Porchlights Bravour „Billy Elliot“ erschließt ein bemerkenswertes junges Talent
Als das Elton John-Lee Hall-Musical Billy Elliot 2005 zum ersten Mal auf einer Londoner Bühne auftauchte, bemerkte sein Regisseur Stephen Daldry, dass selten ein so monumentales Gewicht auf so winzige Schultern gelegt wurde. Er bezog sich natürlich auf die Titelfigur der Show, einen 11-jährigen Jungen, der seine Leidenschaft für das Ballett inmitten der Wut und des Schmerzes von Macho-Männern entdeckt, die während der Margaret Thatcher . vor einer lebensverändernden Schließung von Kohlebergwerken in Nordengland stehen Ära Mitte der 1980er Jahre. Und der Bursche, der Billy spielt, muss nicht nur in der Lage sein, mit beeindruckendem Können zu schauspielern, zu tanzen und zu singen, sondern er muss Sie auch dazu bringen, sich in seinen wahren Mut, sein bemerkenswertes Erwachen und die Mischung aus Freude und Traurigkeit zu verlieben, die jeden seiner Momente antreibt junges Leben.
„BILLY ELLIOT“
Sehr empfehlenswert
Wann: Bis 26. November
Woher: Porchlight Music Theatre im Ruth Page Center for the Arts, 1016 N. Dearborn
Fahrkarten: $ 33 - $ 60
Die Info: www.PorchlightMusicTheatre.org
Laufzeit: 2 Stunden und 30 Minuten, mit einer Pause
In Lincoln Seymour, dem schlanken, traurigen, wunderschön ausdrucksstarken 14-Jährigen, der in der leidenschaftlichen, herzzerreißenden, Tränen und Lachen auslösenden Neuproduktion des Porchlight Music Theatre mitspielt, hat Regisseurin Brenda Didier eine seltene und insgesamt bemerkenswertes Talent. Seymour ist so natürlich und gleichzeitig so begabt, dass es so klingt, wenn einer der Erwachsenen im Musical erklärt, dass Tanz eine kalkulierte technische Kunst sein kann oder etwas, das wie der Atem aus dem Menschen hervorgeht nur hinzugefügt, um ihm Tribut zu zollen. (Tatsächlich steht es im Skript.)
Aber er ist hier nicht allein, denn Didier hat in ihrer wilden, aber immens ausgelassenen Inszenierung eine phänomenale Besetzung von mehr als 30 Darstellern, darunter 17 Kinder (einer von ihnen, Jacob Kaiser, wird sich mit Seymour abwechseln) versammelt. Und sie hat einen Gemeinschaftsgeist beschworen, der perfekt mit der Billy Elliot-Geschichte und dem betörenden Score der Show harmoniert – eine gewinnende Pastiche aus Balladen, Music Hall Razzimatazz (einschließlich einer feinen neuen Variante der Weihnachtspantonummer) und Protest mit Electricity, Billys außergewöhnliche Erklärung, warum er das Tanzen liebt, ist vielleicht der am meisten unterschätzte Musical-Showstopper am Broadway.
Diesem Score werden die Musikdirektorin/Pianistin/Dirigentin Linda Madonia und ihre hervorragenden Musiker gerecht, die sich hinter dem ideal trostlosen Industrieset des Bühnenbildners Christopher Rhoton verbergen.
Die Geschichte, die auf dem Kinohit von 2000 basiert, braucht an dieser Stelle kaum erzählt zu werden. Es genügt zu sagen, dass Billy inmitten des Chaos einer unruhigen Familie und einer durch einen Streik gegen die Schließung der Kohleminen, die ihr Lebenselixier sind, zerrissenen Gemeinde in den Ballettunterricht stolpert, der im selben Hort stattfindet, in dem er wurde geschickt, um Boxunterricht zu nehmen. Und während er zunächst wie ein hoffnungsloser Fall aussieht, entdeckt die verbitterte, knallharte Tanzlehrerin Mrs. Wilkinson (eine sternenklare Wendung der leuchtenden, klangstarken Shanesia Davis) ein verborgenes Talent in ihm und versucht, ihm entgegenzuwirken das vorherrschende Vorurteil gegen Ballett und das anhaltende Versagensgefühl der Stadt.
Jeder Nebencharakter (einschließlich eines Rudels übergroßer Macho-Bergleute und Polizisten) wurde ideal besetzt. Und es gibt immens gewinnende Wendungen von Billys verwirrter, aber liebevoller Oma (der erhabenen Iris Lieberman, deren junges Double von Jenny McPherson wunderschön getanzt wird); sein verwitweter Vater (Sean Fortunato, angespannt vor Kummer, Sorge und Wut); seine gespenstische, anbetende Mama (eine schöne Darstellung von Nicole Cready); sein flüchtiger älterer Bruder Tony (eine großartige Wendung von Adam Fane); sein kleiner Freund im Cross-Dressing, Michael (eine urkomische Wendung von Peyton Owen); und der Ballettbegleiter Mr. Braithwaite (Tommy Novak ist ein Schrei).
Aber zurück zu Seymour, dessen Authentizität, ruhige Intensität und Anmut herrlich anzusehen sind, egal ob er Pirouetten lernt, durch Billys Angry Dance bläst oder in einer Luftaufnahme am Schwanensee auffliegt. Eine bravouröse Wendung.
Notiz: Billy Elliot markiert den Umzug von Porchlight aus der Gegend von West Belmont an die Gold Coast, wo es heute ein ansässiges Unternehmen des Ruth Page Center for the Arts ist. Am Eröffnungsabend nannte der künstlerische Leiter Michael Weber die berühmten Ensembles – Chicago Shakespeare, Lookingglass, Chicago Children’s Theatre – die zuvor die Bühne besetzten. Porchlight ist in jeder Hinsicht ein würdiger Nachfolger.
Zati: