Joaquin Phoenix' Tour-de-Force treibt 'Mach dir keine Sorgen, er wird nicht weit zu Fuß kommen'
Der Titel trägt Erläuterungen.
Stellen Sie sich Folgendes vor: Im Alten Westen sind drei Gesetzeshüter in der Wüste, als sie im Sand auf einen verlassenen Rollstuhl stoßen.
Sagt ein Mitglied der Posse: Keine Sorge, zu Fuß kommt er nicht weit.
Das war nur einer von Hunderten von messerscharfen, politisch inkorrekten, urkomischen und oft beleidigenden Cartoons, die John Callahan in den Sinn kamen. Es war der Titel von Callahans Autobiografie von 1989, und jetzt ist es ein Gus Van Sant-Film, in dem Joaquin Phoenix in die Rolle des trinkfesten Freigeistes verschwindet, der nach einer wilden Partynacht bei einem Autounfall gelähmt war und für die meisten gegen den Alkoholismus kämpfte seines Lebens – und produzierte einige der denkwürdigsten Cartoons des späten 20. Jahrhunderts.
Der großartige Van Sant ist einer der vielseitigsten Regisseure der Welt, der in der Lage ist, ausgefallene, avantgardistische Werke wie Drugstore Cowboy, Gerry und Elephant sowie publikumsfreundliche Mainstream-Küche wie Good Will Hunting und Finding Forrester zu liefern.
Angesichts des Themas von Don’t Worry nahm ich an, dass dies eines von Van Sants experimentelleren Abenteuern sein würde, gefüllt mit innovativen Animationen, unterschiedlichen Fotografiestilen und vielleicht hier und da ein Abriss der vierten Wand.
Ich hätte nicht falscher liegen können. Autor und Regisseur Van Sant hat ein konventionelles Biopic geliefert, das sich hauptsächlich auf Callahans Aufstieg auf der 12-Stufen-Leiter der Genesung konzentriert. Es gibt ein paar clevere Details – z. B. sehen wir gelegentlich, wie eine von Callahans Zeichnungen als kurze Animation zum Leben erweckt wird – aber Don't Worry ist im Wesentlichen eine warmherzige, manchmal fast klebrige Geschichte eines Mannes, der sehr leidet, bevor er es lernt nach außen zu schauen und den Reichtum des Lebens zu erkennen, das ihm geschenkt wurde.
Abgesehen von einigen Rückblenden und frühen Szenen verbringt Phoenix den Großteil des Films im Rollstuhl mit verrenkten Gliedern, frustriert fluchend, wenn er nicht in der Lage ist, selbst eine Flasche Wein zu öffnen, und kämpft darum, einen Stift zu halten, während er akribisch skizziert seine einfachen, aber schönen Zeichnungen.
Es ist keine Überraschung, dass Phoenix so gut ist – er ist eines unserer besten Chamäleons – aber es ist eine kleine Überraschung, dass er nie in so etwas wie Method-Wahnsinn gerät, nicht einmal, wenn er mit einer Vision seiner leiblichen Mutter spricht oder ohnmächtig wird . Es ist eine Leistung, die dem Material entspricht.
WEITERE ROEPER-BEWERTUNGEN
'Mamma Mia! Here We Go Again’ eine Campy-Fortsetzung, die den Fans sicher gefallen wird, mein Schatz
Freundschaft, Rassenbeziehungen zeichnen ein sengendes Porträt von Oakland in „Blindspotting“
Callahan wurde bei der Geburt von seiner Mutter verlassen und begann als Teenager stark zu trinken. Don't Worry beginnt 1972 mit Callahans Geschichte, als er 21 Jahre alt war und alles, was ihn interessierte, war, zerrissen zu werden. Nach einer intensiven Partynacht mit Dexter, einem Typen, den er gerade erst kennengelernt hatte, klettert Callahan auf den Beifahrersitz seines Autos – und wacht im Krankenhaus auf, unfähig, sich zu bewegen, nachdem Dexter das Auto bei 90 Grad gegen einen Lichtmast knallte mph. Jack Black spielt Dexter. Er ist insgesamt vielleicht 10 Minuten im Film, und doch ist es eine Leistung, die Sie nicht vergessen werden.
Und damit beginnt Callahans langer, manchmal qualvoller Weg zur Nüchternheit und Selbstverwirklichung.
Rooney Mara spielt eine zusammengesetzte Figur, beeinflusst einen schwedischen Akzent und wird wie ein Engel als Annu, eine Physiotherapeutin und Stewardess (wie sie damals genannt wurden), hinterleuchtet, die sich in Callahan verliebt.
Es ist noch übertriebener, als es klingt. Ich habe immer darauf gewartet, dass Callahan einen Brief diktiert: Liebes Penthouse: Ich hätte nie gedacht, dass mir so etwas passieren könnte, aber es ist alles wahr …
Der Film singt mit Kreativität und einer Wohlfühlatmosphäre der 70er Jahre und einigem fantastischen schwarzen Humor in den Szenen mit einer wunderbaren Leistung von Jonah Hill als offen schwuler, Gregg Allman aussehender Treuhandfonds-Baby, der in seiner verschwenderischen Form unorthodoxe Genesungsmeetings durchführt und riesige Villa.
Zu den Stammgästen der Gruppe gehören Kim Gordon von Sonic Youth als ehemalige Vorstadthausfrau; der schräge deutsche Charakterdarsteller Udo Kier als Hans, der einige angemessen schräge Zeilen liefert, und die Singer-Songwriterin Beth Ditto, die als Reba absolut großartig ist, ein übergroßes Mädchen, das Callahan mit einer vernichtenden Anklage von seine mitleidsparty Einstellung zum Leben.
Wir haben fast die Hälfte des Films hinter uns, bevor Callahan sich an der Arbeit als Panel-Cartoonist versucht, und selbst danach sehen wir nur kurze Einblicke in seinen schwarzen Humor, der viele begeisterte und einige beleidigte.
Ein weiteres Beispiel für Callahans Humor: Ein Mann mit Sonnenbrille steht an einer Straßenecke, hält eine Tasse hoch und trägt ein Schild mit der Aufschrift: Bitte hilf mir. Ich bin blind und schwarz, aber nicht musikalisch.
Wenn Sie Callahans Werk nicht kennen, nehmen Sie sich bitte ein paar Minuten Zeit, um einige seiner Cartoons nachzuschlagen. Ich vermute, Sie werden einiges von dem Zeug finden, das veraltet und voller engstirniger Stereotypen ist.
Und Sie werden viel finden, das Sie zum Lächeln oder sogar zum Lachen bringt.
„Keine Sorge, zu Fuß kommt er nicht weit“
★★★
Amazon Studios präsentiert einen Film von Gus Van Sant, der auf den Memoiren von John Callahan basiert. Mit R bewertet (für durchgehende Sprache, sexuelle Inhalte, etwas Nacktheit und Alkoholmissbrauch). Laufzeit: 113 Minuten. Öffnet Freitag in lokalen Theatern.
Zati: