innovativen R&B-Produzenten Jerry Wexler (einem gut besetzten Marc Maron) zusammenschließt, der sie mit den legendären Session-Musikern von Muscle Shoals, Alabama – einem Haufen Buchhalter – ins Studio holt. aussehende weiße Typen, die schnell einen Groove mit Aretha fanden und ihrem Beispiel folgten. Regisseur Tommy leistet hervorragende Arbeit, um Hudsons Magie einzufangen, während sie Interpretationen von Think, Chain of Fools, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman und natürlich die Titelnummer aufführt.
Mit einer Laufzeit von 2 Stunden und 25 Minuten hat Respect Raum, um Franklins Engagement für Bürgerrechtsaktivismus viel Zeit zu widmen; ihre Vorliebe für selbstzerstörerisches Verhalten, sei es durch Alkoholmissbrauch oder das Überspringen von Konzertterminen – und ihre Beziehung zu Gott und zum Glauben. Tituss Burgess liefert als Rev. Dr. James Cleveland, dem Gospel-Pionier, der eine Schlüsselfigur dabei war, Aretha (und ihre Musik) zurück in die Kirche zu bringen, eine fundierte und unschätzbare Leistung ab.
Das zeitgenössische Produktionsdesign, die Garderobe, die Frisur und das Make-up geben den Ton an, egal ob wir in den späten 1950er Jahren, auf dem Höhepunkt der turbulenten 1960er oder frühen 1970er Jahre sind. Respekt ist voller denkwürdiger Nebenrollen, darunter Audra McDonald als Arethas Mutter und Saycon Sengbloh und Hailey Kilgore als ihre Schwestern, die oft in mehr als einer Hinsicht im Hintergrund standen – aber ein altmodisches Showbusiness-Biopic wie dieses steigt und fällt auf die Talente der Hauptrolle, und es ist kaum vorstellbar, dass jemand auf der Welt dem Erbe von Aretha Franklin mehr gerecht wird als Jennifer Hudson.
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