Lollapalooza 2021 Bewertungen, Tag 3: Post Malone, Megan Thee Stallion, Freddie Gibbs, Cannons, Michigander, Joy Oladokun
Tag 3 bei Lollapalooza zeigte Megan Thee Stallion in einem kraftvollen Set.
Lollapalooza 2021 wurde am Samstag mit einem hochkarätigen und vielseitigen Line-up für Tag 3 fortgesetzt, zu dem Megan Thee Stallion, Post Malone, Limp Bizkit, Freddie Gibbs, die Pop-Rocker Journey der 1970er Jahre und die Singer-Songwriterin Joy Oladokun in einem der herzlichsten leistungsstarke und aktuelle Sets.
Und nach den neuesten COVID-Sicherheitsprotokollen, die die Festivalorganisatoren am späten Freitag herausgegeben hatten, trugen die Teilnehmer Masken für einen Besuch im Indoor-Merchandise-Shop des Festivals.
Hier ist ein Blick auf einige der Sounds von Tag 3:
Post Malone
Da er weiß, wie groß ein Musikfan Post Malone ist, ist es wahrscheinlich eine gute Wette, dass er Journey auch wirklich vermisst hat. Trotzdem füllte er sein mehr als einstündiges Wettkampfset mit einer Menge Substanz, die es zu einer ebensolchen Wachsamkeit machte, den Samstagabend im Lollapalooza zu beenden – insbesondere für die überwiegend jungen Bewohner, die in Scharen zur T-Mobile-Bühne auftauchten.
Post gab zu, dass er ein paar Mal eingerostet war, da er in den letzten anderthalb Jahren wie alle anderen nicht auf der Bühne war, und obwohl er nie ins Stocken geraten war, war sein Set eine große Aufwärmphase für sein eigenes bevorstehendes Posty Fest in Dallas am Halloween-Wochenende dass er sich während seines Lolla-Auftritts schlau Zeit genommen hat, um zu stopfen.
Post ging über ein nacktes Bühnen-Galgen-Setup und eröffnete sein Set selbstbewusst mit Wow, als eine Prozession von Feuerwerkskörpern zur Percussion hinzugefügt wurde. Die Pyro-Show sollte später für Take What You Want zurückkehren, sein Track mit Ozzy Osbourne, der eine großartige Machtdemonstration war, sogar ohne den Prinzen der Dunkelheit. Post brachte jedoch Tyla Yaweh für ihren Song Tommy Lee heraus.
Post trägt seine Mischung aus Einflüssen offensichtlicher als selbst seine Tätowierungen, seine Musik umfasst das Spektrum von Rap, Hip-Hop, R&B, Pop und Rock und sein Gesang wechselt von melodischem Gesang zu rhythmischem Flow.
Andere Songs, die die Nacht machten, waren Better Now, Too Young, Sunflower I Fall Apart (gegen ein Feld voller Feuerzeuge) und Stay, von denen er auf der Akustikgitarre vortrug und der Menge sagte, dass es der langweiligste Teil der gesetzt, wenn sie eine Toilettenpause machen wollten.
Langweilig ist ein Wort, das Malone nicht immer engagiert, wie er ist, eine einzige Person auf der Bühne, die in der Lage ist, eine Menge durch schiere Verletzlichkeit zu beherrschen.
Megan Thee Hengst
Lollapalooza hat in diesem Jahr gute Arbeit geleistet und versucht, dem Festival mehr Repräsentation zu verleihen – im Musikgenre, im kulturellen Make-up und mit einer großen Anzahl von von Frauen geführten Acts, die leider immer noch um ihre Präsenz auf vielen Festivalbühnen kämpfen müssen.
Megan Thee Stallion war eine der Repräsentantinnen des Festivals für diese benötigte Vielfalt – der lebende Beweis dafür, dass Frauen im Hip-Hop-Klub viel zu sagen haben und sich in kurzer Zeit zu einer Jeanne d'Arc in diesem Genre entwickelt haben , was auch vielen weiblichen Fans den Weg zur Mitgliedschaft ebnet.
Megan spielte während ihres Sets mit dieser Dynamik und rief immer wieder ihre heißen Mädchen auf (ihr Sammelbegriff für die Damen in der Menge und auch ihre Flygirls, die sich in körperliche Tanzbewegungen katapultierten, die physisch oft nicht möglich erscheinen). Die Männer in der Menge waren natürlich genauso drauf – aber in einem so sexuell anzüglichen Set wie dem von Stallion geht es nicht um Ausbeutung, sondern um Befreiung.
Ihr Beat-blatternder Song Body, einer der Höhepunkte des Sets, gab früh diesen Ton an. Wie W.A.P. später – denn ungeachtet aller Kontroversen, die dieses Lied hatte, liegt die Botschaft darin, einer Frau und ihrem Körper das Eigentum zurückzugeben, der die Muse vieler Lieder in der Musikgeschichte war.
Zwischen den Momenten des Twerkens und den unglaublich unnötigen Lufthörnern hatte Megan jedoch auch einige weise Worte, die die Menge ermutigten, die psychische Gesundheit sowie ihre Ausbildung ernst zu nehmen – die Rapperin erklärte stolz, dass sie diesen Herbst ihren Abschluss an der Texas Southern University machen wird .
Zu den weiteren Performance-Highlights gehörten Savage und Sex Talk sowie ihr maßgefertigter Ganzanzug aus Band-T-Shirts von Guns N Roses, AC/DC, The Ramones und Led Zeppelin. Passend seit Megan Thee Stallion ist ein modernes Showpony mit Sex-, Drugs- und Rock'n'Roll-Vibe.
Freddie Gibbs
Der Samstagabend im Lollapalooza fühlte sich an wie etwas aus der West Side Story – entweder war man mit Machine Gun Kelly und Limp Bizkit auf der Seite des Parks oder mit Freddie Gibbs und Megan Thee Stallion auf der Seite des Parks.
Obwohl MGK zeitgleich mit Freddie Gibbs' Set der hübsche Überraschungsgast im Bud Light Seltzer Sessions-Bereich war, war klar, dass die Liebe zum Talent 'Something To Rap About' in dieser Stadt nach wie vor spürbar ist (und es war kein Wettbewerb für Megan , auch, der bei Lolla die bisher größte Menschenmenge anzog).
Gibbs, der aus der Hip-Hop-Stadt Chicago in der Nähe von Gary, Indiana, stammt, brauchte keinen Hype-Mann, um sein Set aufzuwärmen – obwohl das verzögerte Intro möglicherweise darin bestand, dem Rapper Zeit zu geben, um sich den Atem zu sparen, was sehr gut möglich ist halten Sie den Rekord für den schnellsten Flow. (Oder es könnten die Drogen gewesen sein, von denen er sagte, dass er sie vor der Aufführung genommen hatte, und gab zu, wie nervös er war, nach einer zweijährigen Pause wieder auf der Bühne zu stehen.)
Das führte ihn dazu, die Menge mit einem F*** COVID-Gesang in Gang zu bringen. Gibbs nimmt kein Blatt vor den Mund, weshalb ihn so viele Follower loben, und er hat ihm auch eine Nominierung für das beste Rap-Album für sein neuestes Album Alfredo, das 2020 herauskam, verschafft. Gibbs machte die verlorene Zeit beim Festival wett und entfesselte viele der Tracks, der bemerkenswerteste ist Scottie Beam. Während seines Sets gab Gibbs auch bekannt, dass er an einem neuen Album arbeitet, was beweist, dass er bei allem, was er tut, eindeutig schnell ist.
Kanonen
Das Schicksal hat Kanonen im letzten Jahr gut behandelt. Nachdem ihr frecher Hit Fire For You auf dem Netflix-Teenager-Drama Never Have I Ever landete, wurde das L.A.-Trio bei Columbia Records unter Vertrag genommen und hatte einen #1-Hit in den Billboard-Alternative-Charts.
Die Menge hielt die Menge in Atem und beendete ihr verträumtes frühes Set mit dieser Nummer, als Sängerin Michelle Joy kommentierte, wie der Track ihr Leben verändert hat, nachdem sie sieben Jahre lang an ihrem Handwerk gearbeitet hatte, mit den Bandkollegen Ryan Clapham (Gitarre) und Paul Davis ( Tastaturen) Joy durch eine Craigslist-Anzeige zu finden.
Es ist eine Geschichte, die tausendmal erzählt wurde, aber nur wenige Bands wie Cannons schaffen es auf die Hauptbühne im Lollapalooza – und sie haben eindeutig die Ich weiß nicht, was um es zu sichern.
Es war auch das erste Mal, dass die Band in Chicago spielte, und das Trio, begleitet von einem Live-Schlagzeuger, kam für diesen Anlass gekleidet.
Joy sah aus wie eine Mischung aus Cher und She-Ra mit einem goldenen Overall, der auf ihre Popstar-Karriere hinwies. Ihre Bandkollegen trugen ebenso lebendige Midas-Brillen und sahen aus, als wären sie gerade vom Set von Miami Vice gekommen.
Es macht Sinn, da dies das Jahrzehnt ihrer Wahl zu sein scheint. Die Band schwebt mühelos in den Post-Disco-Elektrorock-Wolken der 80er Jahre, mit einem frischen Pop-Furnier auf Songs wie Bad Dream, Talk Talk und Hurricance, wobei letzteres am Samstag von ihrem kommenden Album debütiert, das diesen Herbst erscheint.
Obwohl Joy manchmal Schwierigkeiten hatte, ihre Stimme zu finden, war das Set für diese Aufsteiger sehr vielversprechend.
Verwandt
Lollapalooza 2021: Foto-Highlights von Tag 3
Alles, was Sie über Lollapalooza 2021 wissen müssen
Lollapalooza Maskenpflicht für alle Innenräume Samstag und Sonntag
Michigander
Jason Singer von Michigander schwor, dass er dachte, er würde nur etwa 20 Leute an seinem Set sehen, aber es gab leicht hundertmal so viele Nachtschwärmer, die die lockere Samstagnachmittag-Performance mit perfekt gemachtem Indie-Pop ansahen.
Natürlich haben Sänger und Crew aus Michigan (Detroit, um genau zu sein) diese entspannte Attitüde des Mittleren Westens sowohl in ihre Musik als auch in ihre Freude darüber, für einen Platz im Lollapalooza ausgewählt zu werden, durchdrungen.
Der Frontmann kommentierte mehrmals, es sei ein wahr gewordener Traum und etwas, wonach er sich als Highschool-Schüler nur sehnen konnte, als er anfing, Musik zu schreiben, wie zum Beispiel den Song Fears. Aber mit seinem Talent war es wirklich nur eine Frage der Zeit, bis die Leute anfingen, zuzuhören – und das haben sie.
Die Band hat mit Material von der kürzlich veröffentlichten EP Everything Will Be Ok Eventually einen hohen Ton getroffen, ein bildlicher Ort, an den es sich anfühlt, als würden wir zurückkehren, sagte Singer.
Später begannen sie mit einem Cover von Radioheads Karma Police und verwandelten es in ihren Geschichtenerzähler-Song East Chicago, IN.
Die Aufnahme eines Posaunisten in das Ensemble gab der Band eine weitere Schicht, die sie ablösen konnte und die viele dazu bringt, mehr zu wissen.
Zum Glück wurden sie zur gleichen Zeit wie die Madrider Indie-Rock-Band Hinds geplant, deren Visaprobleme sie daran hinderten, bei Lollapalooza aufzutreten, wobei Michigander die Lücken füllte.
Freude Oladokun
Es ist wirklich ein Wunder, dass die BMI-Bühne in Lollapalooza mit ihrer Erfolgsbilanz bei der Produktion der Starts der nächsten Generation nicht jeden Tag die überfüllteste des Tages ist – und nachdem ich Joy Oladokuns herzliches, kraftvolles, tiefes, aktuelles und wichtiges Set am Samstag gesehen habe, Es ist klar, dass sie als nächstes starten wird.
Singer-Songwriter mit universeller Anziehungskraft und mitreißender Perspektive wie Oladokun kommen nicht oft vorbei, aber wenn sie es tun, hinterlassen sie bleibende Spuren. Die Songs, die sie für dieses Set wählte, berührten eine Reihe von Themen – Herzschmerz und Liebe (Sorry Isn’t Good Enough), die Kreuzung von Religion und Coming-Out (Jordan) und den aktuellen gesellschaftspolitischen Komplex (I See America). Letzteres durchsetzte sie mit einem atemberaubenden Cover von Nirvanas Smells Like Teen Spirit, wobei die Kreuzung der beiden Songs einen eigenen Moment der Pause gab.
I See America wurde '92 geboren und ist ihre Reflexion darüber, im Jahr der Rodney King Riots geboren worden zu sein und fast 30 Jahre später Zeuge eines ähnlichen Aufruhrs des Todes von George Floyd zu sein: Es ist anstrengend, dies die ganze Zeit tun zu müssen … in diesem Song geht es um die Spannung zwischen dem, was ein Land sein kann und dem, als was es sich zeigt.
Zum Abschluss des Sets wählte Oladokun (zwischen E- und Akustikgitarren wechselnd) ein weiteres interessantes Medley – sie kombiniert ihren neuesten Imprint Sunday mit Prince’s The Cross, das mit seiner Menge an Geist in eine musikalische Taufe sprudelt. Ich würde mich freuen, wenn du mich für immer mit Prince in Verbindung bringst, wie er dich gleichzeitig zum Nachdenken und Tanzen bringen kann, sagte sie.
Oladokun gibt sich selbst nicht annähernd genug Anerkennung dafür, dass sie dies bereits tun kann. Sie mag mit ihren Jeans und Jimi Hendrix T-Shirt-Ensembles und einer Kaffeehausatmosphäre zum Mitsingen unbeschwert auskommen, aber sie hat ein Feuer in sich, das wir im Laufe der Zeit weiter ansteigen sehen werden.
Zati: