„Whipped Cream“ vom American Ballet Theatre ist ein süßer, wenn auch zu auffälliger Genuss
Es stellte sich heraus, dass unsere Mütter recht hatten. Nur ein Dessert zu konsumieren, kann wirklich zu viel des Guten sein.
Das ist der wichtigste Imbiss von Whipped Cream, einem Ballett aus dem Jahr 2017, das seinem Namen als süßes Tanzkonfekt mehr als gerecht wird. Aber trotz all seiner süßen, auffälligen Anziehungskraft schreit dieses 110-minütige Werk nach etwas Fleisch und Kartoffeln, um die Cupcakes und Süßigkeiten zu begleiten.
Oder anders ausgedrückt, es ist zu viel Spektakel und zu wenig Substanz.
Die Präsentation des American Ballet Theatre, die am Donnerstagabend eröffnet wurde und bis zum 14. April läuft, ist die erste einer neuen vierjährigen Partnerschaft. Die Zusammenarbeit wird die berühmte New Yorker Compagnie bis 2022 einmal im Jahr ins Auditorium Theatre bringen – ein willkommener Segen für die bereits geschäftige Tanzszene Chicagos.
American Ballet Theatre: „Schlagsahne“
★★★
Wann: 19:30 Uhr 12. April, 14 und 19:30 Uhr 13. April und 14 Uhr 14. April
Fahrkarten: $ 44- $ 150
Woher: Auditorium Theatre, 50 E. Ida B. Wells Dr.
Die Info: Auditoriumtheater.org
International gefeiert als einer der besten Ballettchoreografen der Gegenwart, hat Alexei Ratmansky mehr als ein Dutzend Werke für ABT geschaffen, wo er seit Januar 2009 Artist-in-Residence ist. aber vergessenes Werk Schlagobers, das 1924 von Heinrich Kröller ursprünglich für das Wiener Staatsopernballett choreografiert wurde.
Der Reiz eines solchen Werkes liegt auf der Hand. Obwohl er nicht für seine Tanzmusik bekannt ist, ist Strauss einer der berühmtesten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit Stücken wie der komischen Oper Der Rosenkavalier (1911).
Strauss' üppige, köstliche Musik für dieses Ballett, das von den Chicago Philharmonic unter Dirigent Charles Barker hübsch im Orchestergraben aufgeführt wurde, entspricht sehr seinem romantischen Stil.
In Whipped Cream werden ein namenloser Junge und seine Freunde nach ihrer Erstkommunion in eine Konditorei gebracht. Nachdem er zu viel gegessen hat, Bauchschmerzen bekommt und gehen muss, werden die Zuckerpflaumen und andere Süßigkeiten lebendig, bevor die Szene in die Träume des Jungen von einem Land voller Schlagsahne übergeht.
In der zweiten Hälfte befindet sich der Junge in einem Krankenhaus, das von einem Arzt und seinen bedrohlichen Krankenschwestern mit riesigen Spritzen überwacht wird, aber mit Hilfe von Prinzessin Praline, die ihn in ihr Königreich transportiert, gelingt ihm die Flucht mit einer letzten euphorischen Szene in einer Bilderbuchstadt Quadrat.
Diese verträumte Fantasiewelt lädt unweigerlich zu Vergleichen mit Der Nussknacker ein, aber in letzterem gibt es eine klar umrissene Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende. Whipped Cream ist eine Aneinanderreihung von fantastischen Szenen, die lediglich Ausreden für ausgiebige Shows und Tänze bieten.
Aber, oh, was für eine Pracht! Mark Ryden, ein Maler, den das Magazin Interview als Pate des Pop-Surrealismus bezeichnete, hat eine reizvolle szenische und modische Welt geschaffen, die eine Kombination aus Walt Disney, Dr. Seuss und Takashi Murakami ist.
Insgesamt gibt es mehr als 150 Kostüme, darunter fantasievoll vermenschlichte Marzipane, Pralinen und sogar Wodka- und Likörflaschen sowie überdimensionale Kopfbedeckungen für Charaktere wie Arzt, Priester und Koch, die der Inszenierung eine lebendige Sensibilität verleihen.
Ratmanskys Enthusiasmus für dieses eskapistische Herumtollen ist in seiner rauflustigen, ausgelassenen Choreografie spürbar, die bis auf ein paar aktualisierte Details wie Faustschläge zwischen den Flaschen oder Prinzessin Tea Flowers unballettartige Hüpfbewegungen ein angemessen altmodisches Gefühl hat.
Der Choreograf hat ein Gespür für extravagante Massenszenen, und wenn es keinen denkwürdigen Moment aus dem Land der Schlagsahne gab, wusste er die 16 Tänzer (in weißen Bodys, spitzen Kapuzen und hauchdünnen Wraps) anmutig einzusetzen , fließende Art der alten Meister.
Die ABT-Tänzerinnen haben sich sichtlich in diese Arbeit eingekauft, stürzen sich leidenschaftlich in die Heiterkeit und liefern vor allem bei den vier Hauptdarstellern keinen Mangel an erstklassigen Darbietungen.
Daniil Simkin schafft es, die Jugendlichkeit des Jungen zu vermitteln und gleichzeitig männliche akrobatische Bewegungen abzuliefern. Er passt gut zu Sarah Lane, die die Rolle der Prinzessin Praline mit der richtigen Dosis Keck und Schüchternheit einbringt.
Catherine Hurlin bringt jazzigen Schwung in die Rolle der Mademoiselle Marianne Chartreuse, während sie Ratmanskys synkopierte Schrittkombinationen geschickt umsetzt und die Pratfalls und Streiche mit den ebenso starken Duncan Lyle als Ladislav Slivovitz und Marshall Whiteley als Boris Wutki anführt.
Aber der Star des Abends ist wohl Stella Abrera, die Verspieltheit und Flirt vermischt und der Rolle der Prinzessin Tea Flower ein poliertes Flair verleiht, während sie mit ihrem gut abgestimmten Gegenüber Calvin Royal III als Prince Coffee eine sanfte Partnerschaft teilt.
Ja, das ganze Treiben und Herumtollen macht Spaß. Aber wie Schlagsahne deutlich macht, kann Spaß, der mit wenig anderem gesäuert wird, dünn sein.
Kyle MacMillan ist freiberuflicher Autor.
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