Pandemie ist Prolog für das aktuelle „Tempest“ des Oak Park Festival Theatre
„Ich denke, wir haben für die damalige Zeit die richtige Show bekommen“, sagt der Regisseur über die Outdoor-Produktion.
Bereits 2019, lange bevor die Welt scheinbar zusammenbrach, beschloss das renommierte Oak Park Festival Theatre, eine Inszenierung von The Tempest zu veranstalten, einem von Shakespeares größten Werken, das eine Geschichte von Mitgefühl, Gnade und Vergebung erzählt. Jetzt, fast zwei Jahre und unzählige Herausforderungen später, soll die Produktion 2021 endlich auf der Bühne stehen.
Und vielleicht war es noch nie so aktuell.
Ich habe das Gefühl, dass wir in diesem Moment so viel von Prosperos Reise in dem Stück durchlaufen, erklärt Barbara Zahora, Direktorin von The Tempest und künstlerische Leiterin des Oak Park Festival Theatre, die Hauptfigur der Produktion. Wir haben gemeinsam etwas erlebt, das traumatisiert war und uns in einigen Fällen wütend und sogar rachsüchtig gemacht hat. Ich denke, es wird irgendwie cool sein, sich hineinzulehnen und zu sehen, wie jemand anderes mit genau derselben Sache zu tun hat.
Oak Park Festival Theatre – „Der Sturm“
Wann: 17. Juli - Aug. 21
Woher: Austin Gardens, 167 Forest Ave., Oak Park
Fahrkarten: $ 38
Die Info: Oakparkfestival.com
Zahora ist die erste, die zugibt, dass sie und ihr Team im Laufe der turbulenten Monate der Pandemie in Frage gestellt haben, ob sie mit The Tempest vorankommen sollten.
Wir fragten uns, ob wir unser Tun ändern sollten, da sich die Welt so sehr veränderte, erinnert sich Zahora. Mit der Ermordung von George Floyd begann die Welt, nach innen zu schauen, wer sie waren und wie sie mit schädlichen Praktiken umgingen. Aber für uns hat ‚The Tempest‘ einfach weitergehallt. [Pause] Ich denke, wir haben die richtige Show. Ich glaube, wir haben die richtigen Leute. Wir mussten nur auf den richtigen Zeitpunkt warten.
Und diese Zeit ist jetzt.
Es ist Freude … Es ist pure Freude, schwärmt Zahora, während die Vorbereitungen für die am 17. Juli beginnende Produktion weitergehen. Ich meine, ja, ein Teil davon ist erschreckend, weil es eine Weile her ist und wir noch einige andere Faktoren im Spiel haben wie ein Ergebnis der Pandemie, mit der wir noch nie zuvor zu tun hatten. Und dann gibt es einen kleinen zusätzlichen Druck, wenn Sie einer der Ersten sind und sicherstellen möchten, dass Sie es besser machen als das, was die Leute auf Netflix gesehen haben.
Es ist fast 18 Monate her, dass das Publikum Live-Theater erleben konnte. Und bei den Schauspielern, Schauspielerinnen, Bühnenarbeitern und Beleuchtungsleuten, denen die Leidenschaft wie ein Dieb in der Nacht genommen wurde, stößt dieses Erlebnis eher auf Begeisterung als auf Beklommenheit.
Ich liebe dieses Stück einfach vor allem, weil es sich um eines der schwierigsten Dinge handelt, die Menschen tun müssen, nämlich Vergebung, erklärt der Schauspieler Kevin Theis, der den mächtigen Zauberer Prospero spielt. Für mich ist das Schwierigste, was eine Person von sich selbst verlangen kann, jemandem zu vergeben, der dich absichtlich verletzt. Aber Prospero macht es und für mich ist es der wichtigste Teil der Geschichte.
Die Produktion wird das erste Mal seit Beginn der Pandemie sein, dass sich ein sozial distanziertes Publikum zu einer Produktion des Oak Park Festival Theatre versammelt. (Hinweis: Ungeimpfte Zuschauer müssen eine Maske tragen, wenn sie sich im Park bewegen, und Sitzgelegenheiten mit sozial distanzierten Sitzgelegenheiten werden vorgestellt. Informieren Sie sich auf der Theater-Website über Updates zu den Protokollen.) Und für Zahora wird der Moment sicher ein Gefühl von Heilung für alle auf der Bühne und ab.
Es hat etwas, etwas gleichzeitig mit einer Gruppe von Menschen teilen zu können, sagt Zahora, die fast 80% des bereits 2019 gegründeten Cast- und Kreativteams zurückholen konnte. Man kann es nicht ersetzen es. Ich habe das Gefühl, dass ich mich jeden Tag mit einer neuen Idee oder einer neuen Veränderung beschäftige, nur wegen der Wandelbarkeit der Welt.
Fügt Thies hinzu, dann fügst du die Elemente hinzu, die bei der Produktion im Freien entstehen. Der Wind bläst und es gibt Wolken über uns und es ist, als ob Gott ein Szenenpartner wird.
Eine Sache, die die Pandemie nicht geändert hat, ist dieser Moment, das Gänsehaut-Stück jeder Produktion, das uns alle daran erinnert, warum wir vom Live-Theater leben.
Es passieren viele erstaunliche Dinge im Laufe der Produktion, aber gegen Ende gibt es einen Moment, in dem wir alles wegnehmen, sagt Zahora. Und ich möchte irgendwie sehen, was mit unseren Schauspielern und dem Publikum passiert, wenn wir wegnehmen, was wir nicht mehr brauchen. Und es ist so schön in den Text geschrieben, wo wir buchstäblich im Kreis der Magie rückwärts gehen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was passiert. Ich kann es kaum erwarten.
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