La Femme Dance Festival feiert schwarze Choreografen im Tanzprogramm

Melek Ozcelik

Die Choreografin Jasmin Williams (links) spricht während der Probe im Harris Park mit der Tänzerin Talia Koylass. Williams' Werk 'The Open' wird an diesem Wochenende im Rahmen des Le Femme Dance Festivals präsentiert. | Victor Hilitski/For the Sun-Times



Vor etwa fünf Jahren erkannte die Gründerin der Red Clay Dance Company, Vershawn Sanders-Ward, dass sie sich wiederholte. Mir fiel auf, dass ich mit meinen Kollegen immer wieder die gleiche Unterhaltung führte. Dass immer wieder das gleiche Thema auftauchte: Es fehlte an Unterstützung für unsere Arbeit. Ein Mangel an Möglichkeiten für marginalisierte Stimmen. Und mit unserer Arbeit und den marginalisierten Stimmen meine ich speziell schwarze Frauen, sagte Sanders-Ward kürzlich in einem Chat.



Mit dem 3. Biennale La Femme Dance Festival von Red Clay gibt Sanders-Ward diesen Stimmen die Möglichkeit, sich zu entfalten. Das Femme Fest, das vom 14. bis 16. März im Green Line Performing Arts Center in Washington Park stattfindet, stellt die Kreationen von fünf Choreografinnen schwarzer/afrikanischer oder Diaspora/afrikanischer Abstammung ins Rampenlicht. Durch die Ehrung der afrikanischen Tanzkunst (Tanz plus Geschichte plus Vorfahren) verstärkt Red Clay sein Engagement, Tänze hervorzuheben, die in den unzähligen Nationen des afrikanischen Kontinents begannen, sich über den Sklavenhandel auf der ganzen Welt verbreiteten und sich über Generationen weiterentwickelten, um jeden aus Brooklyn zu beeinflussen -basierte Urban Bush Women über Chicagos Hiplets bis hin zu Superstar Ballerina Misty Copeland.

3. Biennale La Femme Dance Festival der Red Clay Dance Company

Wann: 14. – 16. März



Wo: Green Line Performing Arts Center, 329 E. Garfield Blvd.

Tickets: Empfohlene Spende von 10 USD

Für mehr Information: Redclaydance.com



Wir haben uns letzte Woche mit allen fünf Femme Festival Choreografen getroffen. Hier ist, was sie über ihre Arbeit, ihre Geschichte, ihre Identität zu sagen hatten und was es bedeutet, seinen eigenen Platz in der Welt zu beanspruchen.

Brittany Chanel Winters | Bereitgestellt

Brittany Chanel Winters | Bereitgestellt

Brittany Chanel Winters

Von: Bronzeville



Ausbildung: Chicago Academy of the Arts, University of Illinois

Präsentation des Femme-Festivals: Yemaya dela Diaspora

— Zu ihrem Femme Festival-Eintrag:

Der Titel stammt von Yemaya, einer afrikanischen Göttin, die den Ozean und die Mutterschaft repräsentiert. Ich sehe Mütter als Bewahrerinnen der afrikanischen und karibischen Kultur.

— Über die Ausbildung im Ballett und die Entdeckung des westindischen Volkstanzes:

Ballett ist aufrechter. Afrikanischer Tanz ist mehr gebeugt, es geht mehr um Boden und Boden, fast wie ein Groove. Beim Ballett hatte ich das Gefühl, alles an mir ändern zu müssen – mein Haar war zu dick für einen Knoten, mein Körper war zu athletisch und nicht wie eine Ballerina im Status Quo.

Meine ganze Welt hat sich verändert, als ich einen Kurs bei (Chicagos) West Indian Folk Dance Company besuchte. Es hat mich verändert. Ich fühlte mich frei.

— An der Schnittstelle von Kunst und Aktivismus:

Ich bin kein stimmlicher Mensch. Ich spreche nicht viel. Ich bin eher ein Beweger. Als mein Cousin (Pierre Loury) (2016 von der Polizei von Chicago) getötet wurde, hatte ich das Gefühl, so viel zu sagen zu haben. Ich habe einen Tanz entwickelt, um darauf zu reagieren. Vieles tat weh. Aber als ich tanzte, fühlte ich mich mächtig. Es fühlte sich an, als könnte ich meine Geschichte erzählen, anstatt dass jemand anderes erzählt, was er für meine Geschichte hält.

— Über das, was sie ihrem jüngeren Ich heute sagen würde:

Jeder gehört dazu. Unsere Stimmen sind so mächtig wie die aller anderen. Unsere Geschichten verdienen es, geteilt zu werden.

Lindsay Renea Benton | Schoccara Marcus Foto

Lindsay Renea Benton | Schoccara Marcus Foto

LINDSAY RENEA BENTON

Von: Youngstown, Ohio

Ausbildung: Howard University, Jacksonville University

Präsentation des Femme-Festivals: Was du siehst/was du bekommst

— Anleitung von Harry Belafonte

Ich habe ihn bei Howard sprechen hören – ich habe ihn gefragt, wie er sich entschieden hat, Künstler und Aktivist zu werden. Er sagte, es sei keine Wahl. Dass es keine Trennung gab, dass sie ein und dasselbe waren. Das hat Anklang gefunden. Ich wurde inspiriert, ein Stück über Mike Brown (den 18-jährigen, der 2014 von der Polizei von Ferguson erschossen wurde) zu schreiben. Für mich hat es keinen Sinn, etwas auf die Bühne zu bringen, wenn ich nichts zu sagen habe.

— Auf den männlichen Blick im Tanz

Es ist extrem wichtig, dass unsere Geschichten erzählt werden und dass die Erzählung eine weibliche Perspektive hat. Im Tanz ist die männliche Stimme extrem laut und immer präsent. Ich weiß nicht, wie viele Frauen sich entscheiden würden, in einem Korsett für ein zweistündiges Ballett zu tanzen, wenn sie die Wahl hätten. Ich erinnere mich, dass mir bei Howard gesagt wurde, dass von Frauen im Tanz erwartet wird, die kleinstmögliche Version ihrer selbst zu sein. Wenn Frauen mehr Möglichkeiten im Tanz haben, entwickeln wir ein stärkeres und realistischeres Verständnis davon, wer wir sind.

— Beim Tanzen abseits der Bühne

Es gibt definitiv Zeiten, in denen ich ausgehe und mich in den Clubs als Dummkopf aufführe. Und es gibt definitiv Zeiten, in denen ich meinen Schülern sage: ‚Sie müssen das tun, als wären Sie nicht im Studio. Tanze wie deine Oma. Loslassen.’

Jasmin Williams | Ron Himes Foto

Jasmin Williams | Ron Himes Foto

JASMIN WILLIAMS

Von: Chicago

Ausbildung: Indiana University, Dance Theatre of Harlem, Hubbard Street Dance, Lou Conte Dance Studio, Claire Bataille

Präsentation des Femme-Festivals: Die Öffnung

—Über das Chicago-Flair beim Femme Fest:

Ich bin ein schwarzes Mädchen aus der South Side von Chicago. Es gibt eine bestimmte Art und Weise, wie Sie die Leute tanzen sehen würden, wenn Sie auf der South Side aufgewachsen sind, als ich Ende der 1990er, Anfang der 2000er Jahre. Wir gingen zu diesen Juke-Partys – Hauspartys – wo Sie afrikanisch beeinflusste Bewegungen sehen würden, die sich jedoch mit diesem modernen Ambiente des Mittleren Westens vermischten. Ich nenne es „Chicago-Flair“.

— Warum es eine große Sache ist, für das Femme Fest ausgewählt zu werden:

Frauen besitzen Dinge von großem Wert, die oft unterbewertet werden. Wenn wir unseren eigenen Raum bekommen, ist dies eine Möglichkeit, unseren Wert zu ehren.

— Über das, was sie jungen schwarzen Tänzern erzählte:

Entschuldigen Sie sich nicht für den Platz, den Sie einnehmen. Ich bin ein sehr großer Mensch. Ich habe eine große Persönlichkeit. Ich habe unterschiedliche künstlerische Schwerpunkte. Und das ist in Ordnung, genauso wie es in Ordnung ist, klein und leise zu sein. Wenn ich mit meinem jüngeren Ich sprechen könnte, würde ich sagen: „Hab keine Angst vor dem Platz, den du einnimmst.“

Ich würde ihnen auch sagen, dass es so viele Dinge gibt, die uns als schwarze Frauen ständig antreiben. Es gibt viel zu tun in der Welt, im Gegensatz dazu, nur in der Welt zu sein. Es ist uns wichtig zu wissen, dass es in Ordnung ist, einfach zu sein.

— Zum Titel ihres Stückes:

Ich sehe es als eine Frage von Stärke und Verletzlichkeit. Beides muss man haben – Verletzlichkeit sehe ich nicht als Schwäche. Ehrlich zu sein und herauszufinden, wer du bist, bedeutet für mich Verletzlichkeit. Und diese Verletzlichkeit – sich selbst zu kennen – macht einen stark.

— Über ihre Einflüsse:

Alle Biggies haben mich motiviert. Josephine Bäcker. Martha Graham. Ich stehe definitiv für Misty Copeland. Sie ist nicht die erste schwarze Ballerina, aber sie ist die erste afroamerikanische Frau, die im American Ballet Theatre eine verdammte Sache macht.

L. Graciella Maiolatesi | Rohaan Unvala Foto

L. Graciella Maiolatesi | Rohaan Unvala Foto

L. Graciella Maiolatesi

Von: Amherst, Massachusetts

Ausbildung: Denison University, Temple University

Präsentation des Femme-Festivals: Langsames Verbrennen

— Zum Titel ihres Stückes:

Es geht um schwarze Frauen, die aus Gesprächen über Lynchjustiz in Amerika ausgeschlossen werden. Vieles davon wurde von der Black Lives Matter-Bewegung inspiriert und als moderne Erkundung der Gewalt, die immer wieder auf den schwarzen weiblichen Körper ausgeübt wird. Ich sah eine Karte von Lynchmorden Anfang des 20. Jahrhunderts. An jedem Ort, an dem einer stattfand, ist ein kleiner Punkt. Ganze Staaten schienen unter diesen Punkten zu verschwinden. Ich fing an zu denken: ‚Wir reden immer über Lynchjustiz in Bezug auf Männer. Aber Sie können mir nicht sagen, dass die ganze Gewalt sich nicht auch auf Frauen ausgewirkt hat.“

— Wie ihr Stück die Auswirkungen von Gewalt auf schwarze Frauen thematisiert:

Wir tun dies auf verschiedene Weise. Wir nennen Frauen, die gelyncht wurden, um Ehrerbietung zu erweisen. Ich rufe meine Tänzer – und das Publikum – auf, etwas nachzudenken. Manchmal bitte ich sie, auf bestimmte Worte zu reagieren: Woods. Unmarkiertes Grab. Manchmal lasse ich sie physisch weiter pushen, bis wir eine Bewegung oder ein Muster haben.

— Wie der Tanz ihr geholfen hat, sich selbst zu finden:

Ich habe Tanz genutzt, um meine Identität als queere, schwarze Frau zu erkunden. Wenn ich Tänze kreiere, kann ich in diese Identität eintreten. Und die Intersektionalität der Kunst zu erforschen. Einer meiner Mentoren war Kariamu Waliser. Sie sagte mir ständig, ich solle es wagen, es zu sein. Ich wurde von einer weißen Familie adoptiert. Und ich war ein größeres Kind. Es gab viel Mobbing wegen meiner Größe und meiner Rasse. Mama Kariamu hat mir geholfen, zu erkennen, wer ich war. Sie sagte: ‚Nehmen Sie den Platz ein, den Sie verdienen.‘ Und das tat ich.

Marceias Scruggs | Genotyp-Fotografie

Marceias Scruggs | Genotyp-Fotografie

Marceia L. Scruggs

Von: Markham, Illinois

Ausbildung: Columbia College

Präsentation des Femme-Festivals: „Zurechtweisen“

— Über den Einfluss der Kirche auf ihre Choreografie:

Mein [Tanz]-Partner und ich machten ein paar Improvisationsbewegungen. Wir kamen an eine Stelle, wo er auf den Knien lag, fast in einer flehenden Position. Ich stand über ihm und bedeckte ihn irgendwie. Die Kirche ist der Kern vieler schwarzer Kulturen, und ich war in der Mittelschule ein Lobtänzer, also kam mir das in den Sinn, als wir arbeiteten. Aber es ist keine wörtliche „Ich tadele einen Dämon“-Sache. Ich sehe den Titel als Zurechtweisung der Dinge, die uns im Weg stehen. Von den Dingen, die wir ablehnen müssen, wenn wir in unserem Leben vorankommen wollen.

— Über ihre Ausbildung:

Als Kind habe ich gerne getanzt, aber ich hatte nicht die Mittel, um in ein Studio zu gehen, um zu trainieren. Ich habe verwendet, was ich hatte – ich lobte das Tanzen, dann war ich im Cheerleader-Team. Ich habe viel Musiktheater in der (Thornwood) High School (in Südholland) gespielt. Als Hauptfach Tanz an der Columbia mussten wir sowohl Modern als auch Ballett und Wahlfächer studieren. Der Schwerpunkt meines Studiums liegt auf Moderne und Ballett. Ich hatte so viele Einflüsse. Ich habe Michael Jackson schon immer geliebt, ich schaue zu all der Arbeit von Urban Bush Women auf.

— Zur Sprache des Tanzes:

Rhythmen sind in unserem Körper von Natur aus. Sie stecken in den Geräuschen unserer Füße und im Geräusch des Atems. Ihr Körper spricht natürlich, wenn Sie tanzen. Ich habe Momente in meiner Arbeit, in denen ich Wörter oder Klänge oder Sätze verwende. Ich möchte erforschen – wie übersetzt sich der Atem in einen rhythmischen Klang? In ein Gespräch?

— Über ihre Hoffnungen auf das Publikum:

Ich möchte, dass sich das Publikum in meiner Arbeit selbst erfährt. Viele meiner Choreografien handeln von meinen Erfahrungen. Aber mit dem Publikum sind wir gemeinsam auf einer Reise. Es ist nicht so, dass ich möchte, dass sie nur meine Leistung miterleben. Ich möchte so sein, als ob wir uns gemeinsam auf dieser Reise befinden.

Catey Sullivan ist eine lokale freiberufliche Autorin.

Talia Koylass probt den zeitgenössischen Tanz der Choreografin Jasmin Williams im Harris Park für das La Femme Dance Festival. | Victor Hilitski/For the Sun-Times

Talia Koylass probt den zeitgenössischen Tanz der Choreografin Jasmin Williams im Harris Park für das La Femme Dance Festival. | Victor Hilitski/For the Sun-Times

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