„I Love You, You Hate Me“ blickt zurück, wie Barney zur Akzeptanz drängte und Verachtung auslöste

Wie die Peacock-Dokumentation erzählt, brachte die Show, die Kinder begeisterte, auch Kummer für die Familie ihres Schöpfers.

Lyrick-Studios

Hör zu, wir stecken da zusammen drin, wenn also ein bestimmtes Lied in meinem Kopf spielt, während ich diese Rezension schreibe, kann es auch in deiner Erinnerung um die phonologische Schleife rasen, während du es liest:

Ich liebe dich

Du liebst mich

Wir sind eine glückliche Familie

Mit einer großen Umarmung

Und ein Kuss von mir an dich

Willst du nicht sagen, dass du mich auch liebst?

Es tut uns leid. Es wird irgendwann verschwinden. Genau wie Barney es getan hat.

„Ich liebe dich, du hasst mich“

Ohne Titel

Ein zweiteiliger Dokumentarfilm, der am Mittwoch auf Peacock erhältlich ist.

In den 1990er und 2000er Jahren war „Barney & Friends“ eine dominierende lila Kraft im Kinderfernsehen, die Millionen von Kleinkindern mit ihren einfachen Liedern und positiven Botschaften unterhielt und sich gleichzeitig die Dankbarkeit der Eltern dafür einbrachte, dass sie die Kleinen beschäftigten – aber auch eine davon schufen die intensivsten Gegenreaktionen in der Geschichte der Popkultur. In der zweiteiligen Peacock-Dokumentarserie „I Love You, You Hate Me“ kehren wir zur Entstehung von Barney zurück und beobachten mit Staunen, wie eine große amerikanische Erfolgsgeschichte nicht nur für die Fernsehsendung, sondern auch für die Familie dunkel und sauer wird der Person, die am meisten dafür verantwortlich ist, den übergroßen Plüsch-Dino auf diese Welt zu bringen.

Regisseur Tommy Avallone hat eine Vorliebe für Grafiken und Visuals im Stil der späten 1980er/frühen 1990er (immer wieder sehen wir VHS-Kassetten in Videorecordern eingelegt) und er beginnt die Serie mit einer flimmernden Grafik, die uns sagt: „1988 ERSCHAFFEN SHERYL LEACH A MONSTER…“ Die offizielle Anerkennung für die Erstellung von „Barney“ als TV-Show wird zwischen Kathy Parker, Dennis DeShazer und Leach aufgeteilt – aber wie „I Love You“ deutlich macht, war es Leach, der das Konzept Ende der 1980er Jahre entwickelte , als sie etwas suchte, um ihren 2-jährigen Sohn Patrick zu unterhalten.

Leach schrieb eine Reihe rudimentärer Behandlungen für eine Show, in der verschiedene Spielzeuge zum Leben erweckt wurden, und Barney war ursprünglich ein Teddybär – aber nachdem sie ihren Sohn zu einer Dinosaurierausstellung mitgenommen hatte, die durch Dallas ging und sah, wie sein Gesicht aufleuchtete, wurde Barney ein lila Dinosaurier. Der ursprüngliche Chefautor Pat Reeder erzählt uns, dass er sich Barney als eine witzige Figur vorstellte, die Bruce Willis in „Moonlighting“ nachempfunden war, aber Reeder wurde während des Umschreibungsprozesses gefeuert, und selbst auf den ersten, relativ groben „Barney“-VHS-Bändern war die Figur so dort: ein großer, dämlicher, lächelnder und entschieden unheimlicher Dinosaurier, bei dem es um Liebe und Akzeptanz und Glück und Toleranz ging.

Wir hören von Leuten wie Sloan Coleman, der auf die Idee der Barney-Geburtstagsfeiern kam und Pionierarbeit bei der Vermarktung der äußerst erfolgreichen Live-Shows leistete, und Larry Rifkin, der Programmleiter bei Connecticut Public Television war und maßgeblich dazu beigetragen hat, Barney zu helfen bundesweit gehen. Wir sehen Archivaufnahmen von Kindern, die bei Live-Barney-Shows durchdrehen. Wir treffen Bob West, der Barney seine Stimme gab, und die ehemaligen Kinderdarsteller Pia Hamilton, Hope Cervantes und Leah Montes, die liebevoll von ihrer Zeit in der Show sprechen und zu Recht bemerken, wie „Barney & Friends“ Vielfalt und Einheit feierte.

Was könnte möglicherweise falsch laufen? Zählen wir die Wege.

Pfau

Schon früh gab es Ressentiments gegen diese nervigen Songs und diese unerbittlich fröhlichen Botschaften. „Für viele Erwachsene war es schwer zu sehen, weil es immer optimistisch war … in gewissem Sinne unrealistisch“, bemerkt Bill Nye (Sie wissen schon, der Science Guy). Als Barneys Popularität in den 1990er Jahren anstieg, nahm die Kultur eine zynische Wendung, von der Komödie von David Letterman und „Beavis and Butt-head“ bis hin zum Aufkommen grotesker Konfrontations-Talkshows wie „Jerry Springer“.

Barney wurde von „Waynes Welt“ und „Akte X“ verspottet. Es gab eine Barney-Bashing-Veranstaltung an der University of Nebraska, einen „I Hate Barney“-Newsletter und ein Rollenspiel namens „The Jihad to Destroy Barney the Purple Dinosaur“. Es kursierten Gerüchte über Barney als Anführer einer Sekte und Barneys Jagd auf Kinder. Das San Diego Chicken machte es sich zur Routine, unter dem Jubel der Menge einen Barney-Doppelgänger zu verprügeln.

Im zweiten Teil der Serie sehen wir, wie der enorme Erfolg von „Barney & Friends“ für die Familie Leach zu einem zweischneidigen Schwert wurde. Als Patrick älter wurde, ärgerte er sich darüber, Barneys „Bruder“ zu sein, und kämpfte gegen eine Reihe persönlicher Dämonen. Als Patrick 14 Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden; Als er 18 war, beging sein Vater Selbstmord. 2013, als Patrick 27 Jahre alt war, geriet er in Malibu in eine Auseinandersetzung mit einem Nachbarn und schoss dem Mann in die Brust. Patrick wurde wegen versuchten Mordes zu 15 Jahren Haft verurteilt. (Weder Sheryl noch Patrick werden heute für den Dokumentarfilm interviewt.)

„Barney & Friends“ wurde 2010 abgesetzt, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es Generationen junger Zuschauer in unauslöschlichen Erinnerungen hinterlassen hat – und wenn wir durch den Filter von „I Love You, You Hate Me“ zurückblicken, scheint es so lächerlich zu sein irritierende Kindersendungen im Fernsehen könnten Erwachsenen in gewissen Kreisen solches Gespenst einflößen. „Barney hat nie behauptet, dass die Welt ein perfekter Ort ist“, sagt Stephen White, Chefautor der Serie von 1992 bis 2005. „Er argumentierte, dass es ein besserer Ort werden könnte, wenn alle versuchen würden, es zu einem besseren Ort zu machen.“

Und dafür hat er einen Schlag abbekommen.

Zati: