George Martin, Beatles-Produzent, stirbt mit 90

Melek Ozcelik

LONDON, ENGLAND - 01. NOVEMBER: Sir George Martin kommt am 1. November 2010 in London, England, bei den Music Industry Trusts Awards 2010 im Grosvenor House Hotel. (Foto von Gareth Cattermole/Getty Images)

Anmerkung der Redaktion: Aktualisiert am 9. März 2016 um 4:00 Uhr.



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LONDON – George Martin, der weltgewandte Produzent der Beatles, der stillschweigend die schnelle, historische Transformation der Band von rauflustigen Club-Acts zu Musik- und Kulturrevolutionären geleitet hat, ist gestorben, teilte sein Management am Mittwoch mit. Er war 90.

Wir können bestätigen, dass Sir George Martin gestern Abend friedlich zu Hause verstorben ist, sagte Adam Sharp, ein Gründer von CA Management, in einer E-Mail.



Der ehemalige Beatle Paul McCartney sagte, Martin sei ein wahrer Gentleman und wie ein zweiter Vater für mich gewesen.

Wenn jemand den Titel des fünften Beatles verdiente, dann George, sagte McCartney. Von dem Tag an, als er den Beatles unseren ersten Plattenvertrag gab, bis zu meinem letzten Besuch, war er der großzügigste, intelligenteste und musikalischste Mensch, den ich je kennengelernt habe.

Martin produzierte fast alle Aufnahmen der Beatles, beriet sie beim Songwriting und beim Arrangieren und Einfangen der Vitalität ihrer frühen Auftritte im Studio.



Als Arrangeur, Orchestrator und Gelegenheitsspieler später in seiner Karriere war Martin für einige der wegweisenden Momente des Rock der 60er Jahre verantwortlich: den anschwellenden symphonischen Aufbau und den anhaltenden letzten Akkord von A Day in the Life, das zarte, cembaloartige Piano on In My Life signalisierte das Streicherarrangement für Yesterday die wachsenden Ambitionen der Gruppe.

Zu bescheiden, um den Titel des fünften Beatles zu beanspruchen, produzierte der große, elegante Londoner einige der beliebtesten und einflussreichsten Alben der Neuzeit – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Revolver, Rubber Soul, Abbey Road – Rock-LPs zu Kunstformen erheben – Konzepte.

Er gewann sechs Grammys und wurde 1999 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Drei Jahre zuvor wurde er von Königin Elizabeth II. zum Ritter geschlagen.



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Martin hat die außergewöhnliche Metamorphose der Beatles und der 1960er Jahre miterlebt und ermöglicht. Von einem rohen ersten Album im Jahr 1962, das nur einen Tag in Anspruch nahm, bis hin zur monatelangen Produktion von Sgt. Pepper, die Beatles, avancierten schnell als Songwriter und Klangforscher. Sie komponierten Dutzende von Klassikern, von She Loves You bis Hey Jude, und verwandelten das Studio in ein Wunderland aus Tonbandschleifen, Multitracking, unvorhersehbaren Tempi, unergründlichen Übergängen und kaleidoskopischen Montagen.

Nie wieder würde Rockmusik von zweiminütigen Liebesliedern oder Gitarre-Bass-Schlagzeug-Arrangements geprägt sein. Textlich und musikalisch wurde alles möglich.

Als wir das Bubblegum-Stadium, die frühen Aufnahmen, hinter uns hatten und sie etwas Abenteuerlicheres machen wollten, sagten sie: 'Was kannst du uns geben?' Martin erzählte The Associated Press im Jahr 2002. Und ich sagte: 'Ich kann Ihnen alles geben, was Sie wollen.'

Neben den Beatles arbeitete Martin mit Jeff Beck, Elton John, Céline Dion und an mehreren Soloalben von McCartney. In den 1960er Jahren produzierte Martin Hits von Cilla Black, Gerry and the Pacemakers und Billy J. Kramer and the Dakotas. Und im Jahr 1963 stand eine Martin-Aufnahme 37 Wochen lang an der Spitze der britischen Charts.

Martin begann 1950 mit der Produktion von Platten für das Parlophone-Label von EMI und arbeitete an Comedy-Aufnahmen mit Peter Sellers, Spike Milligan und anderen, sagte Sharp. Seinen ersten Nummer-1-Hit hatte er 1961 mit The Temperance Seven.

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Aber sein Vermächtnis wurde von den Beatles definiert, für die Beiträge, die er leistete, und für diejenigen, die er nicht tat.

Als er die Liverpooler Gruppe übernahm, war Martin sehr verantwortlich, wählte Love Me Do als ihre erste Single und beschränkte den neu eingestellten Ringo Starr zunächst auf Tamburin – eine Kleinigkeit, die der Schlagzeuger nie ganz verstand. Aber in einer Zeit, in der die Jungen die Alten verdrängten, würde auch Martin in den Hintergrund treten.

Vor den Beatles kontrollierten Produzenten wie Phil Spector und Berry Gordy den Aufnahmeprozess, wählten Arrangements und Musiker aus; die Lieder auszuwählen und manchmal zu schreiben oder sie anzuerkennen. Die Beatles, angeführt vom Songwriting-Team von McCartney und John Lennon, wurden ihre eigenen Bosse, die sich nicht auf Martins Visionen verließen, sondern auf das, was er für ihre tun konnte.

Sie gehörten zu den ersten Rockgruppen, die ihr eigenes Material komponierten und forderten, inspiriert von einheimischen Genies, einer Welttournee musikalischer Einflüsse und allerneuesten Stimulanzien, neue Sounds.

Martin war unablässig gefordert, das Unmögliche zu leisten, und es gelang ihm oft, Aufnahmen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten für Strawberry Fields Forever zu spleißen oder für Being for the Benefit of Mr. Kite eine Calliope mit Keyboards, Mundharmonika und einem Harmonium zu simulieren, die der Produzent selbst spielte mit solcher Intensität verlor er das Bewusstsein auf dem Boden. Martin hatte einige gute Wendungen an den Keyboards, spielte ein lebhaftes Music-Hall-Solo bei McCartneys Lovely Rita und eine beschleunigte barocke Träumerei bei Lennons In My Life.

Seine Haltung war unendlich viel patrizischer als die der Fab Four, aber er wuchs in der Arbeiterklasse auf. Martin wurde 1926 im Norden Londons als Sohn eines Zimmermanns geboren und wuchs in einer Dreizimmerwohnung ohne Küche, Bad oder Strom auf.

Er war ein begnadeter Musiker, der Chopin nach Gehör beherrschte, ein geborener Experimentator, der immer wieder verzaubert war, wenn er einen neuen Akkord entdeckte. Nach dem Zweiten Weltkrieg im Fleet Air Arm besuchte er die Londoner Guildhall School of Music, studierte Komposition und Orchestrierung sowie Oboe und Klavier.

Musik war mein ganzes Leben lang ziemlich gut, schrieb Martin in seinen 1980 veröffentlichten Memoiren All You Need is Ears.

Als er bei Parlophone anfing, arbeitete Martin mit primitiver Technologie, nahm auf Wachszylindern mit Maschinen auf, die nicht mit Elektrizität, sondern mit Gewichten angetrieben wurden. 1955 wurde Martin im Alter von 29 Jahren Leiter von Parlophone. Er arbeitete mit Judy Garland und mit den Jazzstars Stan Getz, Cleo Laine und John Dankworth zusammen.

In den frühen 1960er Jahren verblasste Parlophone und Martin wollte unbedingt in den Popmarkt einsteigen, als ein Liverpooler Ladenbesitzer und Musikmanager, Brian Epstein, darauf bestand, ein lokales Quartett zu hören. Die Beatles wurden bereits von Decca Records abgelehnt und ihnen mitgeteilt, dass Gitarrengruppen auf dem Weg sind. Auch Martin war von ihrer Musik unbeeindruckt, wurde aber zu seinem ewigen Glück von EMI-Manager L.G. Holz.

Martin sagte später, er halte nicht viel von der rauen Musik der Band, verliebte sich aber in die vier Liverpooler Jungs.

Er war mehr als ein Jahrzehnt älter als alle anderen und tolerierte wie ein nachsichtiger Elternteil ihren frechen Humor und genoss ihn oft. Am ersten Tag im Studio hielt Martin den Beatles Vorträge über ihre Schwächen und fragte dann, ob ihnen etwas nicht gefiel.

Ich mag deine Krawatte nicht, soll George Harrison gewitzelt haben.

Die restlichen Beatles, von links: Ringo Starr, Paul McCartney, George Harrison und Produzent George Martin werden in einem Aktenfoto vom 11. November 1995 während der Aufnahme des Songs Free As A Bird gezeigt, der 25 Jahre nach dem Fab . veröffentlicht wurde Vier geteilt. | (

Die restlichen Beatles, von links: Ringo Starr, Paul McCartney, George Harrison und Produzent George Martin werden in einem Aktenfoto vom 11. November 1995 während der Aufnahme des Songs Free As A Bird gezeigt, der 25 Jahre nach dem Fab . veröffentlicht wurde Vier geteilt. | (AP-Foto)

Auch das Rückgespräch war professionell. Nachdem die Beatles mit Love Me Do einen bescheidenen Hit hatten, empfahl Martin ihnen, mit How Do You Do It einen leichten Pop-Track zu folgen. Zu Martins Überraschung bestand die Band auf Lennon-McCartneys Please, Please Me, das ursprünglich als langsame Klage im Roy Orbison-Stil geschrieben wurde.

Martin gab nach, mit einer Bedingung – dass sie es beschleunigen. Das Ergebnis war ein Ansturm von Energie und Kraft, ihr erster Hit und der Beginn eines Phänomens, das bald Beatlemania genannt wurde.

Nachdem Please, Please Me aufgenommen worden war, sagte Martin der Band: Gentlemen, Sie haben gerade Ihr erstes Nummer-Eins-Album gemacht.

Die Beatles schienen sich von Album zu Album und manchmal von Song zu Song neu zu erfinden. Die Single I Feel Fine gehörte zu den ersten Alben, die Gitarren-Feedback enthielten, während Harrisons Sitar auf Lennons Norwegian Wood Millionen von Hörern in östliche Klänge einführte. Ihre Texte, insbesondere die von Lennon, wurden persönlicher und raffinierter und manchmal surreal.

Keiner der Beatles konnte Noten lesen, also waren sie auf Martins klassisches Hintergrundwissen angewiesen. Sie könnten dem Produzenten eine Melodie vorsummen, die er in eine schriftliche Partitur übersetzen würde, wie er es für ein Trompetensolo in McCartneys Penny Lane tat. Für Gestern überzeugte Martin McCartney, dass ein Streichquartett der zarten Reue des Songs dienen würde.

Als wir das Streichquartett in Abbey Road aufgenommen haben, war es so aufregend zu wissen, dass seine Idee so richtig war, dass ich wochenlang herumging und den Leuten davon erzählte, sagte McCartney am Mittwoch.

Martin hatte zunächst keinen Anteil am riesigen Reichtum der Band und bezog ein Mitarbeitergehalt von EMI. Aber 1965 verließ er das Unternehmen, um ein unabhängiges Unternehmen, Associated Independent Recordings, zu gründen. Die Beatles stimmten zu, weiterhin auf freiberuflicher Basis mit ihm zusammenzuarbeiten, was dazu führte, dass Martin prahlte, dass ich jetzt vermutlich mehr verdiene als der Geschäftsführer von EMI Records.

Ansonsten blieb er von dem Wahnsinn unberührt, hielt seinen Lebensstil sauber und kleidete sich geschäftsmäßig. Seine Naivität führte zu einigen komischen Momenten im Studio, wie der Nacht, in der Lennon, high von LSD, sich über Unwohlsein beklagte. Ein ahnungsloser Martin befahl, Lennon auf das Dach zu bringen, ein gefährlicher Ort für einen Säurekopf.

Die Beatles begannen auseinanderzubrechen, nachdem Sgt. Pepper, 1967 veröffentlicht, und Martins Beiträge würden ebenfalls ihren Höhepunkt erreichen. Als Reaktion auf die Band und andere amerikanische Gruppen wandten sich die Beatles gegen ihre eigenen Studiotricks und predigten einen grundlegenderen Sound. Ihr Doppelalbum White war weitaus sparsamer, und einzelne Beatles dienten im Wesentlichen als Produzenten ihrer eigenen Songs.

Die Länge des Albums war auch ein Tadel für Martin; er hatte sie gedrängt, eine einzige Platte herauszubringen, und sagte, es gäbe nicht genug gutes Material für zwei. Für Let It Be, einen selbstbewussten Versuch, ihre frühe Magie zurückzugewinnen, lehnten sie Martin ganz ab und übergaben die Bänder an Spector.

Nach Let It Be, einem für alle Beteiligten unglücklichen Prozess, ging Martin davon aus, dass er mit den Beatles fertig sei, aber sie fragten ihn nach Abbey Road zurück. Es wurde im Herbst 1969 veröffentlicht und war ihre letzte, raffinierteste Platte, gekrönt von einer umfangreichen Suite von Songfragmenten. Im folgenden Jahr trennte sich die Band offiziell.

Künstlerisch würde Martin solche Höhen nie wieder erreichen. Aber er hatte mit Pop-Acts wie America und der Little River Band kommerziellen Erfolg und produzierte zwei James-Bond-Themen – Shirley Basseys Goldfinger und McCartneys Live and Let Die. Martin hatte die Produktion und Vertonung von Candle In The Wind '97, Elton Johns Hommage an Prinzessin Diana bei ihrer Beerdigung, als seine letzte Single geplant. Aber im Jahr 2000 produzierte er 1, eine millionenfach verkaufte Zusammenstellung von Beatles' Nr. 1-Songs, gefolgt von einer sechs-CD-Retrospektive seiner Plattenkarriere.

In seinen späteren Jahren war Martin – mit seinem feinen weißen Haar und seiner wunderschön geschnittenen Kleidung – eine geschätzte Figur in der britischen Musikszene. Er spielte eine herausragende Rolle bei den Golden Jubilee-Konzerten von Queen Elizabeth II im Jahr 2002 und führte zu ihren Ehren einen angesagten, hippen Jubel an und war manchmal in der Royal Festival Hall zu sehen, wenn Brian Wilson auftrat.

McCartney sagte, dass die Welt mit seinem Tod einen wirklich großartigen Mann verloren hat, der eine unauslöschliche Spur in meiner Seele und in der Geschichte der britischen Musik hinterlassen hat.

Martin hinterlässt seine Frau Judy und vier Kinder aus zwei Ehen.

Entsprechend Yahoo-Musik , der Produzent, Executive, Arrangeur, Musiker und britische Ritter steckte hinter satten 23 Nr. 1 Singles in den USA und 30 in Großbritannien ein Rock-Act, als er im Februar 1962 den Beatles-Manager Brian Epstein traf. Jedes andere britische Label hatte den Vierer unter Vertrag genommen – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Pete Best.

Gepostet am 9. März 2016 um 1:00 Uhr. ; Mitwirkende: Miriam Di Nunzio, Website

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