In Alfonso Cuaróns zutiefst persönlicher „Roma“ ist jeder Moment ein Meisterwerk
Wir gehen aus vielen Gründen ins Kino.
Wir gehen ins Kino, um zu lachen. Fliehen. Um die Kleinen für 90 Minuten animiertes Abenteuer zu beschäftigen. Verängstigt sein. Um einen Außenseiter zu finden. Um einen Superhelden zu bestaunen.
Manchmal gehen wir jedoch ins Kino in der Hoffnung, etwas so Besonderes, so Schönes, so Lebendiges zu sehen, dass wir es alle unsere Tage nie vergessen werden.
Alfonso Cuaróns Roma ist so ein Film.
Von der scheinbar einfachen, aber fast hypnotisch fesselnden ersten Einstellung bis zum endgültigen Fadeout hat dieser Film etwas Zeitloses und fast Magisches, egal ob der Fokus auf einer relativ banalen häuslichen Vignette oder atemberaubenden, lebensverändernden Ereignissen liegt.
Kennen Sie das Gefühl, wenn Sie eine bestimmte Szene in einem Film sehen und alles klickt?
Roma ist ein ganzer Film mit solchen Szenen.
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Cuarón hat mit Filmen wie Y Tu Mama Tambien (2001), Children of Men (2006) und Gravity (2013), für die er den Oscar als bester Regisseur gewann, große Vielseitigkeit und Weitsicht bewiesen. Mit Roma gibt er uns ein zutiefst persönliches Stück der 1970er Jahre, das von seiner eigenen Kindheit in Mexiko inspiriert wurde – und doch haben die Charaktere und ihre Geschichten, ihre Triumphe und Tragödien eine Universalität. Es ist erstaunlich, wie schnell wir die Hauptakteure kennenlernen und wie sehr wir uns mit ihren Geschichten verbinden.
Roma spielt 1970 und 1971 im Stadtteil Colonia Roma in Mexiko-Stadt und enthält einige exzentrisch wundervolle, zeitspezifische Fußnoten, z Christ Superstar steht auf dem Plattenteller.
Aber die atemberaubend schönen Schwarz-Weiß-Bilder (Cuarón fungiert als sein eigener Kameramann) erinnern auch an Klassiker aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von De Sica und Truffaut und Fellini. (Schwarzweiß ist die Abkürzung, aber meine Güte, dieser Film knallt mit wunderschönen Silber- und Kohle- und Grautönen und so vielen anderen Schattierungen.)
Die Geschichte dreht sich um die Bewohner eines komfortablen bürgerlichen Hauses, wobei die Haushälterin Cleo (Yalitza Aparicio, eine Nicht-Schauspielerin, die ein spektakuläres Filmdebüt gibt) und Cleos Arbeitgeberin Sofia (Marina de Tavira), die aufgegeben hat, im Mittelpunkt stehen ihre Karriere als Hausfrau für ihre vier Kinder. Ihr oft abwesender Arzt-Ehemann (Fernando Grediaga) kümmert sich um seine Karriere und bestimmte andere Interessen, wobei seine Frau und seine Kinder manchmal fast beiläufig sind.
Cleo und ein anderes Dienstmädchen, Adela, verbringen ihre langen Tage im Haus, putzen und kochen, kümmern sich um die Kinder und spritzen regelmäßig die Einfahrt hinunter. (Der Hund der Familie hat die Angewohnheit, einige größere Ablagerungen direkt vor dem Auto des Arztes zu hinterlassen.) Nachts ziehen sie sich in die winzige Hüttenwohnung zurück, die sie auf dem Grundstück teilen – aber selbst dann müssen sie sehr aufpassen, dass sie sich nicht aufregen die Hausherrin, die sie wegen Stromverschwendung ausschimpft, wenn sie das Licht zu spät anlassen.
Ah, aber Cleo hat ein Leben jenseits ihrer Arbeit, wie ihre Romanze mit einem charmanten, aber vielleicht nicht ganz zuverlässigen Kampfsportfanatiker (Jorge Antonio Guerrero) beweist, der in einigen Schlüsselmomenten in Cleos Leben eine zentrale Rolle spielen wird. Ja, sie lebt in einer klassenbewussten Welt und wird manchmal auf harte Weise an ihren Platz erinnert, aber sie ist jung und voller Leben und blickt immer noch optimistisch in die Zukunft.
Roma bewegen sich in einem bewussten Tempo, was uns genau das richtige Maß an Zeit und Raum gibt, um die subtilen und nicht ganz so subtilen Klassenunterschiede zwischen der Haushaltshilfe und ihren Arbeitgebern, aber auch die immer stärkere Bindung zwischen Cleo und Sofia, insbesondere danach, aufzunehmen Beide durchlaufen einige herzzerreißende Prüfungen. Sie sind starke, einfallsreiche Frauen, die sich in schwache, selbstsüchtige Männer verliebt haben.
Die intimen häuslichen Handlungsstränge entfalten sich vor dem Hintergrund turbulenter sozialer Unruhen in Mexiko-Stadt – aber die politischen Unruhen rücken an einem Junitag, als ein Studentenprotest tragisch gewalttätig wird, direkt in den Vordergrund von Cleos und Sofias Leben. (Obwohl diese Sequenz durch die Augen fiktiver Charaktere erzählt wird, basiert diese Sequenz auf realen Ereignissen. Die Polizei tötete 25 Studentendemonstranten bei dem, was als Corpus Cristi-Massaker von 1971 bekannt wurde.)
Cuaróns Kameraarbeit ist lebendig und schillernd, aber nie aufdringlich auffallend. Manchmal fahren wir mit Kamerafahrten mit, die vor Dringlichkeit nur so strotzen; bei anderen Gelegenheiten herrscht eine vollkommene Stille für unseren Standpunkt.
Roma hat Momente der kleinen Anmut, wie wenn Cleo die Wäsche zum Trocknen auf dem Dach hängt und eine Pause macht, um sich einem der Kinder anzuschließen, das sich tot spielt, wobei sich ihre Köpfe berühren, während sie die Augen schließen und die Sonne genießen .
Zu anderen Zeiten wird die Geschichte groß und fast surreal, wenn zum Beispiel während einer extravaganten Weihnachtsfeier ein Waldbrand ausbricht oder wenn wilde Meereswellen drohen, einige sehr junge Leben zu verschlucken und auszulöschen.
Cuaróns Kunstfertigkeit ergibt einen Film mit der punktgenauen Authentizität eines Dokudramas, aber auch der berauschenden und lyrischen Poesie von Erinnerungen, wie sie durch einen perfekten Traum gefiltert werden.
Manchmal gehen wir ins Kino und werden mit einem Meisterwerk belohnt.
'Rom'
★ ★ ★ ★
Netflix präsentiert einen Film, der von Alfonso Cuarón geschrieben und inszeniert wurde. Kein MPAA-Rating. Auf Spanisch mit englischen Untertiteln. Laufzeit: 135 Minuten. Eröffnet am Donnerstag im Landmark Century Center und am 14. Dezember auf Netflix.
Zati: