„Chromatica“-Rezension: Lady Gagas euphorische Dance-Pop-Rückkehr ist ihr bestes Album seit einem Jahrzehnt
Das am Freitag veröffentlichte Album setzt sein energiegeladenes, kraftvolles Konzept fort und macht es zum eingängigsten und zusammenhängendsten Werk von Mother Monster seit 'Born This Way' von 2011.
Vor zwölf Jahren sagte uns ein unbekannter Sänger in einem Disco-Ball-BH, dass es in Ordnung sein wird.
Der Künstler war Lady Gaga , und die Nachricht kam über ihre ansteckende Debütsingle Tanz einfach, ihr erster von vier Nr. 1-Songs in den Billboard Hot 100-Charts.
Flashen Sie bis 2020 vor, und dieser glückselige, sorglose Refrain könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt erscheinen.
Wir leben in einer dystopischen Höllenlandschaft. Ein tödliches Virus ist zwingt uns hinein , unser Präsident ist Twittern mit Gewaltandrohungen gegen Demonstranten, und die Polizei geht weiter töte unbewaffnete schwarze Männer und Frauen.
Es scheint kaum ein optimaler, geschweige denn angemessener Zeitpunkt zu sein, um ein Album voller verschwitzter Dancefloor-Knaller zu veröffentlichen. Aber nach Monaten von Song- und Tracklist-Leaks , Gaga hatte keine andere Wahl, als Chromatica an diesem Wochenende auf die Welt zu bringen – und wir sind alle viel besser dafür.
Chromatica, veröffentlicht am Freitag, ist ihr erstes Solowerk seit Joanne von 2016, einem gut gemeinten, aber meist vergessenen Ausflug in ernsthaften Country-Pop. (Die schmerzender titeltrack ist ein All-Timer, aber umso weniger gesagt Millionen Gründe desto besser.)
In dieser fast vierjährigen Zeitspanne zwischen den Alben hat Gaga es geschafft, die Super Bowl-Halbzeitshow zu Headliner zu machen, zwei Las Vegas-Residenzen zu spielen und einen Oscar für ihre Unterschrift (dh ein unvergessliches) A Star Is Born Duett zu gewinnen Seicht, mit Bradley Cooper durchgeführt.
Aber das waren alles Ablenkungsmanöver für das, was sie auf Chromatica auf Lager hatte, einem Trojanischen Pferd der Elektro-Pop-Ohrwürmer, das mit 16 Songs und 43 Minuten so gut wie kein Fett hat.
Erneut rekrutiert Gaga BloodPop für den Großteil der Co-Writing- und Produktionsaufgaben – sowie die europäischen DJs Madeon, Axwell und Burns – und liefert ein Album im Wert von vier-to-the-Floor-Hymnen ab, die darauf warten, auf Festivals und Homosexuell gespielt zu werden Clubs, wann immer es wieder sicher ist.
Nach einer kurzen, dramatischen Ouvertüre – dem ersten von drei Streicher-Zwischenspielen – beginnt Gaga mit dem hypnotischen Opener des Albums Alice, Lewis Carroll anruft, während sie roboterhaft winkt: Bring mich nach Hause / bring mich ins Wunderland, Wunderland.
Von dort kommen immer wieder die Soll-Hits: Freie Frau, ein euphorisches Gepolter über die Rückeroberung Ihres Platzes; der schmutzige 911, in dem sie offen über antipsychotische Medikamente spricht; und Spaß heute Abend, eine treibende Trennungshymne, die auf ihre früheren Arbeiten hinweist (Du liebst die Paparazzi, liebst den Ruhm).
Wie ihre Pop-Vorfahren Madonna , Kylie Minogue und Janet Jackson und neuerdings auch Dua Lipa , auf ihrem zweiten Werk Future Nostalgia, ist Gagas Chromatica der House-Musik der 90er Jahre mit ihren wirbelnden Synthesizern verpflichtet ( Wiederholung ) und trübe Hornschlaufen ( Rätsel, ein aufstrebendes Highlight).
ihre schwüle Saure Süßigkeiten, mit der K-Pop-Girlgroup Blackpink, ist die beste der drei Kollaborationen des Albums, die trotz zuverlässiger Gesangswendungen gelegentlich durch frustrierend vage Texte behindert werden Ariana Grande (Regen auf mich) und Elton John ( Sinus von oben ).
In Interviews und Musikvideos für Chromatica hat Gaga das Album als ein eigenes utopisches Musikuniversum gezeichnet: eine Steampunk-Science-Fiction-Welt, in der Sonderlinge und Außenseiter nach Belieben tanzen und lieben können.
Aber im Gegensatz zu Artpop von 2013, einer missverstandenen Fehlzündung mit ähnlich hohen Ambitionen, liefert Chromatica sein energiegeladenes, ermächtigendes Konzept und macht es zum eingängigsten und zusammenhängendsten Werk von Mother Monster seit dem Hit-Spawning Born This Way aus dem Jahr 2011.
Zati: