Künstlerischer Vorwand stürzt ein großartig aussehendes 'Hochhaus'
Was für ein wunderschöner und verdammter Film.
High-Rise ist eine surreale, trippige, sexdurchtränkte, blutbespritzte, erwachsene Variation von Lord of the Flies (mit einem Hauch von Brasilien und sogar Metropolis), gespickt mit provokativen Allegorien, aber schließlich unter dem Gewicht seiner eigenen übermäßigen Kunstfertigkeit zu versinken , halb-selbstgefälliges Selbstbewusstsein.
Basierend auf dem dystopischen Roman von 1975 von J.G. Ballard, High-Rise spielt in einem ultramodernen Luxushochhaus, in dem die Mieter zu Wildheit und einer Kill-or-be-getötet-Mentalität verfallen, wenn akzeptierte soziale Sitten abgeschafft werden und Klassenfeindlichkeit einsetzt.
Der britische Regisseur Ben Wheatley hat eine aggressive Optik und füllt die Leinwand mit krassen, manchmal schockierenden Bildern, als hätte er alle Filme von Stanley Kubricks und Quentin Tarantino kurz vor Drehbeginn gesehen.
Tom Hiddleston, der eine Reihe von Auftritten fortsetzt, die keinen Zweifel daran lassen, dass er einer unserer vielseitigsten Schauspieler ist, glänzt in der Hauptrolle als Laing, einen Arzt, der in einer der schöneren Wohnungen im Hochhaus wohnt.
Als wir Laing zum ersten Mal treffen, grillt er auf dem Balkon seiner noblen Hütte. Aber warte, was ist das am Spieß? Es scheint das Bein eines Hundes zu sein. Und es sieht so aus, als hätte eine große Bombe das Gebäude gesprengt.
Stichwort Rückblende: DREI MONATE FRÜHER.
Bevor das ganze Chaos entstand.
Gerade erst in ein makelloses, einschüchternd riesiges Hochhaus am Stadtrand von London gezogen, sonnt sich Laing nackt auf seinem Balkon, als aus einer Wohnung über ihm ein Glas herunterfällt. Der erschrockene Laing springt auf, sieht auf – und da ist Sienna Millers Charlotte, die ihr den Verstand vergisst und Laing einen Blick schenkt, während sie die Annäherungsversuche einer Nachbarin abwehrt.
Du bist ein ausgezeichnetes Exemplar, sagt Charlotte zu Laing, der im Gegenzug ein böses Grinsen aufblitzt. Der Neubau mit allen erdenklichen Annehmlichkeiten und vielen attraktiven Menschen verspricht viel. Viel Versprechen in der Tat.
High-Rise scheint in der Zukunft, aber auch Mitte der 1970er Jahre zu spielen. Die Mode, die Frisuren, die Autos und die allgemeine Atmosphäre schreien nach 1975, aber das Quartett monströser Hochhäuser, die am äußersten Rand der Stadt in den Himmel ragen, und die Innenräume von Laings besonderem Gebäude haben ein futuristisches Flair. Dies sieht aus wie ein Film aus den 1970er Jahren, der sich vorstellt, wie 2016 aussehen könnte.
Obwohl die meisten Erwachsenen im Gebäude einen Job in der Außenwelt haben – jeden Morgen marschieren sie gemeinsam auf den scheinbar endlosen Parkplatz, steigen in ihre Autos und fahren vermutlich nach London –, das Hochhaus ist so etwas wie ein in sich geschlossenes Gebäude Universum. Die zu Hause bleibenden Mütter und die Kinder scheinen nie zu gehen, als ob sie in einer Art häuslicher Beschränkung wären.
In den oberen Stockwerken des Gebäudes wohnen die attraktiven Paare und die wohlhabenden Singles, in den unteren Stockwerken die Arbeiterklasse und die Familien mit mehreren Kindern – Zwischendeck, wenn man so will. Die Oberschicht genießt alle Vergünstigungen, während die Unterschicht-Leute Glück haben, wenn sie fließendes Wasser und funktionierenden Strom bekommen.
Währenddessen lebt der Architekt des Gebäudes (Jeremy Irons) im Penthouse ein königliches Dasein und regiert das Gebäude und seine Mieter wie ein wohlwollender Diktator. Der Architekt hat nicht nur ein Gebäude entworfen, wenn Sie ihn hören. Sein Plan war es, eine bessere Lebensweise für die Menschheit zu schaffen.
Es genügt zu sagen, dass sich die Dinge nicht so entwickeln. Wir gehen von orgiastischen, koksgefüllten Restoration-Kostümpartys mit einem Streichquartett, das ABBA spielt, bis hin zu schrecklichen Szenen von Gewalt, Grausamkeit und Zerstörung. Regisseur Wheatley und Drehbuchautorin Amy Jump spielen eindeutig pechschwarze Satire, aber High-Rise hämmert immer wieder auf die gleichen Punkte, und nicht einmal die Fülle an starken Auftritten von Hiddleston, Miller und Irons reicht aus, um den Tag zu retten.
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Magner präsentiert einen Film von Ben Wheatley, geschrieben von Amy Jump, basierend auf dem Roman von J.G. Ballard. Laufzeit: 118 Minuten. Mit R bewertet (für Gewalt, verstörende Bilder, starke sexuelle Inhalte/grafische Nacktheit, Sprache und etwas Drogenkonsum). Ab sofort auf Anfrage erhältlich und öffnet am Freitag im Music Box Theatre.
Zati: