Chris Pine hat es satt, in 'Outlaw King' das Getümmel über den 'Instant' von vorne zu sehen
TORONTO – Wenn Sie einen erschöpften Chris Pine sehen möchten, treffen Sie ihn, nachdem er einen Tag damit verbracht hat, Fragen zu seinem Penis zu beantworten.
Nach der September-Premiere von David Mackenzies Outlaw King, in der Pine den schottischen Helden Robert the Bruce spielt, konzentrierten sich die Gespräche auf dem Toronto International Film Festival hauptsächlich auf Pines Moment der vollständigen Nacktheit im Film. Dass ein so kurzer Moment eine solche Neugierde wecken sollte – und nicht etwa irgendetwas anderes in den mehr als zwei Stunden historisch-epischer Wildheit in dem Film aus dem 13. Jahrhundert – war für Pine ein trauriger, aber vielsagender Kommentar.
Dass Visionen von Nacktheit, Genitalien und Liebeskummer irgendwie die Hauptattraktion sind, sagte Pine in einem Interview mit Mackenzie verärgert. Wir alle gehen ‚Ooooo!‘ wie Fünftklässler. Es ist buchstäblich, als würde man mit einem Haufen 14-Jähriger sprechen, während wir an Enthauptungen und all dieser Art von Gewalt so gewöhnt sind, dass wir sie nicht einmal in Frage stellen.
Die Ironie ist, dass Pines Bruce – wie seine Nebenrolle in Patty Jenkins’ Wonder Woman – eine Verhandlung mit traditionellen Geschlechterrollen ist, selbst inmitten all des Blutes und der Eingeweide. Pine spielt den schottischen König aus dem 14. Szenen mit seiner Frau (gespielt von Florence Pugh) sind sensibel und zärtlich.
Als darauf hingewiesen wird, dass seine Darbietung – und sogar dieser Akt der Nacktheit – darauf abzielt, traditionelle männliche Archetypen zu dekonstruieren, wird Pine sofort heller.
Ich wollte den ganzen Tag unbedingt über dieses Zeug reden, und wir haben nur unzählige, nervtötende Fragen über Unsinn bekommen, antwortet Pine. Meiner Meinung nach muss die Welt neu ins Gleichgewicht gebracht werden. Die zugrunde liegende Bassnote, die wir hören sollten, ist: Genau das sind wir alle gewohnt und ist es nicht interessant, dass sie so verzerrt ist, dass jede Vorstellung von Zärtlichkeit oder Liebesspiel auf der Leinwand unangenehm wird? Ich denke, das ist wahrscheinlich das Männliche und das Weibliche in diesem großen, weiten Universum aus dem Gleichgewicht geraten.
Outlaw King, das am Freitag auf Netflix und in ausgewählten Kinos debütiert, ist der erste große Schwung des Streaming-Dienstes bei diesem klassischen Großbild-Ding: dem historischen Epos. Es vereint Pine mit Mackenzie zwei Jahre nach Hell or High Water, ein Höhepunkt sowohl für den schottischen Filmemacher als auch für Pine, der den Oscar-nominierten Neo-Western als eine meiner am meisten geschätzten Erfahrungen bei der Herstellung von allem bezeichnet.
Während sie noch die Werberunden bei Hell or High Water machten, steckte Mackenzie Pine das Drehbuch zu. Als die beiden sich in London zusammensetzten, um darüber zu sprechen, gibt Pine zu, dass er einige Probleme mit dem Drehbuch hatte, aber dass sie schnell eine gemeinsame Basis in dem Wunsch fanden, einen Film zu machen, der nicht vom schottischen Nationalismus überwältigt ist, sondern über, wie Pine sagt, einen reichen Mann der beschließt, alles wegzuwerfen, um etwas Selbstloses zu tun.
Ich meine, ich wollte es so ziemlich in dem Moment machen, als er 'historisches Epos' sagte, fügt Pine hinzu.
Pine mit seinen strahlend blauen Augen und einer mit Blockbustern übersäten Filmografie ist vielleicht nicht der erste Schauspieler, an den man für einen blutigen, schlammverkrusteten Robert the Bruce denken würde. Aber Mackenzie sah etwas von Bruce in Pines verzweifeltem Bankräuber in Hell or High Water, eine Leistung, die Pines volle Macht als Filmstar zu entfesseln schien.
Beide Charaktere haben etwas an sich: Menschen, die kämpfen, Menschen mit Unsicherheiten umgehen und sich nicht sicher sind, ob sie handeln sollen oder nicht, sagt Mackenzie. Eine Sache, die Chris brillant in seine Arbeit einbringt, ist die Fähigkeit, mit dieser Unsicherheit umzugehen, und ein Charakter, der sich durch die Dinge arbeitet.
Nachdem Outlaw King in Toronto mit weitgehend schlechten Kritiken uraufgeführt wurde, schnitt Mackenzie etwa 20 Minuten aus dem Film, den er für die Eröffnungsnacht bei TIFF vorbereitet hatte. Der 52-jährige Filmemacher hat den Film mitgeschrieben und produziert, der auf zwei gefeierte Veröffentlichungen des Regisseurs folgt – das Vater-Sohn-Gefängnisdrama Starred Up und Hell or High Water – das ebenfalls Männlichkeit analysiert.
Es muss dekonstruiert werden, nicht wahr? sagt Mackenzie. Zu diesem Zeitpunkt scheint es, als würden viele Fragen zu Männlichkeit gestellt und es scheint angemessen, sich als Männer mit dem Thema Männlichkeit zu befassen, zu versuchen, darin eine Nuance zu finden, zu versuchen, nicht zu dämonisieren oder zu heroisieren.
In den 65-tägigen Dreharbeiten in Schottland hofften Mackenzie und Pine, etwas von der Freizügigkeit ihrer schnelleren Produktion mit geringerem Budget in West-Texas wieder einzufangen. Dass Bruce ein Zeitgenosse von William Wallace war, hat zu häufigen Vergleichen mit Mel Gibsons Braveheart geführt, obwohl Pine sagt, dass sie versuchten, ein ganz anderes schottisches Epos zu machen.
Wie macht man das Anti-„Braveheart“? Wie macht man einen Film, der alle Tropen des Genres trifft, ohne – und das sage ich mit allem Respekt – manipulativ zu sein? Kiefer sagt. 'Braveheart', liebe ich. Aber wie macht man den Nicht-Film-Film?
Pine sah Bruce nebulös und undurchsichtig – jemanden, der Politiker und Krieger, Held und Feigling sein konnte. Sie können den Kerl nicht festnageln, sagt er. Bevor er sich aufmachte, um die Fragen des Tages abzuschütteln, erwähnte Pine wiederholt Yuval Noah Hararis Sapiens: A Brief History of Humankind als Inspirationsquelle.
Für mich sind die ursprünglichen Aspekte des Films fast wie Männer und Frauen im Schlamm und im Dreck. Es ist fast so, als ob man sie in dieser amöbischen Form sieht. Die Erde, aus der wir kommen, sagt Pine. Wir als Menschen sind diese dualistischen Wesen. Wir sind sowohl aggressiv als auch pazifistisch. Wir sind weiblich und männlich.
JAKE COYLE, AP-Filmautor
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