„The 15:17 to Paris“: Eine mutige Tat zu vollbringen bedeutet nicht, dass man handeln kann

Melek Ozcelik

Die echten Zughelden Spencer Stone (von links), Anthony Sadler und Alex Skarlatos spielen sich in 'The 15:17 To Paris'. | Warner Bros. Bilder

Im Alter von 87 Jahren verschwendet Clint Eastwood keine Zeit.



The 15:17 to Paris des produktiven Regisseurs kommt nur zweieinhalb Jahre nach dem realen Vorfall, auf dem es basiert, als eine Handvoll Passagiere in einem Thalys-Zug von Amsterdam nach Paris einen schwer bewaffneten Schützen überwältigten.



Eastwood ist dafür bekannt, seine Filme schnell und effizient zu drehen und nicht über mehrere Takes hinwegzutrödeln. Eastwood hat den Film im vergangenen Sommer gedreht und ein Endprodukt mit einer Laufzeit von nur 94 Minuten vorgelegt.

Eastwood hat sozusagen sogar eine Abkürzung genommen, wenn es um das Casting ging. Als er sich mit den drei amerikanischen Helden aus dem Zug traf – Spencer Stone, Anthony Sadler und Alek Skarlatos – gab er die Idee auf, professionelle Schauspieler einzustellen, und besetzte die Männer, um sich selbst zu spielen. (Es ist in der Geschichte Hollywoods nicht beispiellos, Nicht-Schauspieler in Hauptrollen zu besetzen oder sogar bestimmte Figuren selbst spielen zu lassen, aber es ist ein seltener und außergewöhnlicher Schritt.)



REZENSION

Eine Reihe von Passagieren im Zug – darunter ein Mann aus Virginia, der angeschossen und lebensgefährlich verwundet wurde, aber überlebte – spielen sich auch selbst in The 15:17 to Paris, was das Dokudrama-Feeling des Films verstärkt. Zweifellos war es für viele kathartisch, in den Moment zurückzukehren und ihn noch einmal zu erleben, in dem Wissen, dass sie lebend herauskommen würden.

Obwohl wir natürlich den Mut und den selbstlosen Heldenmut der Männer in diesem Zug anerkennen, die ihr Leben riskierten, um andere zu retten, und obwohl es in The 15:17 to Paris ein paar pulsierende Momente gibt, ist der Film langsam -temporeich und fühlt sich gepolstert an, selbst bei dieser Laufzeit von etwas mehr als anderthalb Stunden.



Und während die drei Helden aus dem echten Leben spielerisch versuchen, ihre eigene Geschichte zu rekonstruieren, von den Jahren und Monaten und Momenten vor dem Angriff bis zu ihren mutigen und entschlossenen Aktionen in diesem Zug, sind sie Amateure, und sie wirken als solche . Obwohl ein Großteil der Dialoge angeblich improvisiert wurde und die Jungs offensichtlich gute Freunde sind, wirken die Dialoge oft flach und etwas steif.

Eastwood arbeitet nach einem Drehbuch von Dorothy Blyskal (die ein Buch von Jeffrey E. Stern und den drei Amerikanern adaptiert hat) und verbringt viel Zeit – zu viel Zeit – mit den Hintergrundgeschichten von Spencer, Anthony und Alek, die sich über einige leichte Probleme verbunden haben Eskapaden in der Mittelschule Mitte der 2000er Jahre und erfreute sich daran, Kriegsspiele im Wald zu spielen.

Wir bekommen zahlreiche Szenen von Spencers alleinerziehender Mutter Joyce (Judy Greer) und Aleks alleinerziehender Mutter Heidi (Jenna Fischer), wie sie sich mit Schulleitern treffen oder sich über ihre schelmischen Söhne Sorgen machen. (Wir sehen nichts von Aleks Privatleben.)



Es gibt nichts besonders ergreifendes oder dramatisches, keinen entscheidenden Moment in der Erziehung der Jungen. Es scheint ewig zu dauern, bis wir ein Jahrzehnt nach vorne katapultiert werden und Spencer treffen, jetzt mit der United States Air Force; Alek, ein Mitglied der Oregon National Guard, und Anthony, ein Student an der California State University in ihrer Heimatstadt Sacramento.

Die drei treffen sich in Europa für einen längeren Urlaub. Während Alek mit einem Mädchen in Deutschland rumhängt, sehen sich Spencer und Anthony die Sehenswürdigkeiten in Rom an, wobei Anthonys allgegenwärtiger Selfie-Stick ihnen hilft, ihre Zeit im Kolosseum, im Vatikan, am Trevi-Brunnen usw. festzuhalten. Schließlich treffen sich die Jungs und in Amsterdam tanzen gehen und dann darüber diskutieren, ob man Paris besuchen soll oder nicht.

Gelegentlich und für den kürzesten Moment blitzt Eastwood auf den Vorfall im Zug zu. Aber dann ist es zurück zum Reisebericht, und Spencer spricht in philosophischen Begriffen darüber, dass sie vielleicht einen größeren Zweck haben.

(Die Struktur von The 15:17 to Paris ist der Gestaltung von Eastwoods . nicht unähnlich Besudeln, was uns tief in den Film führte, bevor wir das Wasser tatsächlich auf dem Hudson landen sahen.)

Sobald wir im Zug sind und die Ereignisse sich abspielen, schaltet The 15:17 to Paris die Gänge und wird zu einem spannenden Thriller, der das Chaos und den Terror, der im Zug ausbrach, effektiv vermittelt – und die großen Heldentaten der amerikanischen, britischen und französischen Passagiere der den Schützen ausgeschaltet hat.

Ob The 15:17 to Paris ein besserer Film mit professionellen Schauspielern in den Hauptrollen gewesen wäre, lässt sich nicht sagen. Alles, was wir tun können, ist, mit dem zu gehen, was wir haben, und während wir diese Männer und das, was sie in diesem Zug getan haben, anerkennen, grüßen und bewundern, fühlt sich die hier erzählte Geschichte eher für einen einstündigen Dokumentarfilm als für einen Spielfilm an.

★★

Warner Bros. präsentiert einen Film von Clint Eastwood, geschrieben von Dorothy Blyskal, basierend auf dem Buch von Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Spencer Stone und Jeffrey E. Stern. Bewertet mit PG-13 (für blutige Bilder, Gewalt, einige anzügliche Materialien, Drogenhinweise und Sprache). Laufzeit: 94 Minuten. Öffnet Freitag in lokalen Theatern.

Zati: