Joffrey Ballets neu interpretierter „Schwanensee“ bleibt ein Triumph der Kunst

Melek Ozcelik

Dylan Gutierrez und Victoria Jaiani in der Produktion von 'Schwanensee' des Joffrey Ballets. | Cheryl Mann Foto



Als das Pennsylvania Ballet 2004 den bekannten Choreografen Christopher Wheeldon bat, eine neue Version von Schwanensee zu kreieren, war das Ergebnis keine Darmrehabilitation oder sogar eine grundlegende Überarbeitung der klassischen Version von 1895 von Marius Petipa und Lev Ivanov.



Stattdessen fand Wheeldon einen faszinierenden Weg, diese geliebte Liebesfantasie aufzufrischen, während er dennoch fast vollständig in einer klassischen Tanzästhetik des 19. Jahrhunderts blieb und das Herz und die Seele des geliebten Originals beibehielt.

DAS JOFFREY-BALLETT — „SCHWANENSEE“

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Wann: 19:30 Uhr 19. Okt. mit acht zusätzlichen Vorstellungen bis 28. Okt.

Wo: Auditorium Theatre, 50 E. Congress

Tickets: $35-$195



Die Info: joffrey.org

In seinem kontinuierlichen Bestreben, seinem Repertoire mehr Ballettballette hinzuzufügen, hat das Joffrey Ballet diese Version 2014 mit großem Beifall uraufgeführt und am Mittwochabend im Auditorium Theatre mit der ersten von 10 Aufführungen bis zum 28. Oktober wiederbelebt.

Der auffälligste Aspekt von Wheeldons Neudenken von Schwanensee ist seine Verlagerung der Handlung in die Welt des Pariser Opernballetts des 19.



In dieser Version wird Schwanensee zu einem Ballett im Ballett, und das Reale und das Imaginäre verschwimmen. Die Solotänzerin verwandelt sich scheinbar in Prinz Siegfried und verliebt sich in Odette, die Königin der Schwanenmädchen, und erlebt alle Höhen und Tiefen dieser bekannten Geschichte.

Doch am Ende, nachdem er bei einem Galadinner Odile, Odettes böser Doppelgängerin, seine Liebe geschworen hatte, kehrt er auf der Suche nach Odette zum See zurück, doch es ist zu spät. Allein und mit gebrochenem Herzen findet sich der Solotänzer wieder im Ballettstudio wieder und erkennt, dass seine Geliebte in Wirklichkeit ein Mittänzer ist, der dort auf ihn wartet.

Der auffälligste Aspekt von Christopher Wheeldons Neudenken von Schwanensee ist seine Verlagerung der Handlung in die Welt des Pariser Opernballetts des 19. Jahrhunderts. | CHERYL MANN FOTO

Der auffälligste Aspekt von Christopher Wheeldons Neudenken von Schwanensee ist seine Verlagerung der Handlung in die Welt des Pariser Opernballetts des 19. Jahrhunderts. | CHERYL MANN FOTO

Die schlichte Kulisse (Adrianne Lobel) und die hübschen Kostüme (Jean-Marc Puissant) sind Leihgaben des Pennsylvania Ballet. Ganz im Sinne eines Balletts im Ballett spielt sich die gesamte Geschichte innerhalb der Mauern des Ballettstudios ab, das je nach Szene modifiziert und geöffnet wird.

Obwohl Wheeldon in einigen seiner anderen Werke deutliche Aktualisierungen des klassischen Balletts vorgenommen hat, behielt er in dieser überarbeiteten Schwanensee einen Großteil der ursprünglichen Choreografie von Ivanov und Petipa bei und sorgte dafür, dass seine Modifikationen sehr in ihrem Stil blieben.

Der zeitgenössischste Aspekt dieser Produktion ist seine Darstellung des bösen Zauberers Von Rothbart, der Odette und die Schwanenmädchen kontrolliert. Mit düsterem Make-up und zerlumpten Kleidern hockt die kahlköpfige Figur (von Fabrice Calmels lebendig umgesetzt) ​​anzüglich und humpelt auf manchmal unballettartige Weise.

Interessant ist auch die Darstellung von Von Rothbart in der Proben- und Partyszene als einer der Ballettmäzene mit dem Hut, der in Degas‘ Werken hinter den Kulissen den Ballerinas nachpirscht, mit Designs, die über die bloße Wertschätzung des Tanzes hinausgehen.

Der eindeutige Star – und Star ist keine Übertreibung – der Show ist Victoria Jaiani als Odette und Odile. Als absolut wundervolle Tänzerin mit markanten Extensions und wellenförmiger Form vermittelte sie kraftvoll den Schmerz und die Verletzlichkeit von Odette und schwelgte in der Täuschung von Odile, indem sie am Ende des 3.

Sie stellte Dylan Gutierrez als Solotänzerin und Prinz Siegfried in den Schatten. Gutierrez war eine große, stramme Tänzerin, die sicherlich der Rolle stand, ein solider Partner und ein athletischer Solist, aber sein Schauspiel wirkte etwas steif und es war schwer, sich nicht ein bisschen mehr Leichtigkeit und Natürlichkeit in seinen Bewegungen zu wünschen.

Der Rest der Besetzung wirkte manchmal etwas zögerlich und trat mit der technischen Sicherheit auf, die für Joffrey-Tänzer typisch ist, aber es fehlte ein wenig an emotionalem Engagement – ​​ein Problem, von dem man vermutet, dass es sich schnell von selbst lösen wird, wenn sich die Darsteller in ihre Rollen einfinden und jegliche Aufregung am Eröffnungsabend hinter sich lassen Sie.

Die Tänzerinnen, die die Schwanenjungfrauen in Akt 3 darstellen, haben die technischen Anforderungen der wirbelnden und kreuzenden Choreographie mit ihren gefeierten einbeinigen Stotter-Slides jedoch gekonnt gemeistert. Und der gefeierte Pas de quatre mit Amanda Assucena, Nicole Ciapponi, Cara Marie Gary und Leticia Stock zeigte die nötige bissige Präzision.

Bemerkenswert waren auch die lebhaften Darsteller in den drei Divertissements im 3. Akt, allen voran Christine Rocas als exotische russische Tänzerin und Anais Bueno, Rory Hohenstein und Elivelton Tomazi als die drei feurigen spanischen Tänzer.

Unter der Leitung von Music Director Scott Speck präsentierten sich die Chicago Philharmonic in guter Form, da sie als Pit-Orchester für diese Produktion dienten und Tschaikowskys eindrucksvolle Partitur zum Leben erweckten.

Wie viel Verbesserung Wheeldons Überarbeitung von Schwanensee sein könnte, ist fraglich. Aber wie diese weitgehend erfolgreiche Wiederaufnahme deutlich machte, schafft er es, dieser Geschichte ein willkommenes neues Gesicht zu verleihen, ohne zu weit zu gehen und die angeborene Schönheit und Kraft des Originals aus dem 19. Jahrhundert zu beeinträchtigen.

Kyle MacMillan ist ein lokaler freiberuflicher Autor.

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