Lollapalooza 2021 Rezensionen, Tag 4: Foo Fighters, Brittany Howard, Modest Mouse, Band of Horses, Radkey, Neal Francis

Melek Ozcelik

Die düstere Eröffnung des Headliner-Sets dauert nur eine Minute, bis Dave Grohls Band Kraft für ein donnerndes zweistündiges Festival-Finale gibt.



Foo Fighters treten am Sonntag am letzten Tag von Lollapalooza im Grant Park auf.

Foo Fighters-Anführer Dave Grohl sprintet am Sonntag während des Festival-Closing-Sets der Band in Lollapalooza über die Bühne.



Anthony Vazquez/Sun-Times

Es machte wirklich nur Sinn, Foo Fighters als Headliner für die letzte Nacht von Lollapalooza 2021 zu buchen. Die ehrwürdige Rockband steuerte das Schiff zur Begrüßung der Live-Musik und spielte die ersten Shows im Madison Square Garden und im The Forum in LA — und an diesem Wochenende dabei helfen, Live-Musik auf das größte Festival in Amerika zurückzubringen.

Die Band begann das Set apropos mit Times Like These, mit ihrem Refrain darüber, wieder lieben zu lernen und wieder zu leben, und kommentierte die Bewegungen, die wir alle in, nun ja, Zeiten wie diesen durchmachen. Der düstere Moment, gepaart mit einer langsameren Version des Songs, die eine Pause gab, um wirklich über die Bedeutung seiner Botschaft nachzudenken, dauerte nur eine Minute, bevor die Rocker ihre Rockkanone abfeuerten.

Sie folgten in Prozession mit The Pretender, Learn To Fly und neueren Blues-Rock-getriebenen Tracks No Son of Mine und The Sky Is a Neighborhood. Letzteres Lied nutzte die Nebenlinie des Backup-Sängers, darunter die Tochter von Frontmann Dave Grohl, Violet, gut. Später begleitete sie ihren Vater für ein Cover von X's Übelkeit, und es ist klar, dass sie das Talent ihres Vaters teilt.



Grohl schöpfte aus seiner eigenen Jugend und erzählte seine berüchtigte Geschichte von seinem ersten Konzert überhaupt: Als er gerade 13 war, sah er die Chicagoer Punkrock-Legenden Naked Raygun im Cubby Bear.

Grohl und die Foo Fighters, die selbst Rockfans sind, passen gut in den Lollapalooza-Nexus, insbesondere in den 30 des FestivalsNSJubiläumsjahr, und Schlagzeuger Taylor Hawkins nickte dem Anlass mit einem selbstgemachten Jane’s Addiction T-Shirt dezent zu.

Natürlich wurde die Band zur gleichen Zeit wie Lollapalooza erwachsen, geboren aus der Asche von Nirvana nach dem frühen Tod von Kurt Cobain und mit der Zeit sind Foo Fighters vielleicht noch mehr zu einem kulturellen Eckpfeiler geworden – oder zumindest zu einem mit Durchhaltevermögen. Und das hat gute Gründe. Sie sind dem Arena-Rock am nächsten, den wir in dieser Generation haben könnten, mit kraftvollen Hooks, eingängigem Ohrwurm-Gold und einer Besetzung von charmanten, kunterbunten Narren, die sowohl Musiker als auch Komiker sind.



Ganz ohne Grund boten sie mitten in ihrem Set ein Cover ihres bizarren, aber liebenswerten Bee Gees-Nebenprojekts, den Dee Gees, an. Nicht dass sich irgendjemand beschwert hätte.

Grohl stellte ihren ewigen Hit My Hero vor und bezog sich auch auf den Sturm, der das letzte Mal der Gruppe in Lollapalooza unterbrach, der zu Legenden geworden ist. Obwohl das Wetter das ganze Wochenende über fair spielte, brachten die Foo Fighters immer noch Donner und Blitz in ihrem zweistündigen Set wie die überlebensgroßen Rockgötter, die sie immer noch sind.

Brittany Howard

Brittany Howard tritt am vierten Tag von Lollapalooza im Grant Park auf. Anthony Vazquez/Sun-Times

Obwohl wir dieses Jahr vielleicht das traditionelle Blues Fest in Chicago verpassen werden, wurden diejenigen, die Brittany Howard in ihrem Lollapalooza-Set sahen, satt.



Howard spielte auf der Titos Bühne, die eigentlich nur die Petrillo Music Shell ist – der geheiligte Saal so vieler Musikgrößen in den vergangenen Jahrzehnten –, Howard kam am Sonntag in einem Glanz des Ruhms heraus und schlurfte die Bühne hinunter, als wäre sie Tina Turner und in ein bloßer Blitz, der Major-Aretha Franklin und Mavis Staples Vibes verleiht, wenn nicht auch Schwester Rosetta Tharpe, die sowohl am Mikrofon als auch an ihrer E-Gitarre heulte.

Howard, auch die versierte Frontfrau des Rock-Soul-Acts Alabama Shakes, steckte in ihrem Mittagsset dicht an der Brust ihres Solomaterials, vertiefte sich in ihr hyperpersönliches und vielseitiges 2019er Debüt Jaime und lieferte Funk und Sunday Gospel auf weltbewegenden Tracks wie Er liebt mich, Georgia und bleibt high. Der einzige Fehler war ein Missmanagement bei der Lautstärke ihrer Vocals, die dringend auf 11 aufgedreht werden musste, damit sie es wirklich herausschmettern kann.

Obwohl ihr Solomaterial während ihres gesamten Auftritts hell erstrahlte, waren es zwei Cover, die einen wirklich blendenden Reiz hatten: Stevie Wonders For Once In My Life und ein Vorgeschmack auf die Beatles-Revolution. Howard hätte ihr Set mit ihrem kühnen Manifest-Track 13 fast abgeschlossenNSCentury Metal, der vielleicht einen der besten Monologe aller Songs im modernen Rock hat.

Bescheidene Maus

Isaac Brock von Modest Mouse tritt am Sonntag im Lollapalooza auf.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Modest Mouse war ein bunter Haufen, der eine bunte Mischung aus Overalls trug, die eher symbolisch für die Arbeitspferde waren, die sie bei der Produktion eines nuancierten Sets waren.

Sie kombinierten eine Reihe von Percussion (der unglaubliche Ben Massarella verwendet sogar Eimer an einer Stelle), dynamische Schnörkel von Banjos und Hörnern und kitschige Gesangsharmonien, um jeden Song zu überlagern. Frühe Tracks wie Float On und Lampshades on Fire und ihre neueste Single We Are Between waren so animiert und dimensional wie die psychedelisch fließenden Regenbogenbilder dahinter.

Die an Flaming Lips erinnernden Grafiken entsprachen ihrem scheinbar neu gestalteten, etwas aus der Mitte liegenden Set und entsprachen der Ikonographie ihres neuesten Albums The Golden Casket, das im Juni herauskam. Um dies zu fördern, schmückte die Band einen Leichenwagen, der am Buckingham Fountain geparkt war, wo sich Fans anmelden konnten, um Tickets für eine bevorstehende Show zu gewinnen (vielleicht als Buße dafür, dass sie einen erwarteten Auftritt bei Reckless Records an diesem Wochenende absagen mussten).

Obwohl Bands wie Modest Mouse vielleicht der Schockwert anderer großer Namen auf der prominenten Hauptbühne fehlt, war die Menagerie der Geräusche, die aus ihrem Set kamen, genauso aufmerksamkeitsstark. Allerdings haben sie die Performance versehentlich verkürzt – wie Frontmann Isaac Brock zugab, hat er Probleme mit der Uhr und wusste nicht, dass er noch Zeit hatte. Aber nach einer kurzen Pause kam die Band heraus, um noch eine zu spielen, und fühlte sich wie die Zugabe, die sie verdient hatten.

Band der Pferde

Band of Horses tritt am Sonntagabend in Lollapalooza auf.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Ebenso gaben die Indie-Stars Band Of Horses einen weiteren denkwürdigen Rock-Set auf der Lakeshore Stage, vor dem ultimativen Finale der Veranstaltung von Foo Fighters. Frontmann Ben Bridwell nahm sich einen Moment Zeit, um Lollapaloozas 30 zu würdigenNSJubiläum und dankte Perry Farrell dafür, dass er es am Laufen hielt und bemerkte, dass die Band das Event mittlerweile fünfmal gespielt hat (darunter einmal in Brasilien und einmal in Chile). Bridwell erzählte auch eine Anekdote von seiner ersten Teilnahme an der Veranstaltung als Fan im Jahr 1994 in Raleigh, North Carolina, als der Bassist der Band, Matt Gentling, mit seiner ehemaligen Band Archers of Loaf auf der Bühne gespielt hatte und sich zu diesem Moment der Kreis geschlossen hatte. Der mühelose Output der Band aus Seattle begann mit der stoischen Annabelle, als Bridwell der Menge mit seiner Mundharmonika ein Ständchen brachte. Weitere Highlights waren Is There a Ghost und das wunderschöne No One’s Gonna Love You, das eine Vorliebe für die Kombination üppiger Klanglandschaften mit Roots-Americana zeigte.

Radkey

Dee Radke von Radkey tritt am vierten Tag von Lollapalooza auf.

Sängerin und Gitarristin Dee Radke tritt am Sonntag mit Radkey im Lollapalooza auf.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Zuvor läutete Lollapalooza mit seinen Brüdern in Punkmusik (und im echten Leben) Radkey einen Tag des puren Rocks ein, der die Dinge auf der Grubhub Stage eröffnete.

Aufgrund ihres explosiven Sounds, der eingängigen Hooks und der düsteren Vocals könnte man erwarten, dass diese drei ein paar Blocks entfernt waren und aus einem der beiden Rock-Mekkas stammen: Detroit oder New York City. Aber sie sind kaum aus ihrem Teenageralter. Und aus Missouri.

Die in Flanell und Jeans gekleideten Brüder zollten ihrem Alter mit der bombastischen Rock & Roll Homeschool eine Anspielung, natürlich eine augenzwinkernde Anspielung auf die Ramones. Und das ist nur einer ihrer gut ausgebildeten Einflüsse. Gitarrist und Sängerin Dee Radke (dessen Name eindeutig den Weg für das Schicksal ebnete) ist für Glenn Danzig ein toter Ringer im Gesangsstil, und auch in ihrem Songwriting sickert ein bisschen The Stooges durch.

Verwandt

Lollapalooza sagt DaBabys Auftritt inmitten von Gegenreaktionen wegen homophober Kommentare ab

Warum ist Lollapalooza in einer Pandemie vorangekommen? Es geht ums Geld

Lollapalooza 2021: Foto-Highlights von Tag 4

Alles, was Sie über Lollapalooza 2021 wissen müssen

Das Trio (auch mit dem unglaublich körperbetonten Bassisten Isaiah Radke und dem soliden Solomon Radke am Schlagzeug) hat derzeit einige Sommertermine mit Foo Fighters und war auch für diese Rockband am Sonntag eine großartige Aufwärmphase. Sie plädierten für die Zukunft des Rock 'n' Roll, als sie die Bühne verließen, hinter wohlbehauenen Nummern wie Dark Black Makeup und Seize, sie passen eindeutig zur Rechnung.

Neal Francis

Neal Francis tritt am Sonntag, den 1. August 2021, am vierten Tag von Lollapalooza im Grant Park auf. | Anthony Vazquez/Sun-Times

Neal Francis tritt am Sonntag am vierten Tag von Lollapalooza im Grant Park auf.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Wenn Sie neben den Acts, für die Sie gekommen sind, keine Bands im Lollapalooza entdecken, ist dies wirklich eine verpasste Gelegenheit, um einige unglaublich talentierte, engagierte Musiker zu erleben. Ein typisches Beispiel: Neal Francis.

Francis war ein abgerundetes Produkt aus Chicago und sah mit seinem Mop-Top-Shag, der Pilotenbrille und dem roten Samtmantel wie etwas aus den 70ern aus – und er klang auch so. Es gibt Hinweise auf den Brit Rock der 70er (einschließlich eines sehr viszeralen Hauchs von Elton John) sowie New Orleans Jazz-Funk, Gospel-Soul und etwas unbeschwerten Randy Newman – und die Verschmelzung fühlte sich an wie ein zeitgestempelter Schatz.

Laut seiner Biografie war Francis ein Klavier-Wunderkind, das mit Muddy Waters' Sohn und anderen Blues-Künstlern spielte, und dieser Stammbaum kommt in seinem Set zum Ausdruck, getragen von einem Ensemble gut geölter Musiker, das zeigt, dass Chicago immer noch die besten von ihnen aufzieht . Bei Songs wie Changes passt Francis gut in die aktuelle Revival-Bewegung für klassische Sounds zu einer Zeit, in der viele Vinyl wiederentdecken, und ist ein großartiger Act, um sich in der Stadt umzusehen, wenn er hoffentlich bald weitere Termine bucht.

Selena Fragassi ist eine freiberufliche Autorin aus Chicago.

Danke für's Registrieren!

Überprüfen Sie Ihren Posteingang auf eine Willkommens-E-Mail.

Email Mit der Anmeldung stimmst du unseren Datenschutzerklärung und europäische Benutzer stimmen der Datenübertragungsrichtlinie zu. Abonnieren

Zati: