„Anastasia“ ist eine prächtige Augenweide in musikalischer Interpretation der russischen Prinzessin
Die Geschichte des letzten russischen Königshauses ist nicht schön. Im Jahr 1918 wurden die Romanows – Zar Nikolaus, seine Frau Alexandra und ihre fünf Kinder – Olga (22), Tatiana (21), Maria (19), Anastasia (17) und der 13-jährige Alexei – in einen Keller getrieben und dort hingerichtet. leeren Bereich. Obwohl über das Schicksal von Anastasia jahrelang diskutiert wurde, ist heute allgemein anerkannt, dass sie mit dem Rest ihrer unmittelbaren Familie gestorben ist. Gelehrte haben endlos darüber geschrieben, was die Romanovs zu diesem gnadenlosen Ende geführt hat, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass die königliche Familie wie, nun ja, Kaiser lebte, während viele ihrer Untertanen hungerten.
„Anastasia“
★★★
Wann: Bis 7. April
Wo: Nederlander Theatre, 24 W. Randolph
Tickets: $27 – $123
Die Info: Broadwayinchicago.com
Die Brutalität im Kern der Romanov-Geschichte wurde aus Anastasia, einem großartigen Musical (das jetzt im Nederlander Theatre gespielt wird) märchenhaft gemacht, in dem die Großherzogin Anastasia Nikolaevna 1927 in Russland als amnesische Straßenfegerin auftaucht. Die Idee, dass eine heimliche Prinzessin durch die Welt wandelt, hat eine unwiderstehliche Romanze, und Regisseur Darko Tresnjak nutzt sie aus, indem er Anastasia ein gesteigertes, traumhaftes Gefühl verleiht. Selbst die hungrigen Bauern Russlands sind wie Figuren aus einem Bilderbuch.
Dennoch hat die von Terrence McNally (Buch), Stephen Flaherty (Musik) und Lynn Ahrens (Text) erdachte Geschichte ebenso viel mit den Romanovs zu tun wie Caesar Salad mit Julius Caesar. Meinetwegen. Das ist genau das, was Sie von einem familienfreundlichen Musical erwarten würden, das von einem Animationsfilm von 1997 inspiriert wurde. Kleine Mädchen in wirbelnden Prinzessinnenkleidern aus Tüll (und davon waren viele bei der Premiere des Publikums) wollen nicht, dass eine Prinzessin erschossen wird.
Spoiler-Alarm: Anastasia findet Liebe und Glück in der musikalischen Erzählung.
Die Knochen des Musicals liegen nicht so sehr in Russland wie in einer ziemlich normalen Questgeschichte. Anya (Lila Coogan) ist die temperamentvolle Heldin auf der Suche nach ihrem wahren Selbst. Dmitry (Stephen Brower) ist der rauflustige junge Mann, der nur deshalb ein Krimineller ist, weil die grausame Welt ihm keine andere Wahl lässt, und außerdem sind seine Verbrechen Nachteile, die niemandem wirklich zu schaden scheinen. Gleb (Jason Michael Evans) ist der selbsthassende Bösewicht, der die Heldin töten will, aber der so mit emotionalem Gepäck (Kategorie ist: Sünden des Vaters) belastet ist, dass er nie eine Erlösung finden wird. Gräfin Lily (Tari Kelly) und Vlad (Edward Staudenmayer) sind komische Kumpel mit wilden Neuheitennummern. Schließlich ist da noch die Kaiserinwitwe (Joy Franz), eine stolze, verbitterte Altfrau, die wieder lieben lernen muss.
Die Handlung beinhaltet, dass Dmitry und Vlad versuchen, Anya als Anastasia (Schatten von My Fair Lady) auszugeben, damit sie die saftige Belohnung kassieren können, die die Dowager für die Rückkehr ihrer lange verschollenen Enkelin anbietet. Es kommt zu Komplikationen, als Anya sich tatsächlich an ihr Leben als Anastasia erinnert und Gleb ihr nach Paris folgt, damit er sie erschießen und Russland ein für alle Mal von den Romanovs befreien kann.
Die Besetzung ist grandios: Coogan liefert die charakteristische Ballade der Show Once Upon a December mit dem nötigen Maß an Unschuld und Sehnsucht ab und bringt feurige Hör-mich-brüllen-Entschlossenheit in die hymnische Reise in die Vergangenheit. Browers Dmitry ist so gesund wie Kriminelle nur kommen. In einem anderen Leben wäre er einer der Newsies. Kelly verwandelt Gräfin Lily in eine Russin Carol Burnett, was wirklich urkomisch ist. Evans’ Gleb ist ein Les Miserables Javert-lite, was genau das Richtige ist. Franz‘ herrische Witwe ist mit und ohne Tiara angemessen königlich.
Aber die wahren Stars sind hier die Projektionen von Aaron Rhyne und das Lichtdesign von Donald Holder. Sie sind so filmisch, dass sich ein Großteil von Anastasia wie ein 3-D-Film anfühlt. Russland ist mit seinen schillernden Zwiebeltürmen und glitzernden Schneefällen ein Wunderland. Anyas Vergangenheit ist nur schwach in Erinnerung geblieben und besteht hauptsächlich aus funkelnden Juwelen und wirbelnden Ballsälen. Die Geister, die gelegentlich ihre Träume quälen, sind wunderschöne, walzerztende Gespenster, die den Kindern der per Anhalter fahrenden Geister in Disneylands Haunted Mansion-Fahrt und den gespenstischen Willis des Balletts Giselle ähneln.
Von der Skyline von St. Petersburg über die Mansardendächer von Paris bis hin zu einer kontinentalübergreifenden Zugfahrt, die wie eine virtuelle Achterbahn rast, Anastasia sieht spektakulär aus. Wenn alle mit dem Aufzug zur Spitze des Eiffelturms fahren, ist es schwindelerregend.
Rhyne und Holder überziehen Russland mit eisblauem und silbernem Graupel. Schneeflocken haben die Anmut von Ballerinas. Die rücksichtslose Welt der Bolschewiki entzieht den Bäumen die Farbe selbst und hinterlässt eine Landschaft aus Schwarz und Weiß. Kostümdesignerin Linda Cho setzt die Besetzung in Russland in graubraun und Flapper kleidet alle Farben eines Blumengartens, wenn es nach Frankreich geht.
Die Optik ist unbestreitbar atemberaubend. Und da dies eine Geschichte verlorener Erinnerungen ist, ist es vielleicht passend, dass Sie sich mehr an sie erinnern als an alles andere über Anastasia.
Catey Sullivan ist eine lokale freiberufliche Autorin.
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