Hochgeschwindigkeitstanz direkt aufs Ziel in „Bullets Over Broadway“
Es passiert gegen Ende des ersten Akts von Bullets Over Broadway, der fabelhaft altmodischen Musical-Comedy-Spektakel, die Woody Allen aus seinem Hit 1994 im Stil der Gangster-meet-Theater-Welt im Stil der Roaring Twenties adaptierte, der von Douglas McGrath verfasst wurde. Das ist, wenn eine Schar von Noo Yawk - akzentuierte Gangster, in anthrazitfarbenen Anzügen und Fedoras gekleidet, beginnen zu Tain't Nobody's Bizness If I Do zu tanzen, einem der fast zwei Dutzend amerikanischer Songbook-Standards der Zeit (den 1920er und 30er Jahren), die den Score für die Show bilden .
„KUGELN ÜBER BROADWAY“
Sehr empfehlenswert
Wann: Bis zum 1. Mai
Woher: PrivateBank Theatre, 18 W. Monroe
Fahrkarten: $ 19 - $ 85
Die Info: (800) 775-2000; www.BroadwayInChicago.com
Laufzeit: 2 Stunden und 30 Minuten mit einer Pause
Die entscheidende Information, die Sie hier haben müssen, ist natürlich, dass die Regisseurin und Choreografin dieser ansteckenden, verrückten Sexkunst- und Moralshow Susan Stroman ist – das kinetische Genie und Tony Award-Gewinner hinter Broadway-Hits wie The Producers und Verrückt nach dir. (Jeff Whiting und Clare Cook haben ihre Arbeit hier nachgestellt.) Und wenn Stroman eine Nummer choreografiert, macht sie keinen Spaß, genauso wie wenn sie eine Szene inszeniert und das Ganze auf Rollenpflöcken zu drehen scheint. In diesem Fall setzt sie die über die Bühne wirbelnden Männer in ein ausgedehntes Stepp-Spektakel, das eine wilde, atemlose Euphorie auslöst. Und als die Tourneegruppe der Show am Dienstagabend für einen Lauf im PrivateBank Theatre eröffnet wurde, brach das Publikum in anhaltende Ovationen aus, die man selten für eine Tanznummer hört, selbst in der West Side Story.
Ehrlich gesagt, wenn dies der einzige großartige Moment in Bullets Over Broadway wäre, würde es ausreichen, Sie glücklich nach Hause zu schicken. Aber es gibt eine Menge davon, während Allen eine Geschichte mit Anspielungen auf Shows wie Born Yesterday, Guys and Dolls und 42nd Street dreht. Von einer Chorreihe von Mädchen mit den schönsten, synchronisierten Beinen diesseits der Rockettes (Mary Callahan, Elizabeth Dugas, Carissa Fiorillo, Lainee Hunter, Corinne Munsch, Kaylee Olsen und Lexie Plath), über eine Ansammlung von Serienfiguren bis hin zum Tanzen Gangster, die mehr als sensationell sind und genannt werden müssen (Jake Corcoran, Patrick Graver, Andrew Hendrick, Justin Jutras, Conor McGiffin, Brian Martin, Joey Ortolani und Ian Saunders), Bullets Over Broadway (mit einer Nicht-Equity-Besetzung, die die meisten der Aktiengesellschaften, die diesen Weg passieren), erzeugt ununterbrochen Kreiselenergie und Gelächter.
Das Ganze kommt in Gang, als der kämpfende, hyperintellektuelle Dramatiker David Shayne (Michael Williams, ein toter Ringer für den New Yorker-Redakteur David Remnick, dessen ständige Panik ein Tanz für sich ist) beschließt, seine Seele zu verkaufen, um sein bahnbrechendes Stück am Broadway produzieren lassen. Der Deal? Darsteller Olive Neal (Jemma Jane, eine sensationelle Comic-Tänzerin), die sexy, anspruchsvolle und talentlose Freundin von Gangsterboss Nick Valenti (Michael Corvino), in einer kleinen Rolle, als Gegenleistung dafür, dass Valenti das Stück finanziert. Für die Hauptrolle rekrutiert wird die erfahrene Schauspielerin/Künstlerin Helen Sinclair (Emma Stratton, eine Mischung aus Jessica Lange und Maggie Smith, mit solider Gürtelstimme). Eine glamouröse Diva, die seit mehreren Saisons keinen Hit mehr hatte, sie ist ganz affektiert und hat eine ernsthafte Vorliebe für Alkohol.
Shaynes Spiel erweist sich als ziemlich träge. Aber Olives Gangster-Leibwächter Cheech (Jeff Brooks, der mit seinem trockenen Kommentar leicht die Show stiehlt), sitzt bei den Proben und entpuppt sich nicht nur als Crackerjack-Kritiker (die Leute reden nicht so, sagt er zu David), sondern ein geborener Damon Runyon-ähnlicher Dramatiker. Und bevor jemand wirklich merkt, was passiert, füttert er David mit einer Neufassung des Drehbuchs, die voller Leben ist und letztendlich zu einem großen Erfolg wird. Außerdem wird Cheech sich von niemandem verderben lassen, was ihm jetzt bewusst ist seine Broadway-Kreation und es ist die arme Olive, die den Preis für sein vergrößertes Ego bezahlt. David ist voller Schuldgefühle wegen seiner Autorschaft und der Tatsache, dass er seine Freundin Ellen (Hannah Rose DeFlumeri, eine gute Schauspielerin mit einer schönen Stimme) kurzerhand für Helen verlassen hat.
Währenddessen wird Olive von dem erfahrenen Hauptdarsteller Warner Purcell (Bradley Allan Zarr im Hochlager) verfolgt, dessen Essstörung ihn in einen Luftschiff verwandelt, und die Charakterschauspielerin Eden Brent (Rachel Bahler) fügt ihrem Haustier Hündchen noch mehr Campiness hinzu.
Die Sets von Jason Ardizzone-West sind minimal, aber wirkungsvoll. Aber es sind die unzähligen außergewöhnlichen Kostüme von William Ivey Long (von Hotelpagen-Slips bis hin zu verrückten Tiger-Outfits), die den Applaus gewinnen. Und in einem Moment, in dem viel darüber gesprochen wird, dass der Tony Award für Sounddesign immer noch nicht wieder eingeführt wurde, demonstriert Shannon Slaton genau, wie perfekte Hörbarkeit funktioniert, mit Robbie Cowans Musikdirektion einer swingenden Pitband unter den Begünstigten dieser Show, die ist geschickt und spielerisch verwoben mit Klassikern wie Let's Misbehave, I'm Sitting On Top Of The World, Runnin' Wild und ja, I Want a Hotdog for My Roll.
Zati: