Joffrey Ballets neu interpretierter „Nussknacker“ verzaubert und verzaubert weiterhin
Den Anker der Produktion bildet Tschaikowskys zeitlose, stimmungsvolle Partitur, die von Joffreys Musikdirektor Scott Speck und dem Chicago Philharmonic Orchestra wirkungsvoll animiert wird.
Das Joffrey Ballet enthüllte 2016 eine gewagte neue Chicago-zentrierte Version des Nussknackers und verlegte die Handlung auf fünf Monate vor der Weltausstellung in Kolumbien im Jahr 1893 – ein großer, transformativer Moment in der Geschichte der Stadt.
Die Arbeit des berühmten Choreografen Christopher Wheeldon erwies sich als sofortiger Publikumserfolg, aber eine große Frage war, ob sie sich gut tragen würde. Wiederholte Jubelchöre machten am Samstagabend im Auditorium Theater klar, dass die Antwort ein klares Ja ist.
Die wiederkehrende Produktion, die bis zum 29. Dezember läuft, ist so frisch, einfallsreich und unterhaltsam wie immer, mit sechs wechselnden Besetzungen von 93 Tänzern in jeder Aufführung, darunter 50 Kinder aus den Trainingsprogrammen der Kompanie.
Wann: Bis 29. Dezember
Woher: Auditorium Theatre, 50 E. Ida B. Wells Drive
Fahrkarten: $ 35- $ 200
Die Info: J offrey.org
Die Produktion ist gegenüber 2016 praktisch unverändert, abgesehen von der Hinzufügung des Arbeitermädchens in der Partyszene von Akt 1, einer Figur, die durch das adaptive Programm von Joffrey für Schüler mit unterschiedlichen Bewegungsfähigkeiten geschaffen wurde. In diesem Jahr wechselt die Rolle zwischen Emma Lookatch und Larke Johnson.
Vielleicht zur Bestürzung einiger strenger Traditionalisten enthält diese neu interpretierte Produktion von Der Nussknacker kein Königreich der Süßigkeiten und keine Zuckerpflaumenfee; sie hat sich in die Königin der Messe verwandelt. Herr Drosselmeyer, der seltsame Gentleman, der typischerweise die Verzauberung des Balletts antreibt, ist zum allgegenwärtigen großen Impresario des Jahrmarkts geworden. Das Ballett in ein bodenständigeres Licht gerückt, spielt sich die Partyszene nicht in einem opulenten viktorianischen Herrenhaus, sondern in der spartanischen Enge einer Hütte oder auf dem Messegelände ab. Es wird von einer verwitweten Mutter bewohnt, die das zentrale Bild der Messe, die Statue der Republik, und ihre Kinder – Franz und Marie – formt.
Die Familien der Wanderarbeiter der Messe treffen zu einer Weihnachtsfeier ein, und als Marie einschläft, finden mit Hilfe des Impresarios alle erwarteten Ereignisse statt. Dazu gehören der Charlie Brown-ähnliche Weihnachtsbaum der Familie, der zu gigantischer Größe heranwächst, und Maries Nussknacker-Puppe, die sich in einen hübschen Prinzen verwandelt, der sie auf einer fantastischen Reise begleitet.
In dieser von Chicago geprägten Erzählung vermischen sich die Realität der Weltausstellung und die Fantasie der Geschichte. Und die raffinierten High-Tech-Projektionen in Julian Crouchs szenischem Design werden durch solche Low-Tech-Effekte wie das altmodische Schattentheater in der Partyszene und die entzückenden (wenn auch etwas beängstigenden), hüpfenden Marionettenratten gut ausbalanciert.
Alles verankert ist Tschaikowskys zeitlose, stimmungsvolle und natürlich unveränderte Partitur, die von Joffreys Musikdirektor Scott Speck und dem Chicago Philharmonic Orchestra effektvoll animiert wird.
Wheeldon entschied sich nicht für Auffälligkeit oder radikale Innovation, sondern für eine klare, effiziente Choreografie, die den klassischen Geschmack des Balletts, insbesondere in der schönen Schneeszene, beibehält und die Action elegant vorantreibt.
Anstelle des üblichen Grand Pas de Deux (ein mehrstimmiges, ausgedehntes Duett) in Akt 2 spielen die Königin des Jahrmarkts und der Impresario ein bescheidener angelegtes Duett, das gutaussehend und gut gemacht, aber nicht übermäßig auffällig war. Es wurde am Samstagabend von April Daly und Fabrice Calmels mitreißend aufgeführt, die sich den ganzen Abend als charismatische Präsenz erwiesen.
Jeraldine Mendoza und Dylan Gutierrez haben das markanteste Duett des Balletts gekonnt umgesetzt, das wohl sinnliche arabische Divertissement im zweiten Akt mit seinen wellenförmigen, manchmal ineinandergreifenden Armbewegungen und geometrischen Posen.
Erwähnenswert waren auch Anais Bueno, eine fließende, geschmeidige Tänzerin, die das kindliche Erstaunen von Marie treffend vermittelte, und Greig Matthews, der, wenn auch nicht besonders akrobatisch, sich als Prinz Peter gut bewährte.
Was auch immer verloren geht, wird mehr als wettgemacht durch das, was in dieser höchst originellen Verwandlung von Der Nussknacker gewonnen wird, die die Magie und das Wunder dieses liebenswerten 127-jährigen Balletts immer wieder neu belebt.
Kyle MacMillan ist ein lokaler freiberuflicher Autor.
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