Göttliche Stimmen treiben eine Vater-Tochter-Tragödie in „Rigoletto“ an
Giuseppe Verdi ist der Shakespeare der italienischen Oper. Und während Rigoletto – zweifellos eines seiner größten Werke – ein Libretto von Francesco Maria Piave hat, das auf einem Stück von Victor Hugo basiert, war es Shakespeares Der Kaufmann von Venedig mit seinen Themen eines Mannes, der sowohl verhöhnt als auch verhöhnt ist, dessen Der heftige Wunsch, seine Tochter zu beschützen, wird ihm zum Verhängnis, und deren Streben nach Rache in einer Tragödie endet, die mir am Samstag am häufigsten in den Sinn kam, als die Lyric Opera of Chicago den Vorhang für ihre insgesamt schillernde Inszenierung von Rigoletto öffnete.
Angetrieben von einem perfekten Sturm aus glorreichem Gesang, hervorragendem Schauspiel und atemberaubendem Design, wurde die Aufführung von der Art von langem Applaus erfüllt, der heutzutage nicht oft zu hören ist. Und es verdiente jedes Bravo, das durch das Publikum hallte.
'RIGOLETTO'
Sehr empfehlenswert
Wann: 7. Okt. – 3. Nov.
Woher: Lyrisches Opernhaus, 20 N. Wacker
Fahrkarten: $ 59 - $ 319
Die Info: (312) 827-5600; www.lyricopera.org/Rigoletto
Laufzeit: 2 Stunden und 40 Minuten, mit einer Pause
Das Gefühl, dass sich eine große Tragödie entwickeln würde, war in dem Moment zu hören, als das Orchester unter der lyrischen, aber präzisen Leitung von Marco Armiliato die ersten unheilvollen Takte der Ouvertüre erklingen ließ und sich der Vorhang über dem blutroten Himmel des Designers hob Michael Yeargans steil geneigte Stadtlandschaft von Mantua, Italien, deren gewölbte Türen, übertriebene Perspektiven und satte Farben (lebendig beleuchtet von Chris Maravich und verschönert von Constance Hoffmans aufwendigen Kostümen) von den Gemälden von Giorgio de Chirico aus dem frühen 20. Jahrhundert inspiriert sind.
Darüber hinaus hat sich der ausgezeichnete Regisseur E. Loren Meeker eine inspirierende Neuerung ausgedacht, so dass wir, während die Ouvertüre noch gespielt wird, einen beraubten Rigoletto (Quinn Kelsey), Hofnarren des Herzogs von Mantua (Matthew Polenzani), spähen sehen oben an dem kleinen Fenster, wo er einst glaubte, seine geliebte Tochter Gilda (Rosa Feola) sicher verstecken zu können. Das sollte natürlich nicht sein. Und der Rest ist eine Rückblende der katastrophalen Ereignisse.
Rigoletto, ein verbitterter Mann, der seine Beleidigungen niemandem erspart, wird bei Hofe weithin verachtet. Auch sein Meister hat großen Groll geweckt, denn er ist ein zwanghafter Frauenheld, der behauptet, dass der Drang, frei zu leben, eine Art spirituelle Berufung ist.
Als der Herzog die naive, aber schöne Gilda entdeckt – ironischerweise in der Kirche, dem einzigen Ort, den ihr Vater ihr seit ihrer Ankunft in Mantua vor drei Monaten erlaubt hat – verfolgt er sie sofort, ohne seine wahre Identität preiszugeben. Und sie ist sofort begeistert.
Gleichzeitig ist der Hof voller Gerüchte, dass Rigoletto eine Geliebte habe, und Marullo (Takaoki Onishi), Graf Ceprano (Alan Higgs) und andere Opfer des Sarkasmus des Narren versammeln ihre Freunde, um sie zu entführen. Als Rigoletto unerwartet am Tatort ankommt, wird ihm vorgetäuscht, es sei die Frau des Grafen Ceprano und nicht seine eigene Tochter (die sie für seine Geliebte halten), und er wird mitschuldig an dem Plan, erkennt erst, was passiert ist, wenn es passiert zu spät.
Natürlich gibt es noch viel mehr, aber es genügt zu sagen, dass Rigoletto auf seiner Suche nach Vergeltung den einzigen Menschen verliert, den er auf der Welt am meisten liebt.
In einer durchweg erhabenen Besetzung ist es Feola, die italienische Sopranistin mit einer Stimme von honigsüßer Wärme und unbeschwerter technischer Brillanz, gepaart mit außergewöhnlichem schauspielerischem Können und natürlicher Schönheit, die die Bühne stiehlt. Ihre Darbietung der erweiterten Arie Cara nome ist atemberaubend – voller Überraschung und Fieber der ersten Liebe.
Kelsey, der beeindruckende Bariton (der seine Darstellung von Rigoletto an der San Francisco Opera wiederholt, wo diese Produktion begann) ist auch ein hervorragender dramatischer Schauspieler, und er fängt ideal das Gefühl eines Mannes ein, der weiß, dass er verflucht ist und immer wieder in viele Fallen tappt seine eigene Herstellung.
Polenzanis strahlender Tenor glänzt durchweg, vor allem in seiner kompromisslosen, philosophiebestimmenden Arie La donna e mobile.
Alexander Tsymbalyuk bringt seine feine Bassstimme und ein wunderbar gruseliges Gefühl des coolen Bösen in die Rolle des Sparafucile, des Auftragskillers, ein. Die Mezzosopranistin Zanda Svede macht einen starken Eindruck als seine Schwester Maddalena, ein Mädchen, das schon immer in der Nähe war, aber immer noch anfällig für die Avancen des Herzogs von Mantua ist. Und es gibt auch feine Arbeit von Todd Thomas und eine besonders beeindruckende Ansammlung des Männerchors als verschwörerische Höflinge.
Und dann ist da noch Verdi, der unübertroffene Meister des Musikdramas. Um an sein Genie erinnert zu werden, braucht man sich nur das Splitscreen-Quartett aus Akt III anzuhören, in dem Rigoletto und Gilda sowie Mantua und Maddalena so brillant singen, was ein perfekter Kontrapunkt ihrer gegensätzlichen Charaktere und Absichten ist. Fantastisch.
Zati: