Cavalias Reitspektakel „Odysseo“ eine herrliche Fahrt
Essen Sie Ihr Herz aus, George Balanchine.
CAVALIAS „ODYSSEO“
Sehr empfehlenswert
Wann: Bis 21. Mai
Woher: Unter dem weißen Big Top im South Lot von Soldier Field, 1410 Museum Campus Dr.
Fahrkarten: $ 34,50 - $ 144,50
Die Info: www.cavalia.net
Laufzeit: 2 Stunden und 30 Minuten, mit einer Pause
Während dieser sagenumwobene Choreograf sein ganzes Leben lang mit zweibeinigen Vollblütern gearbeitet haben mag, hat das kreative Team hinter Cavalias wild poetischer, großartig schöner neuer Show Odysseo – jetzt galoppiert unter dem Big White Top neben dem Soldier Field – ein herausragendes Corps de ballet voller vierbeiniger Tänzer. Und diese unglaublich anmutigen Kreaturen werden auf sublime Weise zu einem fließenden, beeindruckenden Spektakel verschmolzen, das die vielen Formen der Bewegung – tierische und menschliche und mechanische – zum Wesentlichen macht. Eine Flotte von 65 prächtigen Pferden gesellt sich zu einer großen Besetzung von Reitmeistern und -herrinnen, spektakulären Luftakrobaten, außergewöhnlichen Musikern und einer Akrobatentruppe aus Westguinea, die bei den Olympischen Spielen die Konkurrenz um die Goldmedaille im Bodenturnen mit Leichtigkeit auslöschen könnte.
Die Fantasie von Bewegung und Wagemut, die Odysseo ausmacht, wirkt wie ein Zauber – eine Mischung aus nervenzerreißender Heiterkeit und Ruhe, die von einem riesigen Kreativteam unter der Leitung der Regisseure Normand Latourelle und Wayne Fowkes, der Choreografen Darren Charles und Alain Gauthier, des Komponisten Michel Cusson und eine Reihe von Designern, die die Erde bewegen und den Wind greifbar machen.
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Für die ganze Bewegung hier (und Odysseo tut seinen Titel einer epischen Reise entlehnt) und trotz seiner nahtlosen Verschmelzung unterschiedlicher globaler Landschaften und Talente ist es ein Moment der Ruhe, der vielleicht das exquisiteste Bild in dieser 30-Millionen-Dollar-Show ist. Es kommt unmittelbar nach der Pause, als die Lichter in einer hügeligen Landschaft aufgehen, in der Dutzende von Pferden auf ihren Seiten schlafen, während die Körper ihrer Reiter friedlich um ihre massiven Flanken geschlungen sind. Das Gefühl von Vertrauen und Zuneigung in der Szene ist atemberaubend anzusehen und wird mit einem großartigen malerischen Auge wiedergegeben.
Für pure Feinheit der Bewegung und die insgesamt erstaunliche Form der Kommunikation, die zwischen Pferd und Trainer hergestellt werden kann (manchmal in einem sechsjährigen Prozess), gibt es Elise Verdoncqs Beherrschung von neun unglaublich schönen weißen Araberpferden. Mit den sanftesten Signalen (nennen Sie sie einfach die Pferdeflüsterin) lässt sie sie in einer Szene mit dem Titel Freiheit kreisen, verweben und zahllose Gruppierungen bilden, die locker mit Momenten aus dem klassischen Ballett Schwanensee gleichziehen könnte.
Apropos Poesie in Bewegung: An einem Punkt der Show wird ein riesiges Karussell in den Ring gesenkt, während Akrobaten auf den Stangen, die an den geschnitzten Pferden befestigt sind, erstaunliche Luft-Pas de deux ausführen, während die Erinnerung an echte Pferde, die die Bühne umkreisen, bleibt . Ebenso atemberaubend schön ist ein komplexes Stück mit Seide, das von weißen Pferden angetrieben wird, und ein sinnliches Duett auf einem schwebenden Reifen, das eine bemerkenswerte Kombination aus Anmut und Stärke darstellt.
Natürlich ist hier nicht nur reine Lyrik. Für reine Krawalle sorgen die Kosakenreitszenen, in denen waghalsige Trickbetrüger über, unter und um ihre Rosse kreisen und mit Höchstgeschwindigkeit über die Bühne galoppieren. Es gibt auch The Fairies, sechs Reiterinnen, deren lange weiße Seidenröcke im Galopp hinter ihnen fliegen – hoch im Sattel stehend – mit rittlings gespreizten Beinen zwei Pferde. (Die Kostüme von Georges Levesque und Michele Hamel wirken durchweg Wunder.) Und es gibt eine Vielzahl von Formationen, in denen sich die Pferde durch viele und unterschiedliche topografische Umgebungen bewegen – von Ebenen über Wüsten bis hin zu Canyons und Seen.
Die neun guineischen Akrobaten und Musiker verleihen Odysseo immensen Charme und komische Verspieltheit. Allein die schnellen, fast gyroskopischen Backflips einiger dieser Darsteller sind den Eintrittspreis wert. Und ihr Schlagzeugspiel und Gesang animiert jede Szene, in der sie auftreten, besonders wenn sie das Publikum in ein bisschen Call and Response zu einem Song einbeziehen, der in 'Kein Krieg auf Erden mehr' übersetzt wird!
Andere Akrobaten (die sogenannten Stelzenläufer) sind mit federnden Laufklingen ausgestattet, die es ihnen ermöglichen, mit den Pferden im Stangenspringen zu konkurrieren. Auch für die Traditionalisten im Publikum gibt es eine schöne Sequenz herrschaftlicher Dressur, bei der die Pferde auch in Spitzenschuhen stehen könnten.
Die faszinierende Partitur von Michael Cusson wird von Sängerin Valentina Spreca gespielt, die sich auf der Bühne ein- und ausschaltet, mit hervorragenden Musikern, die in Kabinen zu beiden Seiten des Zelttheaters sitzen.
Die Magie der szenischen Gestaltung von Odysseo (die Arbeit von Guillaume Lord und der Multimediafirma Geodezik) verdient einen eigenen Rückblick, mit einer atemberaubenden Landschaft nach der anderen, die dank einer hochmodernen Videowand (der Kulisse für unzählige visuelle Tricks) und die Schaffung eines dreistöckigen Berges, über dem die Pferde in einem Moment von großer dramatischer Wirkung erscheinen.
Die Synchronität jedes Elements dieser Show ist so akribisch getimt und erkannt, dass man wirklich einen besonderen kleinen Teil seines Herzens für das eine Pferd aufsparen muss, das seinen eigenen Willen zu haben schien und kurz versuchte, seinen eigenen Weg zu gehen. Auf der anderen Seite fragen Sie sich vielleicht, ob auch seine kleine Rebellion choreografiert worden ist. Magie.
Zati: