„The King of Staten Island“: Pete Davidson spielt einen Verlierer – aber die liebenswerte Art
In einem scharfen und witzigen Film mit einigen rohen dramatischen Momenten gibt der „SNL“-Komiker eine voll verwirklichte Leistung als Typ, der ihm sehr ähnlich ist.
Scott ist der Schlimmste. DAS. AM SCHLIMMSTEN.
Er ist ein übernatürlich unmotivierter 24-Jähriger, der in einer von Pott und Pillen verursachten Betäubung durchs Leben geht und seine Zeit zwischen Fernsehen auf seinem Wohnzimmersofa und Fernsehen in einem schmuddeligen Keller mit seinen Kifferfreunden aufteilt. Er trifft sich regelmäßig mit einer Freundin, lässt sie aber nicht in seiner Familie vorbeikommen. Er kann seinen Job nicht behalten, sagt aber, er habe große Pläne, eines Tages eine Kombination aus Restaurant und Tattoo-Studio zu eröffnen. (Er wird es Ruby Tatoosdays nennen, aber Health Code Violation wäre passender.) Und wenn ein 9-jähriges Kind Scott bittet, ihm ein Tattoo zu geben, sagen wir einfach, Scott lehnt die Idee nicht sofort ab.
Universal Pictures präsentiert einen Film von Judd Apatow, der von Apatow, Pete Davidson und Dave Sirus geschrieben wurde. Mit R bewertet (für Sprach- und Drogenkonsum durchgängig, sexuelle Inhalte und einige Gewalt-/blutige Bilder). Laufzeit: 137 Minuten. Verfügbar Freitag auf Anfrage.
Und doch gibt es irgendwie etwas … einlösbar über diesen schlaksigen Loser mit den großen traurigen Augen und der schnellen Auffassungsgabe. Wir wissen, dass er innerlich verletzt ist, und wenn er nur aus dem Weg gehen und ehrlich zu sich selbst sein kann, könnte ein echter Mensch an die Oberfläche kommen.
Pete Davidson ist die Titelfigur in Judd Apatows scharfem, lustigem und aufschlussreichem Stück Leben The King of Staten Island, und es gibt keine geringe Ähnlichkeit zwischen Schauspieler und Charakter, da Davidson auf Staten Island aufgewachsen ist und es liebt, Gras zu rauchen – und wie Scott, verlor in jungen Jahren seinen Feuerwehrmann-Vater. Dennoch liefert Davidson eine vollständig realisierte, nuancierte Leistung ab, die dunkle Komödien und rohes Drama mit gleicher Souveränität angeht.
Von dem Moment an, als wir Scott sehen, wie er in einem Halbtodeswunsch vor sich hinfährt und absichtlich seine Augen für eine entsetzlich lange Zeit schließt, wissen wir, dass dieser Typ verloren ist. Er verbirgt seinen Schmerz in einem dicken Furnier aus Ich-gib-keinen-Piepsen, egal ob er mit seinen zusammengewürfelten Freunden Oscar (Ricky Velez), Igor (Moises Arias) und Richie (Lou Wilson) sarkastische Witze macht oder sagt: Er wird gleich draußen sein, um sich von seiner gut angepassten jüngeren Schwester Claire (Maude Apatow) zu verabschieden, die aufs College geht – aber zuerst möchte er das Ende dieser Episode von SpongeBob Schwammkopf sehen.
Scott und seine Kumpels sind spektakulär unterdurchschnittliche Schwachköpfe, aber ihr dummer Humor hat eine Klugheit und einen verbalen Rhythmus. Als ein neues Mädchen ihr düsteres Versteck besucht, warnt sie ein Typ von seinem Kumpel weg und sagt: Rede nicht mit ihm, er hat Chlamydien. Die Antwort: Ich habe keine Chlamydien, ich habe Chlamydien, du hast mich dem Mädchen vorgestellt, das mir Chlamydien gegeben hat, also hast du mir im Grunde Chlamydien gegeben.
Nicht einmal der tragische Tod von Scotts Vater ist tabu. Tatsächlich ist Scott so darauf bedacht, allen zu versichern, dass es ihm gut geht, und ermutigt zu Witzen wie:
Klopf klopf?
Wer ist da?
Nicht dein Vater!
Bel Powley ist fesselnd gut als Kelsey, Scotts Art Freundin, die genauso hart redet wie die Jungs, aber klug und ehrgeizig ist und unverfroren stolz auf ihre Umgebung ist. Sie fragt sich laut: Warum kann Staten Island nicht so cool sein wie Brooklyn? Und sie unternimmt Schritte, um einen Job als Stadtplanerin zu bekommen, damit sie sich schließlich für ihren Heimatbezirk einsetzen kann. Kelsey würde auch gerne eine ernsthafte Beziehung zu Scott ausloten, aber er hält das für eine schlechte Idee. Er hat verkorkste Gefühle. Er nimmt Antidepressiva. Er hat Angst, dass er sich oder jemand anderen verletzen könnte.
Die Dinge beginnen sich in Scotts Welt zu ändern, und Scott hasst Veränderungen. Kelsey hat es satt, wie eine Nebensache behandelt zu werden, Claire ist aufs College gegangen – und das Erschreckendste ist, dass Scotts Mutter (Marisa Tomei, normalerweise wunderbar) zum ersten Mal seit 16 Jahren mit einer Beziehung begonnen hat. Schlimmer noch, dieser Typ Ray (Bill Burr in einer starken dramatischen / komödiantischen Wendung) ist ein Feuerwehrmann, der Scotts Vater kannte. Scott muss vielleicht erwachsen werden, ob er will oder nicht. Vielleicht muss er sogar … AUS DEM HAUS AUSZIEHEN.
Laut Apatows üblichem Modus Operandi hat The King of Staten Island eine Laufzeit von 2 Stunden 17 Minuten, aber es fühlt sich nie zu lang an. Es gibt Platz zum Atmen für eine Vielzahl von Nebenhandlungen, darunter ein schlecht durchdachter Raubversuch und der wild verantwortungslose Scott, der irgendwie damit beauftragt wurde, Rays zwei kleine Kinder zur Schule und zurück zu bringen.
Dieser Film ist sehr spezifisch für sein Gebiet und seine Charaktere, und dennoch hat er einen universellen Touch der Arbeiterklasse. Ich wuchs in einem Vorort von Chicago auf, 800 Meilen und Jahrzehnte von dieser Geschichte entfernt, aber es gab vieles, worauf ich mich beziehen konnte. Jede Szene in The King of Staten Island fühlt sich dank des vielschichtigen Drehbuchs, Apatows sicherer Regie, der allgemein hervorragenden Hauptdarbietungen und einigen knisternden guten erweiterten Cameo-Auftritten von Pamela Adlon als Rays Ex-Frau lebendig und echt an; Kevin Corrigan als Scotts Cousin, der Scott einen Job als Busboy in seinem Restaurant gibt, und Steve Buscemi als erfahrener Feuerwehrmann, der damals mit Scotts Vater herumlief.
Als Scott einige unerwartete Wahrheiten über seinen Vater erfährt und endlich Anzeichen dafür zeigt, ein nützlicher Erwachsener zu werden, sind einige Handlungsentwicklungen zwar etwas zu ordentlich – aber hey, das ist es, was wir hoffen, dass Scott endlich in den Griff bekommen kann seinen Verlust und beginnen, die nächsten Kapitel seines jungen Lebens zu beginnen.
Das hoffen wir auch für Pete.
Zati: