Die donnernde, schillernde '42nd Street' erschließt die Atmosphäre des 21. Jahrhunderts
Wenn Sie am Sonntagabend zufällig tanzende Füße hörten – oder, besser gesagt, die vulkanischen Vibrationen einer donnernden Zapferbewegung spürten – sollten Sie wissen, dass der Klang aus dem Drury Lane Theatre in Oakbrook kam. Dort elektrisiert nun eine geradezu revolutionäre Ausgabe von 42nd Street das Publikum mit ihrer unvergesslichen Partitur von Harry Warren und Al Dubin.
Ja, es ist revolutionär, aber gleichzeitig gerade alt genug, um die unvergleichliche Magie zu entfalten, die die Verfilmung der Geschichte von 1933 zu einem Stärkungsmittel aus der Depressions-Ära und ihre Broadway-Bühnenversion von 1980 (mit einem Buch von Michael Stewart und Mark Bramble), ein großer Hit. Und wer bekommt hier den Kredit? Ich fange mit der Besetzung an, die einfach sensationell ist, und gehe dann schnell zu Regisseur Michael Heitzman, zum Choreografen Jared Grimes (dessen Marathon-Tanzsequenzen mit der Arbeit von zeitgenössischen Steppmeistern wie Savion Glover und Michelle Dorrance konkurrieren) und zur Musik Regisseurin Roberta Duchak und das meisterhafte Bühnenorchester unter Dirigent Chris Sargent.
Aber im gleichen Atemzug muss der Musikarrangeur Everett Bradley (ein Grammy-Nominierter, der mit Bruce Springsteen, Bon Jovi, Cyndi Lauper, Bobby McFerrin und anderen zusammengearbeitet hat) ein großes Bravo sein. Bradley hat ein musikalisches Wunder vollbracht, indem er die Partitur der Show mit allem vermischt hat, von einer nahtlosen, aber perfekt gesteigerten Jazz-Atmosphäre bis hin zu einer elektronischen Verstärkung von klopfenden Füßen. Und all dies versetzt die Show auf brillante Weise in das 21. Jahrhundert, in einer unheimlich versierten Nachrüstung eines historischen Stücks.
„42. STRASSE“
Sehr empfehlenswert
Wann: Bis 7. Januar 2018
Woher: Drury Lane Theatre, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace
Fahrkarten: $ 47- $ 62
Die Info: www.DruryLaneTheatre.com
Laufzeit: 2 Stunden und 20 Minuten, mit einer Pause
Dass sich in dieser Produktion etwas Unkonventionelles entwickeln wird, ist von Anfang an spürbar, da Heitzman die übliche reine Musik-Ouvertüre durch eine Szene ersetzt hat, in der Julian Marsh (Gene Weygandt), der legendäre Broadway-Regisseur-Produzent, der hofft um mit seiner großen neuen Show Pretty Lady ein Comeback zu feiern, kann man sich eine Sequenz aus dieser Show vorstellen. Dann, als das Licht in der Realität aufgeht, bewegen sich die hoffnungsvollen Chor-Tänzer durch die Eröffnungsnummer Audition unter den wachsamen Augen des Choreografen Andy Lee (Erica Evans) und als Newcomerin Peggy Sawyer (Kimberly Immanuel), einer schüchternen, aber talentierten Neuling aus Allentown, Pennsylvania, kommt zu spät und trifft Billy Lawlor (Phillip Attmore), den jungen Tenor und Lead-Tänzer, der sie sofort glänzen lässt.
Eine Knockout-Eröffnungs-Tap-Nummer lässt Sie sich fragen, wie Grimes und seine Tänzer sich möglicherweise selbst übertreffen könnten, aber seien Sie darauf hingewiesen, dass sie es tun, da sich die Saga entwickelt, wie Sawyer es schafft, über Nacht zu einer Sensation zu werden, und sie ersetzt den erfahrenen Star Dorothy Brock (Suzzanne Douglas) mit knapp 24 Stunden Vorlauf.
Natürlich gibt es im Laufe der Zeit eine schillernde Nummer nach der anderen, bei der Brock – zusammen mit der Pretty Lady-Autorin Maggie Jones (Donica Lynn) – Shadow Waltz auf eine Weise singt, die nie jazziger und schwüler klang; als Peggy im Bunde mit ihren Tanzkollegen (Sierra Schnack, Mandy Modic, Annie Jo Ermel und Evans) in Go Into Your Dance wütend einen Mittagssturm anzapft; und das Finale des ersten Akts übertrifft alle Erwartungen mit We’re In the Money, in dem Säcke mit Silbermünzen in runde Formen gegossen werden, um den perkussiven Klang zu verstärken.
Aber es gibt noch viel, viel mehr, denn der zweite Akt schwelgt in Showbiz-Sentimentalität (Lullaby of Broadway) und frechen Spielereien auf der Straße (Shuffle Off to Buffalo, mit einem tanzenden Schaffner auf einem Zugdach und urkomischen Possen dahinter) Schlafwagenvorhänge) und ein hämmerndes, atemloses Finale zum mitreißenden Titelsong der Show.
Immanuel ist eine Schönheit mit frischem Gesicht, umwerfender Beinarbeit, einer schönen Stimme und erstaunlicher Ausdauer. Weygandts versierte, aber immer echte Darstellung von Marsh ist äußerst einnehmend. Der leuchtende Attmore ist ein Tänzer von technischer Brillanz und Elan, der mit seinem komischen Frauenflair die Bühne erhellt. Douglass hat genau die richtige Hauteur und stimmliche Unterscheidung. Die immer bemerkenswerte Lynn ist voller Frechheit und atemberaubendem Gesangs-Flair. Aber die wahren Stars der 42nd Street sind die Tänzer (die Kids, wie sie genannt werden).
Ein Wiegenlied vom Broadway? Viel zu zahm. Ich würde es einen Weckruf für den Times Square nennen.
Zati: