Joffrey Ballet feiert „Home“ mit Debüt am Lyric Opera House
Dieses gut gewählte, oft spannungsgeladene Programm schien genau das Richtige für ein livetanzhungriges Publikum zu sein.
Das Joffrey Ballet eröffnete seine Saison 2021-22 mit einem passend betitelten Programm, das mindestens zwei zeitgemäße Bedeutungen hatte – Home: A Celebration.
Einerseits markierte die erste von 10 Aufführungen am Mittwochabend die vollwertige Rückkehr der Kompanie auf die Bühne – ihr Aufführungsheim – nach fast 20 Monaten wegen der Abschaltung des Coronavirus. (Es hat zuvor im August an einem Tanzshow-Showcase im Millennium Park teilgenommen und am 17. September eine Aufführung beim Ravinia Festival gegeben.)
Wann: 19:30 Uhr 15. Oktober plus acht weitere Vorstellungen bis zum 24. Oktober
Woher: Lyrisches Opernhaus, 20 N. Wacker
Fahrkarten: $ 35- $ 169
Die Info: joffrey.org
Während der Joffrey seine künstlerischen Aktivitäten während der Pandemie spielerisch online fortsetzte, muss Tanz – mehr als vielleicht jede andere Kunstform – live gesehen werden, da er von Elementen wie Raum und Körperlichkeit abhängt, die einfach nicht vollständig virtuell vermittelt werden können.
Gleichzeitig gab es am Mittwochabend auch eine andere Art von Heimspiel, als das Joffrey sein Debüt im Lyric Opera House feierte – ein Umzug, der 2017 angekündigt und aufgrund von COVID-19 um eine Saison verschoben wurde.
Das Unternehmen umfasst in der Regel mindestens ein Programm mit gemischtem Repertoire in seinen Spielzeiten, und Home: A Celebration, ein Line-up von vier Werken, das fast 2½ Stunden mit zwei Pausen lief, füllt diesen Platz in den Jahren 2021-22.
Im Gegensatz zu den überwiegenden Erzählballetten präsentiert die Kompanie den Rest der Saison, der Schwerpunkt liegt hier weniger auf der Erzählung als auf der Bewegung selbst und den Fähigkeiten der Tänzer, die während ihrer Abwesenheit kaum oder gar nichts von ihrer Schärfe verloren haben von der Bühne.
Dieses gut gewählte, oft spannungsgeladene Programm schien genau das Richtige für ein livetanzhungriges Publikum zu sein. Es gab eine ansprechende Vielfalt an Stilen und Stimmungen zwischen den vier Werken sowie eine geschickte Vermischung von Soli, Duos und größeren Ensembles – eine Mischung, die den Abend frisch und einnehmend hielt.
Die Mixed-Rep-Angebote von Joffrey umfassen oft nur neuere Werke, daher war es eine wunderbare Überraschung, Geburtstagsvariationen, ein 1986er Werk von Gerald Arpino, einem der Mitbegründer des Unternehmens, an der Spitze des Programms zu finden, und es erwies sich als idealer Auftakt. Obwohl Joffrey einen Akzent auf das Zeitgenössische setzt, bleibt das klassische Ballett im Zentrum seines Schaffens, und dieses Werk, das sehr in diesem Stil mit Tutus und opulenten Jacken choreografiert wurde, schien der perfekte Weg zu sein, das Leben der Kompanie wiederzubeleben Aufführungen.
Dieses Werk ist von sanfter, gemächlicher Eleganz durchdrungen, und obwohl es seine Momente der Bravour-Technik hat, steht dies nicht im Vordergrund. Ein schöner Halbaufzug im Pas de Deux zeigt die Tänzerin, die ihre Füße in die Luft streckt, ein unkompliziertes und oft benutztes choreografisches Mittel, aber es wird hier wie alles andere mit einem Sinn für Anstand und Anmut ausgeführt.
Birthday Variations bietet drei Ensemble-Sektionen (zunächst fünf Frauen und ein Mann) und den raffinierten Pas de Deux, der von Amanda Assucena und Alberto Velazquez atemberaubend umgesetzt wurde. Ebenfalls enthalten sind sechs kurze Solo-Variationen, von denen Valeria Chaykinas Performance besonders hervorsticht, da sie das scheinbar sehr wenige optimal nutzte – eine Reihe von Sprungsprüngen und ein paar andere choreografische Teile.
Das Werk ist auf die zeitlose Musik von Giuseppe Verdi eingestellt, die vom Dirigenten Scott Speck und dem Lyric Opera Orchestra gekonnt aufgeführt wurde. Mit dem Umzug des Unternehmens an den Veranstaltungsort übernimmt es die Rolle des Joffrey Pit Orchestra.
Aber das Werk, das von diesem Programm wirklich in Erinnerung geblieben ist, ist das poetisch betitelte Under the Trees’ Voices von Nicholas Blanc, Joffreys Probenleiter und Cheftrainer, der als Choreograf klar zu seinen Stärken kommt. Dies war seine Bühnenpremiere nach einer Online-Premiere im April.
Indem er sich mit seinen eindrucksvollen Wiederholungen und Ostinatos auf die Essenz von Ezio Bossos 2. Action steht der Stille gegenüber, Solotänzer und Duos erheben sich und fließen fließend in das Ensemble aus 15 Tänzern, einer Gemeinschaft von Waldtieren oder Nymphen mit ihren blattgemusterten, durchscheinenden Kitteln. Dabei nutzt Blanc einfache Bewegungen wie eine Tänzerin, die sich die Handflächen vors Gesicht hält, als würde sie ein Buch lesen.
Abgerundet wird das Programm durch Chanel DaSilvas Swing Low mit fünf Vogelmännern, darunter eine Ikarus-ähnliche gefallene Figur, und Yoshihisa Arais Boléro zur berühmten Partitur von Maurice Ravel. Letzteres stellt die leicht manischen, ausgefallenen Bewegungen einer einzelnen Frau, eindrucksvoll umgesetzt von Anais Bueno, den entsprechend hypnotischen, fast rituellen Bewegungen eines 14-köpfigen Ensembles einfallsreich gegenüber.
Zati: